tag:blogger.com,1999:blog-90944078510419554642024-03-19T07:56:52.276+01:00Pantalla SonoraUn cajón de sastre en la red dedicado al cine y la música... fundamentalmenteJuan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.comBlogger3887125tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-48214590661439412382024-03-19T07:56:00.001+01:002024-03-19T07:56:05.863+01:00FeMÀS AFRONTA SU RECTA FINAL CON ÉXITO<div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><b>La tercera y última semana del Festival de Música Antigua aglutina citas muy atractivas hasta culminar con un Mesías de auténtico lujo</b></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAtbezJR-5jljogYIiPvztBMaRy8NM4dRymwFqdaN8-XYz1eikVvm9OUCMsalS2Qd_zaFDox1NMIWTiqWI9IH-GYXcrbzIt1rrI9UhKLMnNRJmH8QxoHgbon2HXUU6q3gCs26mbq9ua_KHKhpNGfipcmwKjd89jbFE95seWXS6BCR1Sm8Up0Pg_fdkGQ/s1200/Yago%20Mah%C3%BAgo%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvAtbezJR-5jljogYIiPvztBMaRy8NM4dRymwFqdaN8-XYz1eikVvm9OUCMsalS2Qd_zaFDox1NMIWTiqWI9IH-GYXcrbzIt1rrI9UhKLMnNRJmH8QxoHgbon2HXUU6q3gCs26mbq9ua_KHKhpNGfipcmwKjd89jbFE95seWXS6BCR1Sm8Up0Pg_fdkGQ/w640-h360/Yago%20Mah%C3%BAgo%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Yago Mahúgo</span></td></tr></tbody></table><br />Todavía estremecidos por el auténtico delirio emocional disfrutado con conciertos como los de animAeterna y su particular <i>Réquiem</i> de Mozart, o la voz cálida y sensual de Ángeles Núñez junto a Constantinople, Proyecto Ocnos y la música de Alberto carretero sonando en el Alcázar, afrontamos la <b>última semana de esta cuadragésima primera edición del Femás con compromiso e ilusión</b>. El miércoles 20, el virtuoso clavecinista madrileño <b>Yago Mahúgo</b> asumirá la dirección del <i>ensemble</i> <a href="http://www.ensembleimpetus.com/"><b>Ímpetus</b></a> en la Iglesia San Luis de los Franceses para ofrecer un monográfico de <b>Jean-Philippe Rameau</b>. Aunque el grueso de su producción no sean precisamente obras para clave, sí es cierto que llegó a publicar hasta tres libros dedicados al instrumento, además de otras piezas en combinación con el violín o la viola, e incluso algunos arreglos de extractos de <i>Las indias galantes</i>. Pero es sin duda la colección <i>Pièces de clavecín en concerts</i> de 1741, donde más se aprecia <b>la esencia del clave como protagonista</b>, siendo la cuerda, en este caso el violín de Pablo Gutiérrez y la viola da gamba de Marina Cabello, un elocuente añadido.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">El prestigioso conjunto italiano <a href="https://www.ilgiardinoarmonico.com/"><b>Il Giardino Armonico</b></a> regresa a Sevilla con su fundador, el reputado flautista y director operístico <b>Giovanni Antonini</b> al frente. Junto a ellos, será el violonchelista y compositor<b> Giovanni Sollima</b> el protagonista de un concierto el jueves en el Espacio Turina en el que se interpretarán obras de Natale Sarri, Leonardo Leo, Telemann y Vivaldi, además de un pasacalle del propio Sollima y la popular <i>Música nocturna de las calles de Madrid </i>de Boccherini. Los dos giovannis alternarán las partes solistas, Antonini con <b>exhibición incluida del sintomático chalumeau</b> (salmoé en castellano), una suerte de combinación de clarinete y flauta.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6GJbLsRD4dwsEDEolYQI5x8NmkLGLBkMznVn42kSqB1t0ZZhfP6-JRdorKlt8ps4OUhQOCVA-pOqusNNcMCj9Va6PEqg-n5GYN2LGVlX-Q-NZZjmUrMSkOP64PbEKp2z4TjMreRNLJK6Pu7Sanohfw7c1yBmkjv8c_sZoGaq9X5gBtGNmUSlkJT3lac8/s630/Il%20Giardino%20Armonico%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="630" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6GJbLsRD4dwsEDEolYQI5x8NmkLGLBkMznVn42kSqB1t0ZZhfP6-JRdorKlt8ps4OUhQOCVA-pOqusNNcMCj9Va6PEqg-n5GYN2LGVlX-Q-NZZjmUrMSkOP64PbEKp2z4TjMreRNLJK6Pu7Sanohfw7c1yBmkjv8c_sZoGaq9X5gBtGNmUSlkJT3lac8/w640-h410/Il%20Giardino%20Armonico%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Il Giardino Armonico</span></td></tr></tbody></table><br />Al día siguiente será la participación obligada de la <a href="https://orquestabarrocadesevilla.com/"><b>Orquesta Barroca de Sevilla</b></a> la que convoque al melómano sevillano al Turina. Ocho de los doce conciertos que integran <b><i>L’estro armonico </i>de Vivaldi</b>, sonarán bajo la dirección de<b> Enrico Onofri</b>, uno de los colaboradores más frecuentes del conjunto hispalense. También muy vinculada a la orquesta, <b>la violinista balear Lina Tur Bonet </b>será una de las solistas junto a algunos de los maestros de la formación, Mercedes Ruiz y Valentín Sánchez entre ellas, que atenderán a esta <i>inspiración armónica</i> que tanta divulgación tuvo en su tiempo gracias a su publicación en Amsterdam, alternando uno, dos o varios de sus instrumentos y rebosando sin duda <b>calidez, vitalidad y expresividad</b>.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Una edición coronada con El Mesías de Haendel</span></b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">El sábado 23 tendremos una original cita en San Luis al mediodía, con la formación de flautas <a href="https://www.ensemblephaedrus.com/about"><b>Phaedrus</b></a>, que debe su nombre al texto de Platón en el que Sócrates afirma que <i>el arte de la retórica fluye de la locura, la interpretación divina y sobre todo, del amor</i>. Este conjunto que recrea <b>el sonido de las flautas traveseras renacentistas</b>, con repertorio fundamentalmente de la polifonía occidental del siglo XVI y principios del XVII, propone un recorrido por el instrumento en la Corte de los primeros Tudor, con <b>Enrique VIII como insólito autor </b>y poseedor de una extensa colección de éste y otros instrumentos. Músicas de Jean Rochefort, Diego Ortiz, Antoine de Févin o John Lloyd completan las piezas extraídas de los manuscritos del monarca inglés y el cancionero de Ana Bolena. Para la ocasión se cuenta además con<b> la voz y el laúd de Emma-Lisa Roux</b>.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><a href="https://www.artefactumusicantigua.com/"><b>Artefactum</b></a> tampoco faltará a su cita con el festival, con un emplazamiento temporal y espacial de lujo, el mismo <b>Sábado de Pasión en el Espacio Turina</b>, uno de los bastiones fundamentales de la música en nuestra ciudad. El conjunto sevillano se adelantará a la celebración este mismo año de sus <b>treinta años de historia</b> con un concierto en el que repasará la <b>música del medievo en torno a la Cuaresma</b>, con piezas del Laudario de Cortona, el Códice de las Huelgas, las Cantigas de Alfonso X El sabio y los Carmina Burana, territorios todos muy explorados por el conjunto a su particular manera. Alberto Barea, César Carazo, Carmen Hidalgo, José Manuel Vaquero, Ignacio Gil y Álvaro Garrido volverán sin duda a hacer<b> las delicias de su incondicional público</b>.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKkvL9dNJsTttybV9TBsN2xjJUj-52UqCCLj4PYS9jzqbSVkiAVuOB3r6gOd-btjXgAU05im65Whe4o6iU7j8-iMdj3xfmmxzXzskZiA1kY8cmbcgTcXPbRU8-_xpr85xRIer_HZ-SIKv7_mlingFRYOQ02YwTAJBAVj7KNBpOoTIaXQI5uMMLTU36Yk/s768/Collegium%201704%202.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="768" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIKkvL9dNJsTttybV9TBsN2xjJUj-52UqCCLj4PYS9jzqbSVkiAVuOB3r6gOd-btjXgAU05im65Whe4o6iU7j8-iMdj3xfmmxzXzskZiA1kY8cmbcgTcXPbRU8-_xpr85xRIer_HZ-SIKv7_mlingFRYOQ02YwTAJBAVj7KNBpOoTIaXQI5uMMLTU36Yk/w640-h442/Collegium%201704%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Collegium 1704</span></td></tr></tbody></table><br />Muchas veces nos hemos preguntado por qué en Sevilla <i><b>El Mesías</b></i> siempre se ha interpretado en vísperas de Navidad, cuando el grueso de su partitura se centra en <b>la pasión, muerte y resurrección de Cristo</b>. Prueba de ello es su frecuente utilización en películas que abordan esta llamada <i>Historia más grande jamás contada</i>. Los responsables del Femás nos brindarán ahora la oportunidad de escucharla en Semana Santa, el mismo <b>Domingo de Ramos a las once de la mañana en el Maestranza</b>, con tiempo suficiente para ver salir la Borriquita. El prestigioso conjunto checo <a href="https://collegium1704.com/en/"><b>Collegium 1704</b></a> y su correspondiente coro, bajo la dirección de su fundador, el clavecinista <b>Václav Luks</b>, serán los encargados de ofrecernos este inmortal oratorio haendeliano, contando para ello con las acreditadas voces de la soprano belga Deborah Cachet, el alto Avery Amereau, aclamado Cherubino en <i>Las bodas de Fígaro</i> de Mozart, el tenor polaco Krystian Adam y el bajo especializado en Haendel y Rossini Luigi di Donato. Habrá culminado así la que podemos considerar <b>una edición con mucho lustre</b> de nuestro veterano Festival de Música Antigua.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div>Artículo publicado en <a href="https://www.elcorreoweb.es/cultura/2024/03/18/femas-musica-antigua-alcazar-sevilla-99635602.html" target="_blank">El Correo de Andalucía</a>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-69939810426536988162024-03-15T08:56:00.001+01:002024-03-15T08:56:15.563+01:00Estreno en salas de HOW TO HAVE SEX<a href="https://pantallasonora.blogspot.com/2023/11/5-jornada-seff-2023.html" target="_blank">Reseña de la película</a>, estrenada en el 20º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en salas 15 marzo 2024Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-84030966270808061302024-03-15T08:47:00.009+01:002024-03-15T08:48:56.033+01:00PASEO POR LAS MÚSICAS DE SEVILLA CON ÁNGELES NÚÑEZ<span style="font-family: helvetica;">XLI Festival de Música Antigua de Sevilla 2024. <b>Constantinople & Proyecto Ocnos & Ángeles Núñez & Alberto Carretero. Programa</b>: La Sevilla de las Tres Culturas: Una mirada actual. <i>Salón de Tapices del real Alcázar, jueves 14 de marzo de 2014 <br /></i></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqEPEwVlpmDnpTGBeSimWpNP2vU9afJrbQZTL4ZWFQNyoUHV72Y2a3-fa5ZCMpMhiyBxsc2eBe_lW8R_y1WWc_-vmG2v7C_hveYucvhnfrZMliEHy7EhvrQIiEs4ajkBRT0is2TmabJhD2tiK-HaxZE9HI9DGvaDy4MUWOuEZcN4Nk8iMIwzXYRSdyGfk/s2500/Tres%20Culturas%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqEPEwVlpmDnpTGBeSimWpNP2vU9afJrbQZTL4ZWFQNyoUHV72Y2a3-fa5ZCMpMhiyBxsc2eBe_lW8R_y1WWc_-vmG2v7C_hveYucvhnfrZMliEHy7EhvrQIiEs4ajkBRT0is2TmabJhD2tiK-HaxZE9HI9DGvaDy4MUWOuEZcN4Nk8iMIwzXYRSdyGfk/w640-h426/Tres%20Culturas%201.jpg" width="640" /></a></div><br />Tras el triunfal estreno de La bella Susona de Alberto Carretero en el Maestranza, el Femás presentó ayer un espectáculo único y singular con el que se <b>complementaba de alguna manera</b> la experiencia vivida al aire de la calle antes denominada <i>de la Muerte</i>, a escasos metros del precioso Salón de Tapices del Alcázar donde se convocaron <b>los talentos partícipes en este evento</b>. Pero aunque la fuerza de este encuentro de artistas y culturas fue resultado de una estrecha y muy cuidada colaboración, en la que todos sus resortes brillaron con considerable potencia, fue la cantante de Alcalá de Guadaira,<b> Ángeles Núñez</b>, a quien tantas veces hemos seguido en conciertos de las Noches del Alcázar y otras propuestas sevillanas, quien<b> tuvo posiblemente ayer su gran noche</b>, en la que desplegó sus indiscutibles habilidades y su particular talento para afrontar tantos y variados estilos <b>con una disciplina férrea </b>y sentido de la responsabilidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkrnxwtviSe3iA-FE0ogY2Y59hX2zykPqwYzOkiZrXRQoUOCJnTAtNM-gQI2ufB1N7U7GaLBBgKgWKCo-jLT6dZi-4rxDXw_IFhL6dSKnyVNLRkMETS-tG8truJ26jRDiAf8KgByboiqAEQuaMPNxoPVY7IyaSJJxZX7Y6lx7DHYKp8IuVqoqwtDj2iO4/s2500/Tres%20Culturas%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkrnxwtviSe3iA-FE0ogY2Y59hX2zykPqwYzOkiZrXRQoUOCJnTAtNM-gQI2ufB1N7U7GaLBBgKgWKCo-jLT6dZi-4rxDXw_IFhL6dSKnyVNLRkMETS-tG8truJ26jRDiAf8KgByboiqAEQuaMPNxoPVY7IyaSJJxZX7Y6lx7DHYKp8IuVqoqwtDj2iO4/w640-h426/Tres%20Culturas%202.jpg" width="640" /></a></div><br />Este <b>recorrido por la Sevilla del siglo XV</b> en la que se desarrolla el drama musical de Carretero y Puerto, encrucijada de culturas que han moldeado sin duda nuestra particular cultura musical, concitó en el escenario al <b>conjunto canadiense Constantinople</b>, de quienes ya disfrutamos en alguna edición anterior del festival junto a la este año ausente Accademia del Piacere, al sevillano <b>Proyecto Ocnos</b>, especialistas en música contemporánea y de amplia divulgación en nuestra ciudad, la música electrónica y las <b>nuevas composiciones de Alberto Carretero</b>, y la voz inmensa y la <b>presencia arrolladora de la cantante sevillana</b>, quien salvo en los cantos de origen persa que entonó Kiya Tabassian, de Constantinople, abordó todas las piezas programadas con un rigor extraordinario, <b>sin desfallecer ni evidenciar fatiga alguna</b>, y una capacidad para embelesar fuera de toda discusión.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWURH1ots8oFq4U_wzEdtnoBYgGji4lhyphenhyphenpRywDKxiDlGjyaNeVDJ58YCY2BwPsHmjS4yN2b668Uv1pDZLsMU44MJkQKNEYV-qg4El0yJy5KYlTVrxuLT7b8ngkr1U6VS7OJGAjdHRq5dAiZulV03tUDZ_Jnjdtv57iyXjpxmTfyI9JHQ1Ta8aBJJp5zUY/s2500/Tres%20Culturas%203.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="2500" data-original-width="1667" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWURH1ots8oFq4U_wzEdtnoBYgGji4lhyphenhyphenpRywDKxiDlGjyaNeVDJ58YCY2BwPsHmjS4yN2b668Uv1pDZLsMU44MJkQKNEYV-qg4El0yJy5KYlTVrxuLT7b8ngkr1U6VS7OJGAjdHRq5dAiZulV03tUDZ_Jnjdtv57iyXjpxmTfyI9JHQ1Ta8aBJJp5zUY/w426-h640/Tres%20Culturas%203.jpg" width="426" /></a></div>El espectáculo se estructuró en <b>cuatro bloques de idéntica duración</b>, hasta completar la hora y media exacta, dividido cada uno a su vez en cuatro disciplinas distintas pero <b>intercomunicadas con acierto e inteligencia</b>. Un canto con ínfulas de danza sefardí, seguido de otro de carácter más recogido y mística cristiana, con piezas de Juan de Anchieta, Juan del Encina y Juan Cornago, entre otros. Después la aportación de raíz musulmana y finalmente el nuevo cancionero experimental de Carretero, siguiendo unas pautas de guion que nos llevaron siempre <b>con carácter de yuxtaposición</b> por la Fe y Tradición, la Infancia y la Maternidad (con escala evidente en nanas sefardí y cristiana entonadas con sentimiento estremecedor), Vida y Muerte, para terminar con Amor y Desamor. Escalas que <b>el ecléctico conjunto abordó con maestría y enorme sentido musical</b>, especialmente en las endiabladas danzas, destacando la capacidad de Núñez para adaptarse a cada disciplina con voz estudiada y adecuada. Acentuó el carácter local de los cantos naturales sefardíes y el tono lírico más afín a su voz de soprano de <b>timbre sedoso y sensualidad desbordante</b>, siempre en perfecto estilo, culminando en un despliegue de vocalizaciones vertiginosas y muy exigentes en las experimentales coplas de Carretero, quien depuró su estilo y lo suavizó para adaptarse a las circunstancias, evidenciando en todo momento <b>un trabajo exhaustivo de investigación</b> y contemporización.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Un esfuerzo considerable para la cantante, que se vio acompañada del <b>poderoso conjunto instrumental </b>en el que se fundieron los instrumentos étnicos, como el kanun o el setar, con las guitarras, incluida la eléctrica, y los clarinetes contemporáneos y debidamente preparados, instrumentos de percusión de diversa índole, incluidos objetos domésticos, y la <b>envolvente y atmosférica electrónica </b>de Carretero. El punto y final lo puso una larga exhibición de todas estas disciplinas que dejó clara la ferviente implicación de cada artista convocado y convocada, <b>provocando deleite y admiración</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div>Fotos: <b>Lolo Vasco</b>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-3207622796682866072024-03-15T00:39:00.000+01:002024-03-15T00:39:36.532+01:00RADICAL La receta del conocimiento<span style="font-family: helvetica;">México 2023 <i>127 min. <br />Guion y dirección</i> <b>Christopher Zalla</b>, según un artículo de Joshua Davis <i>Fotografía</i> <b>Mateo Londono </b><i>Música</i> <b>Pascual Reyes</b> y<b> Juan Pablo Villa</b> <i>Intérpretes</i> <b>Eugenio Derbez, Daniel Haddard, Jennifer Trejo, Mia Fernanda Solís, Danilo Guardiola, Enoc Leaño, Gilberto Barraza</b> Estreno en el Festival de Sundance 19 enero 2023; en México 20 octubre 2023; en España 15 marzo 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMuO8MlJimLRQQXuxhimn-1YfqXherdV632uvRtpPUXFbSZOhFG3JagyrIqonNugMy3kS1ZW4zRTC6JxAGCkZyy5Ndzan47W9V2DdZx_hxNlkBbXfWvHV2utmxKF4O_fK9vCKN_DKR56Gvm_Jet9kZWICGIxtdcFg6cH3SfCzy69RpcXfM_ygDWjNYf4/s1200/Radical.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="839" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMuO8MlJimLRQQXuxhimn-1YfqXherdV632uvRtpPUXFbSZOhFG3JagyrIqonNugMy3kS1ZW4zRTC6JxAGCkZyy5Ndzan47W9V2DdZx_hxNlkBbXfWvHV2utmxKF4O_fK9vCKN_DKR56Gvm_Jet9kZWICGIxtdcFg6cH3SfCzy69RpcXfM_ygDWjNYf4/s320/Radical.jpg" width="224" /></a></div>Posiblemente México sea uno de los países más peligrosos donde vivir, especialmente si se hace en <b>zonas marginales, olvidadas y desprotegidas</b>. Pero es verdad que sitios así hay en todas partes y que las principales víctimas de ese clima enrarecido y poco recomendable son <b>los niños y las niñas</b>. También es cierto que la lacra de la educación existe en todos los rincones del mundo, si bien en unos más que otros. Para nosotros resulta fácil identificarnos con este <b>problema estructural y de clases en el que se ha convertido la educación oficial</b>, más bien encaminada a adocenar, encorsetar y evitar el libre pensamiento, siempre tan amenazante para los poderes reinantes. En ese contexto, <b>el director mexicano Christopher Zalla</b>, nacido en Kenia y cultivado en Estados Unidos, donde ha dirigido subproductos como <i>Padre Nuestro (Sangre de mi sangre)</i> y <i>Sensualidad letal</i>, con Rob Lowe, Paz Vega y Candice Bergen, ha encontrado en un artículo periodístico aparecido en 2012 el vehículo perfecto para recrear con <b>mimo, delicadeza y extrema amabilidad</b> la peripecia vital de un profesor de primaria que recién llegado a una escuela deprimida, experimenta con <b>métodos revolucionarios basados en la práctica, el juego y la reflexión</b>, para poner patas arribas el colegio, el sistema y la esperanza de los y las más jóvenes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Tres de ellos y ellas, además del director del centro, se convierten en los principales <b>aliados de la cruzada del idealista profesor</b>, y con ello de nuestra propia ilusión y emoción, logrando hacernos reír y llorar a la vez, de forma muy hábil y meditada, sin que parezca caer en el sentimentalismo barato, aunque <b>en el fondo sus costuras estén tan aprendidas</b> como las lecciones que pretenden inculcar a los desmotivados estudiantes. Con todo, se trata de un film estimulante, que se ve más que con agrado, con entusiasmo y la esperanza de que <b>otro mundo y otra sociedad son posibles</b>, y que podemos evitar la máxima de Einstein con la que se cierre al film, que <i>lo único que interfiere en nuestro aprendizaje es nuestra educación</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Como protagonista, el veterano <b>Eugenio Derbez</b> (<i>Coda</i>) pone toda la carne en el asador, para eso es también el productor de la cinta. Le sigue con idéntico entusiasmo Daniel Haddard, componiendo juntos una <b>oda a la camaradería y la amistad</b>, y el resto del joven elenco, tan fresco y natural aunque a veces el guion se revele demasiado profundo en sus gargantas. Galardonada con el Favorite Award del Festival en Sundance, así como el premio a la Mejor Película Iberoamericana en Málaga, opta por un Platino a la mejor banda sonora, a pesar de que <b>su optimista soniquete se inspira muy a propósito</b> en el mismo <i>Gassenhauer</i> de Carl Orff que motivó el reconocido <i>You’re So Cool</i> de Hans Zimmer para la película <i>Amor a quemarropa</i>.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-60916724143796990862024-03-14T11:03:00.007+01:002024-03-14T11:06:34.278+01:00LA SUSONA DE CARRETERO DEVIENE DE RETO A TRIUNFO<span style="font-family: helvetica;">Ópera con música de <b>Alberto Carretero</b> y libreto de <b>Rafael Puerto</b>. <b>Nacho de Paz</b>, <i>dirección musical. </i><b>Carlos Wagner</b><i>, dirección escénica.</i><b> Alejandro Andújar</b>,<i> escenografía y vestuario</i>. <b>Albert Faura</b>,<i> iluminación</i>. <b>Francesc Isern</b>,<i> diseño de video.</i> <b>Sylvain Cadars</b>,<i> ingeniero de sonido. </i><b>Alberto Carretero</b>,<i> electrónica. </i><b>Real Orquesta Sinfónica de Sevilla</b>. Con <b>Daisy Press, Luis Cansino, José Luis Sola, Federico Fiorio, Marina Pardo</b> y <b>Andrés Merino</b>. <b>Coro Teatro de la Maestranza </b>(<b>Íñigo Sampil</b>,<i> director</i>). Producción del Teatro de la Maestranza en colaboración con el Auditorio de Tenerife.<i> Teatro de la Maestranza, miércoles 13 de marzo de 2024</i><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeDiP1psHPpN9ubOGU9KPzTt-C0UsZfqvN1VVthXRcvgzey6fo8w-EUogmrsUVHrsYsaKn4ztxxS5ltY3CcWidUC3PGVDO02xxlDIA5_R8XPCjKKHxG5AcrQLlXKWTyMxfjKYBVmFrBlIqA6wBskHnD5nLkUgZY5ITpDa_txhugF90H4IByMJITZuH2I/s2500/La%20bella%20Susona%201.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZeDiP1psHPpN9ubOGU9KPzTt-C0UsZfqvN1VVthXRcvgzey6fo8w-EUogmrsUVHrsYsaKn4ztxxS5ltY3CcWidUC3PGVDO02xxlDIA5_R8XPCjKKHxG5AcrQLlXKWTyMxfjKYBVmFrBlIqA6wBskHnD5nLkUgZY5ITpDa_txhugF90H4IByMJITZuH2I/w640-h426/La%20bella%20Susona%201.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Daisy Press y José Luis Sola</span></td></tr></tbody></table><br />Tratándose de <b>Alberto Carretero</b>, no cabía esperar de <i>La bella Susona</i> uno de esos estrenos absolutos que programan periódicamente teatros como el Metropolitan de Nueva York basándose en éxitos teatrales o cinematográficos. Tampoco era previsible que echara mano de su <b>particular, duro y exigente universo musical</b>, no muy al alcance de todo tipo de sensibilidades. Demostrando una vez más su indiscutible inteligencia, <b>ha tirado por la vía intermedia</b>, que ni traiciona su estilo ni la vanguardia para la que está comprometido, pero tampoco pide al público habitual de la ópera la aceptación incondicional de una estética que se antoje <b>demasiado extremista y exigente</b>. El resultado es hora y media casi de experiencia sensorial siguiendo los <b>cánones tradicionales de un espectáculo operístico</b>, tanto escénica como musicalmente, teñido de una experimentación inquieta y sumamente atractiva.</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Tras varios años desde que la pandemia retrasara su estreno, este encargo con tema sevillano de la <b>Sinfónica de Sevilla</b> cuando la dirigía John Axelrod, por cierto presente en la sala como también lo estuvo la tarde anterior con el <i>Réquiem</i> de musicAeterna, se añade a la <b>suculenta lista de óperas ambientadas en nuestra ciudad</b>. Durante todo este tiempo ha asumido su condición de <i>work in progress</i>, hasta que anoche se presentó ante el público seguramente en su versión definitiva. No ha perdido del todo su carácter de ópera de cámara, pero ha avanzado hasta adquirir un <b>aspecto mucho más ambicioso</b> y presentarse como híbrido entre dicho concepto y el que tenemos de ópera en toda regla. Para eso se ha rodeado de <b>un equipo de primera categoría, técnico y artístico</b>, que ha dado como resultado el triunfo del que anoche pudimos disfrutar en el escenario principal del Teatro de la Maestranza.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;"><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7UgMVAtIdcLaD7b6ka2MBYNhsnE6n9h_7V4oKhFQzOoEpoxsEPWOJcJRNO54IRkp0p-O-xAP-_UQUZJQI4NoOZs4P_LsIYHFpSoKDcEgQQ22iSoxjROsY0JhsTPp-lM10191Oj6QM8E7Fy4mXuvw4d258TVW85kgkO1aD_lHAvTXQthwiGM1KMa1igXM/s2500/La%20bella%20Susona%202.jpg"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7UgMVAtIdcLaD7b6ka2MBYNhsnE6n9h_7V4oKhFQzOoEpoxsEPWOJcJRNO54IRkp0p-O-xAP-_UQUZJQI4NoOZs4P_LsIYHFpSoKDcEgQQ22iSoxjROsY0JhsTPp-lM10191Oj6QM8E7Fy4mXuvw4d258TVW85kgkO1aD_lHAvTXQthwiGM1KMa1igXM/w640-h426/La%20bella%20Susona%202.jpg" width="640" /></a></div><br />Una protagonista controvertida</span></b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Extraña sin embargo que para la ocasión se haya decantado por un personaje continuador de esa tradición que <b>sitúa a la mujer en el centro de intrigas y traiciones</b>, le hace purgar sus pecados y finalmente sacrificarse por amor y asumir su condición de víctima del hombre machista y maltratador. Creíamos que <b>ese tipo de personaje pertenecía al pasado</b>, cuando Madame Bovary<i> </i>o Anna Karenina triunfaban en la literatura y Lucia di Lammermoor o Violeta Valéry lo hacían en la ópera. Sin embargo, el talento del libretista <b>Rafael Puerto</b> ha dado un pequeño vuelco al comportamiento de esta bella Susona, fundamental para <b>eximirle de esos prejuicios y constantes </b>que han lastrado históricamente la condición de la mujer. No es precisamente su Susona otra Eva o <i>femme fatale</i> medieval que arrastra al hombre a la tragedia para terminar sacrificándose por él.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Salvado inteligentemente este escollo, la leyenda que dio nombre a una calle sevillana en el Barrio Santa Cruz, antes llamada de la muerte, viene servida con <b>un trabajo espléndido en lo musical y en lo poético</b>, que gracias a la dirección escénica de <b>Carlos Wagner</b> apoyada en la escenografía de <b>Alejandro Andújar</b>, curtido también en el musical como atestigua su <i>Company</i> del Teatro Soho de Málaga, la iluminación de<b> Alberto Faura</b> y los muy creativos videos de <b>Francesc Isern</b> con el río siempre como protagonista, nos sumergen en una Sevilla tenebrosa, la que sin duda debió reinar cuando el catolicismo fue purgando cualquier otra creencia que se antojara amenazante. En este entorno,<b> la música de Carretero fluye con fuerza hipnótica y subyugadora</b>, combinando y alternando electrónica, manipulada por él mismo, con una orquesta sinfónica <b>magníficamente dirigida por Nacho de Paz</b>, preparada concienzudamente para la ocasión, extrayendo de sus instrumentos <b>sonidos nuevos y embriagadores</b>. La literatura es convencional, permitiendo licencias vocales e instrumentales que entroncan con la tradición operística, pero sin renunciar a sonoridades dispares y vanguardistas, todo envuelto en un halo místico e intrigante en el que<b> todas las familias orquestales lucen resplandecientes</b>, mientras el trabajo de Sylvain Cadars al sonido reproduce ese ambiente amenazador que da sentido contemporáneo a la historia que se nos cuenta.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Poesía y tinieblas al servicio de una música hipnótica</span></b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">También se esmera mucho Rafael Puerto para dotar de poesía una historia que se presenta más como <b>larga reflexión de la protagonista</b> que como una narración convencional, donde los recuerdos se mezclan con los sentimientos en una Sevilla ocupada por la sinrazón y el fanatismo religioso, que renuncia a ser crisol de culturas para sumergirse en las <b>tinieblas medievales que lastraron nuestro progreso y devenir</b>. En un doble plano escénico, asistimos en un nivel superior a la turba humana a la que presta voz y cuerpo un coro entregado al máximo, mientras en otro nivel a la altura del escenario entramos en la casa de Aben Susón y en el convento donde Susona recibe al apoyo y el consuelo de Sor Gregoria.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjRfARkdFoZ9Q0jNKMEX6xFC7sAmsRuX9f9qewK0GXP7dpQtD3rZr-O7VVLLgVHgC7MM1Tlr1FVpf5hV5WuD1GwNj_gHP6ZaQRTUad7ejsdb9-G0RDIrDEWCvfW8KMO2GtzcEmJUDrswxy5cL6RCvLzCXFulLBEqDWtLyu8S5LGdeN7PhAxlpDXbwcxA/s2500/La%20bella%20Susona%203.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDjRfARkdFoZ9Q0jNKMEX6xFC7sAmsRuX9f9qewK0GXP7dpQtD3rZr-O7VVLLgVHgC7MM1Tlr1FVpf5hV5WuD1GwNj_gHP6ZaQRTUad7ejsdb9-G0RDIrDEWCvfW8KMO2GtzcEmJUDrswxy5cL6RCvLzCXFulLBEqDWtLyu8S5LGdeN7PhAxlpDXbwcxA/w640-h426/La%20bella%20Susona%203.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Federico Fiorio</span></td></tr></tbody></table><br />Soluciones inteligentes y atractivas para dar empaque a un estreno absoluto en el que <b>brilló el talento de la artista multidisciplinar estadounidense Daisy Press</b>, con voz lírica educada y presencia arrolladora también en sus espasmódicos movimientos. Frente a ella, <b>José Luis Sola</b> fue un Guzmán de dicción clara y fraseo preciso, el que mejor encaja en el concepto tradicional lírico, y <b>Luis Cansino</b> luchó por destacar en el entorno a pesar de la amplificación natural, debido a una voz de escasa proyección. Mucho mejores estuvieron <b>Marina Pardo</b> con voz potente y flexible, y la sedosidad del contratenor <b>Federico Fiorio</b> como escribano. Habitual del Maestranza, <b>Andrés Merino</b> cumplió tan favorablemente como el espléndido coro, completando un elenco a la altura de este estreno absoluto con el que el coliseo sevillano cumple una obligación consustancial a los buenos teatros de ópera.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La colaboración en la producción del Auditorio de Tenerife asegura una representación en esa ciudad que esperemos se extienda a otras plazas. Aquí de momento queda otra oportunidad, el viernes, de asistir a <b>un evento de este calado</b> y ser testigo de su transcendencia. Entretanto, se complementa con un espectáculo en el Alcázar de la mano del Femás, con el grupo canadiense étnico-oriental Constantinople y el conjunto sevillano experimental Ocnos junto a la carismática voz de Ángeles Núñez, <b>recreando sonidos de la Sevilla de entonces</b> acompañados de un nuevo cancionero en cuatro partes del propio Carretero.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div>Fotos: <b>Guillermo Mendo</b><br />Versión ampliada del artículo publicado en <a href="https://www.elcorreoweb.es/cultura/2024/03/14/susona-carretero-teatro-maestranza-99460379.html" target="_blank">El Correo de Andalucía</a><div style="text-align: justify;"><br /></div><p><span face="Arial, "sans-serif"" style="text-indent: 0cm;"><i></i></span></p>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-58985961222455135932024-03-13T11:01:00.006+01:002024-03-13T13:27:31.023+01:00CURRENTZIS Y MUSICAETERNA: LA MÚSICA NO SIEMPRE CALMA DEMONIOS<span style="font-family: helvetica;">Gran Selección y XLI Festival de Música Antigua de Sevilla 2024. <b>musicAeterna. Olga Pashchenko</b><i>, pianoforte. </i><b>Elizaveta Sveshnikova</b><i>, soprano. </i><b>Andrey Nemzer</b><i>, contratenor</i>. <b>Egor Semenkov</b><i>, tenor. </i><b>Alexey Tikhomirov</b><i>, bajo</i>. <b>Vitaly Polonsky</b><i>, dirección del coro. </i><b>Teodor Currentzis</b><i>, dirección</i>. <b>Programa</b>: Concierto para piano nº 24 en do menor KV 491, de Mozart; Concierto para clave en Re mayor, de Dmitri Bortnianski; Música fúnebre masónica KV 477 y Réquiem KV 626, de Mozart. <i>Teatro de la Maestranza, martes 12 de marzo de 2024 </i></span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_UjdbURdxayoWGhqDu44wAHCHYfSlloEFZhf6FT0bpt26PUsIWlS1GX_x5Guj3ynSv-SxhverUsXV9zv0cI5lhnw7_8eJri2-YOWk7bBRLcJSk8yPlRQdAYlaIzwmYrEgMekhXvHiv6MP3N4LWe9xu6K98wZhk2X6T4L08f-yCgWN9cXLL8u7feepx4/s2500/animAeterna%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_UjdbURdxayoWGhqDu44wAHCHYfSlloEFZhf6FT0bpt26PUsIWlS1GX_x5Guj3ynSv-SxhverUsXV9zv0cI5lhnw7_8eJri2-YOWk7bBRLcJSk8yPlRQdAYlaIzwmYrEgMekhXvHiv6MP3N4LWe9xu6K98wZhk2X6T4L08f-yCgWN9cXLL8u7feepx4/w640-h426/animAeterna%201.jpg" width="640" /></a></div><br />Han tenido acierto los responsables del Maestranza y el Femás en traer a Sevilla a <b>musicAeterna</b>. una de las formaciones más reconocidas en el ámbito de la música interpretada con criterios reparadores, con <b>una personalidad tan arrolladora como la de Teodor Currentzis al frente</b>. Este esfuerzo común ha aumentado los atractivos carteles de Gran Selección del coliseo del Paseo Colón y de este Festival de Música Antigua que con este concierto se sumerge en su ecuador. Sólo Barcelona y Madrid, además de Sevilla, se han beneficiado de esta<b> pequeña gira española</b> de un conjunto que sin embargo llega envuelto en la lógica polémica. La que implica que su financiación esté en manos de <b>uno de los bancos más afines a Putin</b>, y que muchos de los integrantes de la afamada orquesta hayan confesado su simpatía por el execrable mandatario ruso. Hubiera estado bien que el Maestranza pinchara para la ocasión aquella grabación que durante los primeros meses de invasión de Ucrania recordaba nuestro<b> compromiso con el pueblo masacrado</b>, el que precisamente protagoniza el irrespirable documental recientemente galardonado con el Oscar, <i>20 días en Mariúpol</i>.</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Zl7Wd6drq9kyhq8UkE444SOUYboFeWaDXi_mECFtkVxsx3ytY921PVjj0M0Jkucr9q1svWg2pqgUp_BbuYtv9M_AuiU6DaScv7xAJ9icSgOloIltjOOnd84mmTqk1TzRZ9w-7omUKSvyYdtzfk5QHh3DfNdiE90-YZqpMfk5IE1zkwEfJxwCTx7aHPI/s2500/animAeterna%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6Zl7Wd6drq9kyhq8UkE444SOUYboFeWaDXi_mECFtkVxsx3ytY921PVjj0M0Jkucr9q1svWg2pqgUp_BbuYtv9M_AuiU6DaScv7xAJ9icSgOloIltjOOnd84mmTqk1TzRZ9w-7omUKSvyYdtzfk5QHh3DfNdiE90-YZqpMfk5IE1zkwEfJxwCTx7aHPI/w640-h426/animAeterna%202.jpg" width="640" /></a></div><br />Pero Currentzis, que es griego de origen, aseguró hace unos días que con esta gira centrada en el <i>Réquiem </i>de Mozart, él y la orquesta que fundó hace exactamente veinte años pretenden <b>calmar ánimos y emociones heridas</b>, presumimos que por la guerra. El hecho además de que la plantilla esté integrada por maestros y maestras de diversas nacionalidades, nos da cierta confianza acerca de la postura del conjunto sobre esta trágica realidad. Ciertamente con esta música, servida así con tanta excelencia, <b>debería calmarse cualquier ánimo o temperamento </b>agitado y convulso. De cualquier forma, toda explicación nos sirve de consuelo para poder encarar desde el punto de vista estrictamente musical lo que ayer pudimos escuchar en el Teatro de la Maestranza. Lo más llamativo fue la capacidad del director y la orquesta para <b>captar nuestra atención de principio a fin</b>, con la sola excepción del <i>larghetto</i> central del <i>Concierto nº 24</i> de Mozart, masacrado por las<b> implacables toses y ruidos varios </b>que afearon con total desvergüenza y falta de educación la interpretación de la pieza. Se trata como siempre de quienes tienen que asistir al Maestranza como asisten a los toros, la feria y los palcos de Semana Santa; forma parte de su vida social, independientemente de que les guste la música más o menos, lo que permite fastidiar al resto de quienes sólo acudimos <b>movidos por nuestra pasión por la música</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Esta fue la obra que inauguró la larga exhibición de animAeterna, con una <b>excelsa Olga Pashchenko al fortepiano</b>, se supone que levemente amplificado para llegar a cada recóndito espacio del Maestranza. Pero una vez más hemos de destacar la espléndida acústica del recinto, lo que también juega en su contra a la hora de <b>reproducir los exabruptos del público</b>, la que provocó que la citada amplificación, si la hubo, fuera tan tenue que ni siquiera fuimos capaces de apreciarla. Eso sí, el sonido se reveló <b>más humilde y canijo</b> que cuando escuchamos la pieza al piano moderno. De cualquier modo, Paschenko, con Currentizis atento y adaptado, logró <b>una interpretación intensa y dramática</b>, sin descuidar sus aspectos más delicados y con acopio de agilidades y filigranas que se repitieron en el <i>Concierto para clave </i>del hoy desconocido compositor ucraniano Dmitri Bortnianski. Aunque nacido cuando el país pertenecía al Imperio Ruso, apreciamos quizás, o queríamos hacerlo, cierta condescendencia y solidaridad con el pueblo que hoy sufre <b>una barbarie que ni la música consigue aplacar</b>, como tampoco pudo la Orquesta del Diván con la otra tragedia que copa los informativos. Ni siquiera puede amansar algo tan sencillo como esas toses implacables aludidas. Resuelto con gracia y desparpajo, y mucha agilidad, este concierto del que sólo se conserva su primer movimiento, dio paso a una demostración de virtuosismo por parte de la solista, encarando una <b>larga propina beethoveniana </b>en forma de variaciones que fue precedida de una breve explicación de las bondades del instrumento, un Walter reproducción exacta del que utilizó el mismo Mozart, con dos pedales muy sintomáticos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJj7ZGnLaJK8j9Yd-EahK633_l2cbeAGya0zlDRsXCuWLBt19TwrWzZpn7UpwTZDqdgVNpoMHSBE9bPkqaMox5D55rHlbt149WRHQz1MMQb7CP9HK0XT60vymRqtdcetUSOm_uEkUC62EWZ6eUihjwO_SBBojmDRXTHcX0v4Z-3eV_1RRO60UMNlJpiTs/s2500/animAeterna%203.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1667" data-original-width="2500" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJj7ZGnLaJK8j9Yd-EahK633_l2cbeAGya0zlDRsXCuWLBt19TwrWzZpn7UpwTZDqdgVNpoMHSBE9bPkqaMox5D55rHlbt149WRHQz1MMQb7CP9HK0XT60vymRqtdcetUSOm_uEkUC62EWZ6eUihjwO_SBBojmDRXTHcX0v4Z-3eV_1RRO60UMNlJpiTs/w640-h426/animAeterna%203.jpg" width="640" /></a></div><br />La segunda parte se centró en <b>el esperado <i>Réquiem</i></b>, sin duda el motivo que concitó el lleno absoluto que experimentó el Maestranza. Antes, Currentzis lo adornó con la <i>Música fúnebre masónica</i> del propio Mozart, una práctica que viene siendo muy habitual en la interpretación de la famosa misa reconstruida con criterios historicistas. Siguió un gesto muy teatral, este sí creemos que de su propia cosecha, como fue convocar a cuatro miembros masculinos del coro para que <b>entonaran en penumbra el canto llano </b>con los textos del réquiem, que apareció ya por fin inmediatamente después. Aquí el director repitió las constantes que fueron virtudes en el concierto previo de Mozart, <b>fuertes contrates y dinámicas muy acentuadas</b>, junto a un meticuloso trabajo armónico y una claridad de matices verdaderamente espectacular. A todo ello se sumaron unos<b> metales resplandecientes</b>, que dejaron en evidencia nuestra habitual condescendencia con los errores técnicos que emborronan su interpretación, que justificamos con la complejidad y dificultad de estos instrumentos en su vertiente primitiva. <b>Intachable el trabajo del coro</b>, sensacional en todos los sentidos, especialmente en sus particulares juegos armónicos y claridad expositiva, siempre dentro naturalmente de esa estética áspera y contundente que<b> difiere de la romántica</b> a la que tantos nos hemos acostumbrado, y que tanto nos sigue gustando. Y para terminar, un póker de voces realmente impecable, todas menos la del bajo integrantes del coro. <b>Alexey Tikhomirov</b> evidenció una voz poderosa y profunda, mientras <b>Semenkov</b> brilló por su sedoso timbre, <b>Nemzer</b> por su registro homogéneo y tan en estilo, y <b>Sveshnikova</b> por su voz aterciopelada. Juntos lograron un <i>Benedictus</i> sobrecogedor, nuestra secuencia favorita del conjunto aunque sea más fruto del talento de Süssmayr, aprendido de Mozart, que del de su propio maestro.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Fotos: <b>Lolo Vasco</b>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-3055124679172706872024-03-12T12:30:00.005+01:002024-03-12T12:31:19.435+01:00LOS PEQUEÑOS AMORES Frágiles y vulnerables<span style="font-family: helvetica;">España-Francia 2024 <i>95 min. <br />Guion y dirección<b> </b></i><b>Celia Rico Clavellino</b> <i>Fotografía</i> <b>Santiago Racaj</b><i> Intérpretes</i> <b>María Vázquez, Adriana Ozores, Aimar Vega, Miguel Ángel González, Camille Figuereo, David Aguilar</b> Estreno en el Festival de Málaga 4 marzo 2024; en cines 8 marzo 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZg6JEGYDrRVuaPXlm9yLDkj7qs6-QkXknGSiinWFL1a_zo7uczRvPUKbOuACYYv2jRomMGGGyw_IOfBl8_lMUujArGfMMxFcwVotCOPaAZC9oLxOTJYSVPyYfGpOvMZerCg69UAdSjOltvb9qhy59_gaYpBeHsA5E7E_wYLkc1-VFZe4TzvtMGtCtEw/s1200/Los%20peque%C3%B1os%20amores.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="843" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcZg6JEGYDrRVuaPXlm9yLDkj7qs6-QkXknGSiinWFL1a_zo7uczRvPUKbOuACYYv2jRomMGGGyw_IOfBl8_lMUujArGfMMxFcwVotCOPaAZC9oLxOTJYSVPyYfGpOvMZerCg69UAdSjOltvb9qhy59_gaYpBeHsA5E7E_wYLkc1-VFZe4TzvtMGtCtEw/s320/Los%20peque%C3%B1os%20amores.jpg" width="225" /></a></div>La vida cuesta. Encontrar el impulso que nos haga levantarnos cada mañana con ilusión está a disposición de una minoría. A veces <b>los pequeños traumas, las pequeñas miserias</b> pesan mucho para afrontar la rutina en la que la mayoría hemos convertido nuestra vida. Después de sacar brillo a Lola Dueñas y Anna Castillo en su ópera prima, <i>Viaje al cuarto de una madre</i>, con un retrato áspero y a la vez conmovedor de una madre anclada en las costumbres de un pueblo y su hija más abierta al horizonte, <b>la sevillana Celia Rico consigue mejorar </b>todavía más aquella delicada película con otra relación materno filial, esta vez aún más sutil y aparentemente sencilla si cabe.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">En su guion y su realización no parece estar contando mucho, de hecho <b>apenas hay argumento</b>, y todas las personas que vamos a verla lo conocemos de antemano. Una mujer de avanzada edad vive sola en su casa de campo, sufre un pequeño accidente y necesita la ayuda de su hija entrada en los cuarenta, que debe sacrificar sus vacaciones de verano para prestar la atención debida a su progenitora, con la que <b>hace tiempo que apenas tiene un roce continuado</b>. A partir de aquí asistimos a una serie de emociones y sensaciones, fáciles de distinguir y de compartir, que nos lleva a preguntarnos por<b> las decisiones tomadas</b>, la necesidad de compartir o no nuestra vida con otros seres queridos, las relaciones a distancia, siempre tan difíciles, a las que nos unimos con lo que sea, una <i>playlist</i> por ejemplo... Tantos y tantos ingredientes que nos hacen <b>preguntarnos por nuestra razón de existir</b>, hasta entender que el roce y la relación pueden limar asperezas y descubrir que a veces esa razón que buscamos la tenemos cerca, y que hay amores que desde luego nunca decepcionan, y decisiones que en muchas ocasiones responden al corazón más que a la cabeza, y no nos queda más remedio que asumir sus consecuencias.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Todo esto lo explica Rico en un contexto de mujeres independientes, magistralmente interpretadas por una contenida María Vázquez y una contundente Adriana Ozores merecidamente premiada en Málaga. Mujeres afortunadamente <b>lejos de aquellas mal consideradas heroínas de antaño </b>que se empeñaban en mostrar a la mujer como un ser sacrificable y sometida a la supremacía masculina. Pero son tambén mujeres <b>frágiles y vulnerables</b>, algo que no escapa del alcance también de los hombres.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-29724583481208255152024-03-12T10:58:00.002+01:002024-03-12T10:58:17.106+01:00SEGUNDA SEMANA DE GRANDES CITAS EN EL FeMÁS<p><span style="font-family: georgia;"><b>Grandes nombres se suceden en esta segunda semana del Festival de Música Antigua que arranca con un Réquiem de Mozart al estilo de MusicAeterna</b></span></p><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZD2asrdY3W4Qqq17zbHqwJuGB4tDv1TR_aVEcSNhadYsSXTq7kgiZT0om5lcuh9C5g2bs_sHCMXlk3zBQQaLEw-OiM6uOq0v43m3AAErwkNyOo4OQZ7YF2P3EkjePlCiYw2OOIf_21R0IL4Q5GH1UIVu7FtDCuCUPWabLs-g_hfQ7rVE9iW582cu4R1Y/s2400/MusicAeterna.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1350" data-original-width="2400" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZD2asrdY3W4Qqq17zbHqwJuGB4tDv1TR_aVEcSNhadYsSXTq7kgiZT0om5lcuh9C5g2bs_sHCMXlk3zBQQaLEw-OiM6uOq0v43m3AAErwkNyOo4OQZ7YF2P3EkjePlCiYw2OOIf_21R0IL4Q5GH1UIVu7FtDCuCUPWabLs-g_hfQ7rVE9iW582cu4R1Y/w640-h360/MusicAeterna.jpg" width="640" /></a></div><br />Después de una primera semana marcada por citas tan importantes e impactantes como las que nos brindaron Dorothee Oberlinger y L’Apothèose o Max Emanuel Cencic acompañado de la singular {oh!} Orkiestra dirigida por una enérgica Martyna Pastuszka, pero también con la ausencia de Daniel Zapico por enfermedad, lo que dejó el ya de por sí algo más corto programa de este año más mermado, el <a href="https://www.femas.es/">F<b>estival de Música Antigua de Sevilla</b></a> encara una <b>segunda semana con carencias acusadas</b>. Igual que ha ocurrido con otras manifestaciones culturales o de cualquier otra índole, las crisis sufridas en los últimos años, económicas y sanitaria, parecen servir de <b>excusa en nuestra desdichada ciudad</b> para mantener los consabidos recortes organizativos.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Sólo así se explica que sigamos <b>sin disfrutar de los catálogos</b> que hace años resultaban imprescindibles para aumentar la categoría que el certamen merece. Pero es que esta edición se ha prescindido incluso de programas de mano, confiándolo todo a una página web cuya consulta durante el concierto correspondiente no hace sino molestar al resto del público. <b>Sin una galería de fotografías de los conciertos que ayuden a dar mayor difusión y cobertura</b> a cada cita, y la ausencia de los títulos de las piezas a interpretar entre los subtítulos, no siempre disponibles cuando el evento los exige, merman también la dignidad de un festival que por el <b>contrario ha apostado por un cartel tan atractivo como variado</b>, como evidencia esta segunda semana que está a punto de arrancar.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: verdana;"><b>Un Réquiem con entradas agotadas y un atractivo complemento a La bella Susona</b></span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La primera cita de la semana llega de la mano de la orquesta <a href="https://musicaeterna.org/discover/orchestra/"><b>MusicAeterna</b></a>, cuyo fundador y director, el griego nacionalizado ruso <b>Teodor Currentzis</b>, ofrecerá el martes en el Maestranza su particular versión del <i>Réquiem</i> de Mozart, seguramente <b>una de las obras más populares del repertorio clásico</b>, cuya fama trasciende lo puramente musical para adentrarse en el terreno del thriller gracias a las leyendas que cursan sobre las condiciones de su composición, que alimentaron incluso especulaciones tan atractivas e impactantes como las vertidas en la obra de Peter Shaffer y la película de Milos Forman. Cuatro solistas igualmente rusos y miembros del coro de la orquesta, se encargarán de dar forma a esta suculenta pieza, <b>incompleta tras la prematura muerte de Mozart</b>, aunque dejó directrices suficientes para que su discípulo Franz Xaver Süssmayr la terminara en mimético estilo. El <i>Concierto para piano nº 24 </i>de Mozart, interpretado por la muy aplaudida <b>Olga Paschenko</b>, completa un programa para el que<b> no quedan entradas</b>.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">San Luis de los Franceses será el privilegiado escenario para que el miércoles 13 <b>Ismael Campanero y Daniel Oyarzábal</b> rindan homenaje al violone, instrumento muy popular en el Renacimiento y el Barroco, aunque fundamentalmente reservado a funciones de bajo continuo. La escasez de obras dedicadas en exclusiva a este instrumento de cuerda frotada de gran tamaño hace<b> inevitable recurrir a la transcripción</b> para ofrecer un programa tan atractivo, con Bach, Vivaldi, Castello, Frescobaldi o Purcell en los atriles, de la mano del joven y ecléctico contrabajista madrileño y el especialista vasco en teclados, que presentan así el disco que con el mismo título, <i>The New Violone</i>, editaron el año pasado.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gk9ANKwSPCUDIV3w5Im_968AE1AZ83WvjjEKUbjFRGl0KEPoRoa8I5ntCmz1sGaCWPgpolNdRORKq2MrRJohfW_kaIa8Nu6HaiGTYHO3vG88d7tVg5KhoBlprU021LFsjGPBEVYTyBKsiYkgnv02uFh2jL1XsMZFZus53fIM9xthqQRYddE8Wpo0D8Y/s1030/Alberto%20Carretero%202.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="1030" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1gk9ANKwSPCUDIV3w5Im_968AE1AZ83WvjjEKUbjFRGl0KEPoRoa8I5ntCmz1sGaCWPgpolNdRORKq2MrRJohfW_kaIa8Nu6HaiGTYHO3vG88d7tVg5KhoBlprU021LFsjGPBEVYTyBKsiYkgnv02uFh2jL1XsMZFZus53fIM9xthqQRYddE8Wpo0D8Y/w640-h320/Alberto%20Carretero%202.jpeg" width="640" /></a></div><br />Coincidiendo con el estreno un día antes en el Maestranza de la ópera <i>La bella Susona</i>, el prestigioso y comprometido<b> compositor sevillano <a href="http://albertocarretero.com/">Alberto Carretero</a></b> ofrecerá el miércoles en el Palacio Gótico del Alcázar un singular espectáculo que recrea la Sevilla de las Tres Culturas con la colaboración del <a href="https://www.elcorreoweb.es/cultura/el-viaje-imaginario-de-alqhai-y-tabassian-GH7810679">conjunto étnico canadiense <b>Constantinople</b></a>, que ya actuó en el festival junto a su director Kiya Tabassian hace un par de años, el <i>ensemble</i> contemporáneo <b>Proyecto Ocnos</b> y la rutilante y personalísima cantante <b>Ángeles Núñez</b>, habitual de los grupos Axabeba y Sephardica. Se trata de un <b>proyecto concebido especialmente para el Femás</b>, en el que destaca un nuevo cancionero en cuatro partes compuesto ex profeso por Carretero.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Valer Sabadus y Orkester Nord embellecen el fin de semana</span></b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><i>Barroco de bolsillo</i> es el título con el que debutan en el Espacio Turina el viernes 15 los <b>primeros atriles de la Barroca de Venecia</b> con el contratenor rumano-alemán <a href="https://www.valer-sabadus.de/en.html"><b>Valer Sabadus</b></a>, muy reconocido en óperas y recitales junto a nombres del calibre de William Christie o Diego Fasolis. La <b>clavecinista sevillana Irene Roldán</b> se suma al elenco para ofrecernos un precioso programa en el que destacan arias sacras de Gabrielli junto a otras operísticas de Haendel, Porpora, Gluck y Vivaldi, además de conciertos de este último y el siempre estimulante Bach. <b>Una oferta plagada de aroma italiano</b> con arreglos encargados por el propio Andrea Marcon, fundador de la orquesta y responsable de la <i>Alcina</i> disfrutada hace unas semanas en nuestra ciudad.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Próximos a la Semana Santa, el sábado<b> la orquesta noruega Orkester Nord </b>nos ofrecerá el oratorio <i>Vida y Pasión de Cristo</i> del compositor barroco checo Augustin Pfleger, con cuya grabación ha recibido numerosos reconocimientos el conjunto dirigido por el prestigioso violonchelista <b>Martin Wahlberg</b>. El concierto será completado con el <i>adagio</i> y el<i> allegro</i> de la <i>Sinfonía en re menor</i> de Vicenzo Albrici.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJdQFzRDOQKjLO9SrwEo6xuccMrvnhdAJii3ql23wmPDBi1vBe8WVuR7nghJK2dnL4VVTEwdHz09nMq9rMHmuSj_9PzyA9AQzjQ2s1lsa3PmGfMorAJRUzJ0L9bWrWh_IogmwLRhA2wJb5QPVD-rCGLBktL4exdcEE4kh0YHBUbAoBZat2WYl6QjSZqA4/s512/Mateo%20Murillo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="512" height="576" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJdQFzRDOQKjLO9SrwEo6xuccMrvnhdAJii3ql23wmPDBi1vBe8WVuR7nghJK2dnL4VVTEwdHz09nMq9rMHmuSj_9PzyA9AQzjQ2s1lsa3PmGfMorAJRUzJ0L9bWrWh_IogmwLRhA2wJb5QPVD-rCGLBktL4exdcEE4kh0YHBUbAoBZat2WYl6QjSZqA4/w640-h576/Mateo%20Murillo.jpg" width="640" /></a></div><br />Para terminar la semana, el domingo 17 será <b>el turno de los artistas locales</b>. El recientemente galardonado con la beca de la Asociación de Amigos de la Barroca de Sevilla, <b>el violonchelista Mateo Murillo</b>, será el protagonista de un concierto centrado en obras de la primera mitad del siglo XVIII, acompañado por esos dos valores seguros que son <b>Mercedes Ruiz al violonchelo y Alejandro Casal al clave</b>. Una sonata del virtuoso francés Jean-Baptiste Barriére, otra de las seis del opus 5 de Francesco Geminiani y otra de las nueve que compuso para el instrumento Vivaldi, además de la <i>suite nº 3</i> para violonchelo de Bach, quien dio impulso definitivo al instrumento como solista, integran <b>el precioso programa con el que lucirá el talento de este músico sevillano </b>curtido en Berlín y Stuttgart, antes de que el Festival entre en su última semana a las puertas de la Semana Santa.</div><br />Artículo publicado en <a href="https://www.elcorreoweb.es/cultura/2024/03/12/conciertos-femas-festival-de-musica-antigua-musica-clasica-99344220.html" target="_blank">El Correo de Andalucía</a>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-76434678560760755442024-03-10T09:54:00.004+01:002024-03-10T13:35:49.158+01:00CENCIC RINDE BRILLANTE TRIBUTO A UN CASTRATO LEGENDARIO<span style="font-family: helvetica;">XLI Festival de Música Antigua de Sevilla 2024. <b>Max Emanuel Cencic</b>, <i>contratenor</i>. <b>{oh!} Orkiestra. Martyna Pastuszka</b>, <i>violín solista y dirección</i>. <b>Programa</b>: Sinfonía de Alessandro; arias de Il Floridante, Muzio Scevola, Rodelinda, Flavio, Siroe y Scipione; Concerto grosso en re menor Op. 6 nº 10, y Obertura de Radamisto, de Haendel. <i>Espacio Turina, sábado 9 de marzo de 2024 </i><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNg0xLUFYTCdixthiysQupdVYbIoLHe7Lm9qxgeASrLY9qI3CF8ii8P5sCIJyKVknjrX7NsuBgw9XRi1UPjoFbuPAIaTv4k6GjCG7_Yd-e6D2aI1odBOLECMGugWCMaKRJswAi2DOptEAjQYSxg15Hj8TWhTzwEW071ScsuXs8ceoXmIM4CMjQr4Op-8/s4624/Max%20Emanuel%20Cencic%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2604" data-original-width="4624" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCNg0xLUFYTCdixthiysQupdVYbIoLHe7Lm9qxgeASrLY9qI3CF8ii8P5sCIJyKVknjrX7NsuBgw9XRi1UPjoFbuPAIaTv4k6GjCG7_Yd-e6D2aI1odBOLECMGugWCMaKRJswAi2DOptEAjQYSxg15Hj8TWhTzwEW071ScsuXs8ceoXmIM4CMjQr4Op-8/w640-h360/Max%20Emanuel%20Cencic%201.jpg" width="640" /></a></div><br />El regreso del excelente contratenor croata residente en Austria, <b>Max Emanuel Cencic</b>, al Espacio Turina ocho años después de deleitarnos en la trigésimo tercera edición de este mismo Festival de Música Antigua, vino acompañado de un buen ramillete de arias escritas por Haendel <b>para el mítico castrato Francesco Bernardi, Senesino</b>. Durante su estancia en Londres, fue la voz para la que el compositor alemán concibió más roles, diecisiete nada más y nada menos, de los que Cencic abordó siete repartidos en ocho arias a lo largo del programa y las consabidas propinas. Le acompañó<b> un conjunto polaco muy singular</b> ya desde el propio nombre, <b>{oh!} Orkiestra</b>. Un todo mujeres, </span><span style="font-family: georgia;">con la sola excepción del violista,</span><span style="font-family: georgia;"> que parecía prolongar las celebraciones del Día de la Mujer, y la dirección enérgica y decidida de la sensacional violinista <b>Martyna Pastuszka</b>. Estos créditos prometían una noche excelsa y lo cumplieron.</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">El conjunto dirigido por Pastuszka exhibió fuerza ya desde la<i> Sinfonía</i> de la ópera <i>Alessandro</i> con la que arrancó el recital, <b>perfecta a nivel de articulaciones, con un fraseo fluido y unas líneas melódicas perfectamente definidas</b>, un particular que se mantuvo en el décimo de los <i>Concerti Grossi Op. 6</i> que brindaron a mitad de la primera parte, y la <i>Obertura</i> de <i>Radamisto</i>, la ópera que inauguró esta fructífera relación entre compositor y cantante, <b>profusa en color y expresividad</b>. En esta línea, pero manteniendo en todo momento el respeto y la consideración debidas a la estrella del evento, acompañaron a Cencic en <i>Bramo te sola </i>de <i>Il Floridante</i>, un aria de bravura con la que el croata exhibió agilidades y coloratura a placer para después cautivarnos con su sensibilidad y carga poética en <i>Pompe vane di morte</i>, de <i>Rodelinda</i>, un dechado de emoción que el contratenor entonó con <b>considerable carga dramática </b>y un conveniente patetismo añadido. Ahora <b>su voz es más ancha y ha cogido más cuerpo y volumen </b>que hace ocho años, su tesitura exhibe un color muy aterciopelado y su línea de canto mantiene esa flexibilidad y homogeneidad que disipa cualquier duda sobre posible impostación.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbuwngStnAeK9mPPsAY0gKqd_dfFKbMVGJQ8lt0LnbxYmZUUDumsrk0kKNopL-rjrhWiZJCCUdwVwFO5gWU2hXU1tXsGx-KkwBV0iB9oFZWxQSLA1B83Hca5Kiil2kQNv2rFU7SaRjfPpJc2yxrS9wpcURhgKh1d6zqlS-mSUAKN0NWMTPHR4PEP-mks/s4624/Max%20Emanuel%20Cencic%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2604" data-original-width="4624" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtbuwngStnAeK9mPPsAY0gKqd_dfFKbMVGJQ8lt0LnbxYmZUUDumsrk0kKNopL-rjrhWiZJCCUdwVwFO5gWU2hXU1tXsGx-KkwBV0iB9oFZWxQSLA1B83Hca5Kiil2kQNv2rFU7SaRjfPpJc2yxrS9wpcURhgKh1d6zqlS-mSUAKN0NWMTPHR4PEP-mks/w640-h360/Max%20Emanuel%20Cencic%202.jpg" width="640" /></a></div><br />Un aria de repentinos cambios de registro, con saltos interválicos que el cantante superó sin estridencias, como <i>Rompo i lacci</i> de <i>Flavio</i>, culminó con éxito esta primera parte. Después, <b>más exhibición de virtuosismo y buen gusto</b> en <i>Fra dubbi affeti miei</i> de <i>Siroe</i>, <i>Bel contento </i>de <i>Flavio</i>, <i>Se mormora rivo</i>, de <i>Scipione</i> y <i>Vivi tiranno </i>de <i>Rodelinda</i>, definidas con estas mismas constantes y un talento innato para dotar cada carácter de su <b>singular carga expresiva</b>. El entusiasmo del público que abarrotaba el Turina se agradeció con dos propinas, <i>Son qual rocca</i> de <i>Tolomeo</i>, la última ópera que Haendel compuso para la Royal Academy of Music, y otra aria de <i>Scipione</i> con la que el contratenor prosiguió su <b>línea de canto ágil y expansiva</b>, demostrando que tras cuarenta años ya de carrera sigue estando en magnífica forma.</div></span>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-91793878073730838702024-03-08T10:47:00.004+01:002024-03-08T10:47:43.273+01:00L'APOTHÈOSE Y TELEMANN, UNA COMBINACIÓN GANADORA<span style="font-family: helvetica;">XLI Festival de Música Antigua de Sevilla 2024. <b>L’Apothéose</b>: <b>Dorothee Oberlinger</b>, <i>flauta dulce; </i><b>Josep Domènech</b>, <i>oboe; </i><b>Eyal Streett</b>, <i>fagot;</i> <b>Laura Quesada</b>, <i>traverso</i>; <b>Víctor Martínez </b>y <b>Roldán Bernabé</b><i>, violines;</i><b> Kepa Arteche</b><i>, viola; </i><b>Carla Sanfélix</b>, <i>violonchelo; </i><b>Asís Márquez</b>, <i>clave</i>. <b>Programa</b>: Telemann Concerti (Conclusion en mi menor TWV 50:5 de Tafelmusik; Conciertos para flauta dulce y fagot en Fa mayor TWV 52:F1; para oboe en do menor TWV 51:c1; a 4 en la menor TWV 43:a3; para flauta dulce en Do mayor TWV 51:C1; y para flauta dulce y traverso en mi menor TWV 52:e1). <i>Espacio Turina, jueves 7 de marzo de 2024 </i><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdQBHgjwfHVqZLbT8ldfpA6xv2v__Sksrv_71XHkI8STtSWcch65vfyt4z9ONTD06DbTPdldhtogAnSmyqTQYFsYpIzFj-5yL-UoL268RNicvsDJ1czf7lWEgsd8ogthJvguG4m06NhBvB2Xy9-al49F54uYU34E9nlqH2uY74FdPfcorbqnNVoM7bxAQ/s1920/L'Apoth%C3%A8ose%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdQBHgjwfHVqZLbT8ldfpA6xv2v__Sksrv_71XHkI8STtSWcch65vfyt4z9ONTD06DbTPdldhtogAnSmyqTQYFsYpIzFj-5yL-UoL268RNicvsDJ1czf7lWEgsd8ogthJvguG4m06NhBvB2Xy9-al49F54uYU34E9nlqH2uY74FdPfcorbqnNVoM7bxAQ/w640-h400/L'Apoth%C3%A8ose%201.jpg" width="640" /></a></div><br />Arrancamos nuestro particular recorrido por el Festival de Música Antigua de Sevilla, cuando ya lleva celebrados dos conciertos (<i>La Fonte Musica</i> y <i>Marta Mathéu Ensemble</i>) y un evento (<i>Ministriles Hispalensis</i>), y otro concierto abortado por enfermedad del tiorbista Daniel Zapico, con una <b>excelente demostración de versatilidad, musicalidad y vivacidad</b> a cargo del conjunto español <b>L’Apothèose</b>, todo un referente joven y reciente de la interpretación musical con criterios historicistas y <b>renovadas estéticas</b> tanto en nuestro país como fuera de él. El primero de los conciertos que el Femás propone en colaboración con el Centro Nacional de Difusión de la Música, del que el conjunto fue artista residente en la temporada 2019/20, resultó un <b>dechado de color y vitalidad tan contagiosa como la excelsa música </b>de la que se hizo responsable, un ramillete de originales y variopintos conciertos de Telemann que obligaron a la flautista alemana <b>Dorothee Oberlinger</b>, apenas unos meses después de actuar en este mismo Espacio Turina junto a la Barroca de Sevilla, a mantenerse en el escenario durante todo el concierto, haciendo acopio de sus agilidades y su inimpugnable dominio del fraseo y la respiración. <b>Una experiencia agotadora</b> para ella, embelesante para el numeroso público asistente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Su formación en cuarteto obliga a L’Apothèose a reunirse con amistades convenientes para erigir un concierto como el de anoche, en este caso con la flautista aludida, los habituales de la Barroca de Sevilla <b>Eyal Streett al fagot y Kepa Arteche a la viola, el violinista Roldán Bernabé y el excelente oboísta Josep Domènech</b>. Juntos lograron que un monográfico como éste no resultara monótono ni rutinario, gracias en gran medida a la enorme diversidad del infinito catálogo de conciertos del compositor alemán. La combinación de flautas dulce y traverso de Oberlinger y <b>Laura Quesada </b>deparó una <i>Conclusion en mi menor</i>, con la que culmina la primera de las tres partes del <i>Tafelmusik</i> o <i>Música para banquetes</i> de Telemann, ágil y desenfadada, perfectamente ensamblada con la complicidad de la sedosa cuerda y la magnífica ayuda brindada por <b>el continuo de Carla Sanfélix al violonchelo y Asís Márquez al clave</b>, constantes que se mantuvieron todo el concierto. A la delicadeza afrancesada de esta pieza siguió un sensacional <i>Concierto para flauta y fagot</i> en el que Oberlinger y Streett jugaron a las dobles voces y las imitaciones con un rigor y una frescura fluida y sincera, de timbres aterciopelados y con la <b>nobleza de espíritu</b> que supo imprimir el fagotista a su intervención.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHx275ZNdTto6g5OuJkKAjKZFK8hmMHmxUmlkRqjZvc_hs-DrKYjuBRuwj4K9yrg_NY8RJOkaaHqmG8uLX1Fqw3rsV-x4RUHzYvgQDSLp90mXj_g5yoBx29EYdi3SNWr6u8WSr73qfBj-3R_WFcOgOnV3N1GNyBp0aLnK8iyRllx1J8eLFbpS7jlbDFyU/s1920/L'Apoth%C3%A8ose%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHx275ZNdTto6g5OuJkKAjKZFK8hmMHmxUmlkRqjZvc_hs-DrKYjuBRuwj4K9yrg_NY8RJOkaaHqmG8uLX1Fqw3rsV-x4RUHzYvgQDSLp90mXj_g5yoBx29EYdi3SNWr6u8WSr73qfBj-3R_WFcOgOnV3N1GNyBp0aLnK8iyRllx1J8eLFbpS7jlbDFyU/w640-h400/L'Apoth%C3%A8ose%202.jpg" width="640" /></a></div><br />Domènech dio también muestra de versatilidad y agilidad, sumadas a un control absoluto de la respiración y el legato, en el<i> Concierto para oboe en do menor</i> seleccionado para la ocasión, mientras en el muy original y camerístico <i>Concierto en la menor TWV 43:a3</i>, el cuarteto formado por Oberlinger, Streett, Domènech y <b>Víctor Martínez</b> al violín, con el apoyo del continuo, evidenció una <b>enorme complicidad con ademanes decisivos y un concepto de musicalidad extraordinario</b>. Otra exhibición de virtuosismo de la flautista alemana, quizás algo agotada en los pasajes más reposados en los que las líneas sostenidas evidenciaron alguna que otra escasez de aliento, dio paso a otro <i>tour de force</i> entre ella y Quesada con resultados de nuevo <b>espectaculares y altamente estimulantes</b>, hasta que una propina en forma de broma musical cerró definitivamente tan inspiradora cita.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div>Fotos: <b>Luis Ollero</b>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-60691857058220767352024-03-08T08:38:00.002+01:002024-03-08T08:38:23.443+01:00LA EXTORSIÓN Suspense en las cloacas del poder<span style="font-family: helvetica;">Argentina 2023 <i>105 min. <br />Dirección </i><b>Emanuel Zaidelis </b><i>Guion </i><b>Emanuel Diez </b><i>Fotografía </i><b>Lucio Bonelli </b><i>Música </i><b>Pablo Borghi </b><i>Intérpretes </i><b>Guillermo Francella, Pablo Rago, Andrea Frigerio, Carlos Portaluppi, Guillermo Arengo, Alberto Ajaka, Mónica Villa, Romina Pinto </b>Estreno en Argentina 6 abril 2023; en España 8 marzo 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9tupsEHnweCY9KoG2qVOROVfMuc2qHOBsmx6q2WRegqN00Rxpji-vsCi5uuaZtv9fiOZWvFKWljNGPnDNl9jJA1eY5IVlqh5IgYJieKM1BH0w_1QBGPF0NPx3e0kwN00XhtRtX8CYcauZOF29BKxGxBHbztLlfqhyphenhypheng0WzViweYWAJhaQJnwbTiETrmR8/s985/La%20extorsi%C3%B3n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="985" data-original-width="690" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9tupsEHnweCY9KoG2qVOROVfMuc2qHOBsmx6q2WRegqN00Rxpji-vsCi5uuaZtv9fiOZWvFKWljNGPnDNl9jJA1eY5IVlqh5IgYJieKM1BH0w_1QBGPF0NPx3e0kwN00XhtRtX8CYcauZOF29BKxGxBHbztLlfqhyphenhypheng0WzViweYWAJhaQJnwbTiETrmR8/s320/La%20extorsi%C3%B3n.jpg" width="224" /></a></div>Se nota en las <b>formas aseadas y un tanto asépticas</b> de este thriller seudopolítico, la formación de su director en la televisión, no tanto en alguna que otra comedia realizada para la pequeña y la gran pantalla, habida cuenta de la carencia de humor que rezuma el conjunto. Con un <b>punto de partida prometedor e inquietante</b>, la cinta se va diluyendo en favor de un exceso de convencionalismo que va destruyendo poco a poco su carácter fabulador y sus buenas intenciones, encaminadas como suele ser habitual en este tipo de producto, a <b>desentrañar algunas de las cloacas más pestilentes del sistema</b>, en una Argentina especialmente proclive a la corrupción y el desaliento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Guillermo Francella da vida <b>con todo el esfuerzo y la dedicación que su cometido le exige</b>, a ese extorsionado del título, un piloto comercial con algún detalle por esconder, que es utilizado por los servicios de inteligencia de su país para llevar a cabo una serie de delicadas operaciones en el puente aéreo entre Buenos Aires y Madrid. Alrededor de él se reúnen una serie de <b>personajes de manual</b> entre los que no faltan el matón, el funcionario perverso, el compañero díscolo y la fiscal cabreada, entre otros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Mientras, los escenarios se definen pulcramente entre oficinas sofisticadas y aeropuertos de diseño por los que deambulan extras distraídos con el mismo aspecto aunque disten varios días entre unas de otras escenas. A pesar de todo lo expuesto, se ve con cierto interés, <b>esperando banalmente esos giros que deparen alguna sorpresa</b>, pero manteniendo su valor como entretenimiento y algún punto de suspense aislado.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-40938549207617093272024-03-06T10:57:00.002+01:002024-03-06T10:57:13.751+01:00LA SINFÓNICA CONJUNTA NO DEJA DE SORPRENDER<span style="font-family: helvetica;">4º concierto de la XIII temporada de la Orquesta Sinfónica Con<b>junta de la Universidad de Sevilla y el Conservatorio Superior de Música Manuel Castillo. Orquesta de Vientos de la OSC. José Gómez Macías</b>,<i> saxofón</i>.<b> Camilo Irizo</b>, <i>dirección</i>.<b> Programa</b>: Canción de gesta, de Leo Brouwer; Órbitas, aristas y desintegraciones, para saxo y banda, de César Camarero; Music for Prague 1968, de Karel Husa. <i>Teatro Central, martes 5 de marzo de 2024 </i><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjersxVMbsN_a0JdCxMLNUrcRw376ROmQcCawOkx7WV3VqWjhXtgJcFk3rWnlhQpjb8yc7MMcg5xN0Sa_-nW1L7wabsLgYP5aUMeM-i8UqusajJZ7Hcnj7yKuwpFzIUOFQVIjJxJA8hyZ_QU_3DRH2zXCWWws-VCEXRp4fg7JqNvGkKknZVkCDL-K6_NHk/s4624/OSC%201.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2604" data-original-width="4624" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjersxVMbsN_a0JdCxMLNUrcRw376ROmQcCawOkx7WV3VqWjhXtgJcFk3rWnlhQpjb8yc7MMcg5xN0Sa_-nW1L7wabsLgYP5aUMeM-i8UqusajJZ7Hcnj7yKuwpFzIUOFQVIjJxJA8hyZ_QU_3DRH2zXCWWws-VCEXRp4fg7JqNvGkKknZVkCDL-K6_NHk/w640-h360/OSC%201.jpg" width="640" /></a></div><br />Una <b>nutrida representación del alumnado de los siempre difíciles instrumentos de viento</b> del Conservatorio Manuel Castillo, además de un magnífico conjunto de percusión y algún apoyo de cuerda grave, protagonizó este cuarto concierto de temporada de la Sinfónica Conjunta, <b>de nuevo con Camilo Irizo a la batuta</b>, especialista en la materia y encargado de estos complejos programas centrados en maderas y metales. Repartidos entre las tres obras interpretadas, algunos repitiendo e incluso participando en las tres, llegamos a contar <b>hasta ochenta jóvenes intérpretes </b>sobre las tablas. Sólo clarinetes participaron casi treinta, para que nos hagamos una idea. Todo eso conlleva una <b>enorme dificultad para definir líneas y distinguir planos sonoros</b>, todo lo cual tanto la orquesta como su muy cuidadosa y esmerada batuta salvaron con magisterio.</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Siempre recordaremos con mucho cariño la labor que <b>Leo Brouwer</b> ejerció a finales del siglo pasado como director titular de la Orquesta de Córdoba. Su música fue la encargada de abrir este singular concierto en el que la banda de la Conjunta fue la protagonista. <i>Canción de gesta</i> comienza suave al toque de trompeta un tanto épico aunque contenido, para a continuación sumergirse en una serie de <b>sonoridades de carácter frecuentemente cambiante</b>, lo que da cierta imprecisión y desequilibrio a la pieza. La percusión se erige en protagonista tanto como los vientos, mientras piano y arpa van dotando al conjunto de un <b>aire místico y acuático</b>, todo ello con cierta tendencia a epatar más que resultar sincero. Sólo al final, en un <i>crescendo </i>con tintes étnicos que se inspira quizás en Silvestre Revueltas, la pieza toma mayor carácter y potencia, siempre en manos de una orquesta impecable, con los <b>consabidos desajustes principalmente en los arranques</b>, algo sin importancia dada la complejidad de la gramática de la pieza y los instrumentos.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7CG0xWT8PpsI-ic4Cd4KTvXbNjgjx9WN6MoEvzv-ztjEp-DwNZDaf8fITnl5KMIZJF8Z1QYx5VWrcF5VrpPHYsnOk2lmibdeOERfabvQJKjwF_d5wmzW-ti5wq_WUAxJqkWbdt0D6wIMfFhTkf3k18KZmlUUabRjhNN83Hpfm5sgSwKVUuFDmB_BVuUo/s4000/OSC%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2248" data-original-width="4000" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7CG0xWT8PpsI-ic4Cd4KTvXbNjgjx9WN6MoEvzv-ztjEp-DwNZDaf8fITnl5KMIZJF8Z1QYx5VWrcF5VrpPHYsnOk2lmibdeOERfabvQJKjwF_d5wmzW-ti5wq_WUAxJqkWbdt0D6wIMfFhTkf3k18KZmlUUabRjhNN83Hpfm5sgSwKVUuFDmB_BVuUo/w640-h360/OSC%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Foto: CICUS. Atención al extremo izquierdo</span></td></tr></tbody></table><br />La obra del madrileño <b>César Camarero</b>, <i>Órbitas, aristas y desintegraciones</i>, está muy ligada a Sevilla, pues aquí la estrenó la Banda Sinfónica Municipal en el Festival Encuentros Sonoros de 2021, y ahora la ha servido la Conjunta en <b>una versión supuestamente revisada</b>, dada la fecha de composición que figura en el programa, 2023. <b>El propio autor, presente entre el público</b>, debió quedar muy complacido dado el alto nivel exhibido por los jóvenes músicos, especialmente <b>el saxofonista solista, José Gómez Macías</b>, que hace aproximadamente un mes ofreció un recital de la mano de Juventudes Musicales junto al pianista Daniel Barbosa. El joven tuvo oportunidad de lucirse tanto en los largos acordes sostenidos como en los <b>más vertiginosos e intrincados </b>que propone la partitura, con la banda y la percusión punteando de forma tan sutil como implacable según qué pasajes. La mayor parte de la obra exige al solista intervenir <b>desde lejos y enfrentado a la orquesta</b>, en este caso en uno de los balcones del Teatro Central, lo que otorga a su interpretación un toque algo fantasmagórico.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnvcxUzU9TsdqLTzg5_1hj5I2qSmwVIKYOEeVvCtMJxVSuYGv2qoqBlwj-Nc9ci3vdBk4EFbvg9zU7RDZkGuvhssEDFSYO85PbcBE7Uvo17amF2n-cmidf7HVOGnt73QkyqvMSpk9HT2v5XY-vskc4IPZOjwP6dUNWxjegeyXrkLF2acBf22HJQ2m0crY/s4624/OSC%203.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2604" data-original-width="4624" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnvcxUzU9TsdqLTzg5_1hj5I2qSmwVIKYOEeVvCtMJxVSuYGv2qoqBlwj-Nc9ci3vdBk4EFbvg9zU7RDZkGuvhssEDFSYO85PbcBE7Uvo17amF2n-cmidf7HVOGnt73QkyqvMSpk9HT2v5XY-vskc4IPZOjwP6dUNWxjegeyXrkLF2acBf22HJQ2m0crY/w640-h360/OSC%203.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Una banda gigantesca</span></td></tr></tbody></table><br />Con una exposición en el vestíbulo de sábanas con los rostros de aguerridas mujeres que hicieron frente al largo y cruento asedio a Sarajevo en la Guerra de Bosnia, en recuerdo al parapeto que ejercieron con ellas, evitando así en la medida de lo posible a los francotiradores apostados a su alrededor, y la presencia del dolor de las actuales guerras tan próximas a nosotros y nosotras, la interpretación de <i>Música para Praga 1968 </i>de <b>Karel Husa</b>, obtuvo una relevancia especial. El compositor checo exiliado en Estados Unidos lanzó con esta pieza su <b>grito desgarrador </b>ante la impotencia de una revolución en favor de una mayor libertad, abortada por el ejército ruso en la Primavera de Praga de 1968. Tras una breve exposición al flautín seguida de <b>una preparación meticulosa y no exenta de agresividad </b>de los recursos, surge una página desoladora y trágica que se rubrica con un <b>interludio de corte marcial y amenazador</b>, hasta converger en un <b>final apoteósico y estremecedor </b>en el que todos los instrumentos gritan al unísono, mientras sólo una batuta responsable y comprometida, sumada al talento de los jóvenes intérpretes, consigue dar <b>cohesión, forma y espíritu sin que nada se resienta </b>en una exhibición de nuevo ejemplar.</div></span>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-80332469574639402642024-03-04T10:33:00.002+01:002024-03-04T10:33:38.417+01:00DREAM SCENARIO Ensayo kafkiano sobre la vulgaridad<span style="font-family: helvetica;">USA 2024 <i>96 min. <br />Guion y dirección </i><b>Kristoffer Borgli </b><i>Fotografía </i><b>Benjamin Loeb </b><i>Música </i><b>Owen Pallett </b><i>Intérpretes </i><b>Nicolas Cage, Julianne Nicholson, Michael Cera, Tim Meadows, Dylan Gelula, Dylan Baker, Kate Berlant, Lily Bird, Jessica Clement </b>Estreno en el Festival de Toronto 9 septiembre 2023; en Estados Unidos 22 noviembre 2023; en España 1 marzo 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgAzsjqQhhhF5L3nWQumRdpFKjt3BhInEHYVggIq_JpAeAiY-jkd9SAZwgqcGNzZTH9o8SAiwo63mAQVOTuztkDGVhhbNtOfd1-xy6AGEHUj6kZTsPt7xUZkrhS3fKCZ8dCp_GpbnSncUAA88pE_Yz7fz43bquZM5yNHhFLqfp4gkICM_-tkdrj82QsA/s1500/Dream%20Scenario.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFgAzsjqQhhhF5L3nWQumRdpFKjt3BhInEHYVggIq_JpAeAiY-jkd9SAZwgqcGNzZTH9o8SAiwo63mAQVOTuztkDGVhhbNtOfd1-xy6AGEHUj6kZTsPt7xUZkrhS3fKCZ8dCp_GpbnSncUAA88pE_Yz7fz43bquZM5yNHhFLqfp4gkICM_-tkdrj82QsA/s320/Dream%20Scenario.jpg" width="213" /></a></div>Con Ari Aster (<i>Hereditary, Midsommar</i>) y la productora que le llevó al éxito, A24, detrás, no cabía esperar menos de esta <b>original y reflexiva película </b>del director noruego Kristoffer Borgli, que debutó hace unos años con la inclasificable <i>Sick of Myself. </i>Aquí reaparece <b>el mejor Nicolas Cage </b>para ponerle rostro y físico desventajado a un hombre cualquiera, profesor universitario y padre de familia, algo indeciso y poco echado para adelante, que tras aparecer como <b>testigo pasivo en los sueños de una multitud </b>cada vez mayor de ciudadanos y ciudadanas, su vida va dando giros inesperados que mucho tienen que ver con la <b>fama efímera que nos brindan las redes sociales </b>y demás programas de aborregamiento con los que cuenta la sociedad actual.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La masa se convierte aquí en <b>depredadora e implacable</b>, exigiendo comportamientos y señalando a quien destaca, ya sea por su diferencia o por su excelencia, o sencillamente por haber asomado la cabeza cuando no debía. Borgli organiza todos los ingredientes de esta <b>surrealista e inquietante experiencia </b>con sabiduría cinematográfica, tejiendo un fino muro entre realidad y ficción para que no perdamos el hilo ni nos sintamos engañados, y sin embargo no renunciar a <b>esa atmósfera cada vez más enrarecida </b>que la cinta propone. Un guion inteligente, una buena planificación de los recursos, buenas interpretaciones de un reparto coral a pesar del protagonismo absoluto de Cage, logran <b>una experiencia al menos diferente, interesante y fresca</b>, lejos del adocenamiento generalizado que tanto denuncia y sobre el que versa todo su potencial <b>decididamente kafkiano</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Un irreconocible Michael Cera (<i>Juno, Scott Pilgrim</i>) dando vida a un oportunista especialista en marketing, se encuentra entre los muchos personajes que aparecen en la cinta protagonizando <b>algunas escenas memorables desde el punto de vista del diálogo y la expresión</b>, dentro de un conjunto en el que no faltan algunas situaciones estridentes o fuera de tono, pero en el que <b>destacan las más lúcidas </b>e inquietantes.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-38936773748709644832024-03-04T09:42:00.007+01:002024-03-04T09:42:47.933+01:00DOS CHICAS A LA FUGA Cualquier cosa es un guion<span style="font-family: helvetica;">Título original: <b>Drive-Away Dolls</b><br />USA 2024 <i>84 min.<br />Dirección </i><b>Ethan Coen </b><i>Guion </i><b>Ethan Coen </b>y <b>Tricia Cooke </b><i>Fotografía </i><b>Ari Wegner </b><i>Música </i><b>Carter Burwell </b><i>Intérpretes </i><b>Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Joey Slotnick, C.J. Wilson, Colman Domingo, Pedro Pascal, Bill Camp, Matt Damon </b>Estreno en Estados Unidos 23 febrero 2024; en España 1 marzo 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_j13vxJiIiQwCVrNOMpJ8E28wgcbbFM_ZNZ1Eir3RaWO6CQDl_k-9dQeuHpNmS9sZuMSkxtoFLTONss3446KbV8fcltSOW00c4guydZGfKowzkvCDSbRfaLDtA7QN_iSkfoTipycp1D0m0FKKhnTTtwI_vaivGM64vG8HS7fctrDoAuRFgOSPGNsnrbs/s1500/Dos%20chicas%20a%20la%20fuga.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1013" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_j13vxJiIiQwCVrNOMpJ8E28wgcbbFM_ZNZ1Eir3RaWO6CQDl_k-9dQeuHpNmS9sZuMSkxtoFLTONss3446KbV8fcltSOW00c4guydZGfKowzkvCDSbRfaLDtA7QN_iSkfoTipycp1D0m0FKKhnTTtwI_vaivGM64vG8HS7fctrDoAuRFgOSPGNsnrbs/s320/Dos%20chicas%20a%20la%20fuga.jpg" width="216" /></a></div>Definitivamente <b>una de las peores películas, si no la peor, de los Hermanos Coen</b>, si es que se puede considerar de los dos, ya que Joel se ha apeado totalmente del proyecto, quizás porque a él o a su esposa, Frances McDormand, o a ambos, no les ha hecho mucha gracia, como tampoco no los ha hecho a nosotros. Lo cierto es que <b>se trata de la primera película dirigida en solitario por Ethan Coen</b>, que después de dedicarse únicamente a escribir los guiones de sus películas junto a su hermano director, pasó luego a dirigirlas con él.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Una comedia que empieza con el asesinato de Pedro Pascal de forma muy truculenta y desagradable, poco promete como producto divertido. A partir de ahí <b>se suceden los disparates, la violencia y los chascarrillos poco afortunados</b>. La definición de personajes es lamentable, empezando por unas lesbianas protagonistas de manual, a las que se reservan todos los tópicos del bollerismo imaginables, incluido un <b>equipo de fútbol femenino <i>all-lesbian</i></b>, que cumple los deseos de toda lesbiana de libro. Entre las constantes del cine de los Coen, tenemos a los <b>matones charlatanes y torpes</b>, el político corrupto por razones sexuales y algún que otro personaje estrambótico para amenizar la fiesta.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La trama, aunque con alguna sorpresa reservada, no reviste especial originalidad, con las dos jóvenes protagonistas huyendo sin saberlo de sus torpes perseguidores, hasta que <b>todo lo previsible se hace realidad</b>, y mientras <b>nos preguntamos si cualquier cosa se puede considerar un guion</b>. A Margaret Qualley la descubrimos en <i>Érase una vez e Hollywood</i>, del Tarantino que parece ser la inspiración de esta película fracasada, y ahora podemos verla en otra delicia, <i>Pobres criaturas</i>. <b>La única con cierta gracia es Beanie Feldstein</b>, una de las dos divertidas protagonistas de <i>Súper empollonas</i>, que aquí interpreta a una policía bastante bruta y también lesbiana. <b>Un insulto para el colectivo</b>.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-1564311387542346332024-03-03T13:05:00.000+01:002024-03-03T13:05:39.888+01:00¡DOLORES, GUAPA! Un testimonio emotivo y necesario<span style="font-family: helvetica;">España 2021 <i>101 min. <br />Guion y dirección </i><b>Jesús Pascual </b>Documental Estreno en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 7 noviembre 2021<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxFUf5unyB8Xv_Pj2CTGPNIYI1iPFliPTtNRKei1UprHagzllYm14WgRk_dNsV3XHGRPCdLrhEXRP0xYALars4-4f82hhP5uAo1dLNjTyTSTSYgfmr03gYZBxMjkmrW-Bput0VZXAOegbUCdSSDpOBlyO7ygPMrvfroitM05rFLtbGGjJ1TgjQRSDLR0/s1200/%C2%A1Dolores,%20guapa!.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="840" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsxFUf5unyB8Xv_Pj2CTGPNIYI1iPFliPTtNRKei1UprHagzllYm14WgRk_dNsV3XHGRPCdLrhEXRP0xYALars4-4f82hhP5uAo1dLNjTyTSTSYgfmr03gYZBxMjkmrW-Bput0VZXAOegbUCdSSDpOBlyO7ygPMrvfroitM05rFLtbGGjJ1TgjQRSDLR0/s320/%C2%A1Dolores,%20guapa!.jpg" width="224" /></a></div>Hemos encontrado en Amazon Prime, tras su estreno en Filmin, este <b>único trabajo hasta el momento del sevillano Jesús Pascual </b>(Alcalá de Guadaira, 1997), en colaboración con el productor Antonio Bonilla, un documental que retrata la Semana Santa de Sevilla desde el punto de vista del <i>marica</i>, término cuyo uso tanto el documental como algunos de sus moradores se encargan de <b>justificar y reivindicar como algo autóctono de lo que sentirse orgulloso y orgullosa</b>. Premiado en Sevilla en la sección Panorama Andaluz de su Festival de Cine, y nominado al Premio Feroz en su momento, el trabajo de Pascual surge de una serie de <b>entrevistas que tuvo con Antonio Millán</b>, conocida como La Palomita de San Gil, ya fallecido; uno de esos personajes que atesoran tanta vida, tantas vivencias, desgracias y alegrías, que <b>sus testimonios acaban reflejando más la verdad de una época </b>como los libros de historia que sólo reflejan la oficial. Estas entrevistas dieron lugar también al trabajo de fin de máster del cineasta, bautizado y comercializado como <i>Querer como las locas</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">La semblanza que Pascual hace <b>sin estridencias ni montajes frenéticos</b>, de la Semana Grande sevillana a través de quienes tanto hacen por ella, acaba siendo un <b>lúcido, emotivo y emocionante análisis </b>que abarca varios temas, la trascendencia que tiene la fecha más allá de su componente religioso, las experiencias del colectivo en una ciudad en la que se sintieron cómodos y escapistas cuando la hipocresía les relegaba a labores relacionadas con la Hermandad para la que estaban más cualificados que nadie, y se sienten ahora más cómodas cuando <b>legislación y costumbrismo han deparado un nuevo horizonte </b>de convivencia y sana diversidad.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">A lo largo de su más de hora y media de metraje, Pascual entrevista a varios de estos personajes, algunos intelectuales, otros directamente folclóricos o militantes, la mayoría jóvenes, que <b>desgranan con toda la naturalidad que la libertad que les brinda el director les permite</b>, una serie de anécdotas y experiencias entre la emoción y la gracia, siempre presente en un film que <b>celebra la fiesta, la vida, la diversidad y la emoción </b>que todo ello conlleva. Ahora que se aproximan las cofradías, toparnos con este documental quizás nos sirva para verlas de otra manera y disfrutarlas como nunca, aunque algunos no lo llevemos en los genes como estas <i>mariquitas </i>que crecieron a su amparo y con toda la ilusión que aporta. En ese sentido, impagable el recorrido que uno de ellos hacía de niño por su habitación imitando <b>todas las estaciones de penitencia de su virgen </b>favorita.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-41960699437024864092024-03-03T12:17:00.003+01:002024-03-03T12:17:53.921+01:00DUNE: PARTE DOS Mucho desierto y ningún espejismo<span style="font-family: helvetica;">Título original: <b>Dune: Part Two</b><br />USA-Canadá 2024 <i>166 min.<br />Dirección </i><b>Denis Villeneuve </b><i>Guion </i><b>Denis Villeneuve </b>y <b>Jon Spaihts</b>, según la novela de Frank Herbert <i>Fotografía </i><b>Greig Fraser </b><i>Música </i><b>Hans Zimmer </b><i>Intérpretes </i><b>Timothée Chalamet, Zendaya, Rebecca Ferguson, Javier Bardem, Josh Brolin, Austin Butler, Florence Pugh, Dave Bautista, Christopher Walken, Léa Seydoux, Stellan Skarsgard, Charlotte Rampling, Souhelia Yacoub, Roger Yuan, Alison Halstead, Giusi Merli </b>Estreno en Estados Unidos y España 1 marzo 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdDuog7kbYHPaHnB571EHczTSX_o7TtVFNOFKNvLKpOgh5CoeuckUVr42np4YcUPxUPWoTB28n0hje_oHcf7TFCTc2BQWjoYF5DPam4ROpuwEXOk4BNPueudn-z6CdaiQaAYL-ZAP3LRCKirka43JHCkIHlXoP0vYlYCpJjD6OZ6_925aIJxbUCMg-F0/s1500/Dune%20-%20Parte%20dos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1029" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZdDuog7kbYHPaHnB571EHczTSX_o7TtVFNOFKNvLKpOgh5CoeuckUVr42np4YcUPxUPWoTB28n0hje_oHcf7TFCTc2BQWjoYF5DPam4ROpuwEXOk4BNPueudn-z6CdaiQaAYL-ZAP3LRCKirka43JHCkIHlXoP0vYlYCpJjD6OZ6_925aIJxbUCMg-F0/s320/Dune%20-%20Parte%20dos.jpg" width="220" /></a></div>Todo lo que habíamos escrito sobre la primera parte de esta bendecida <b>adaptación de la novela icónica de Frank Herbert</b>, podemos reiterarlo ahora ante su segunda de varias partes ya anunciadas, como atestigua Anya Taylor-Joy en su breve aparición casi al final del <b>largo y tedioso metraje </b>de esta película. Sin embargo, algo ha cambiado, y mucho, en estos tres años que las separan, de forma que algunas de las cuestiones que entonces considerábamos anacrónicas, <b>las guerras y las luchas de poder junto al avance del fascismo</b>, han cobrado tal fuerza que parecen estar dando la razón a Herbert y esta saga sin fin que plantea el otras veces interesante Denis Villeneuve. Eso no redime al producto de su condición de <b>película fría y sin emoción</b>, cuya impecable puesta en escena no logra sorprendernos, faltaría más con el presupuesto que maneja, como tampoco lo hace su reparto multiestelar, al que no paran de adherirse nuevos nombres, como el <i>Elvis </i>Austin Butler, que releva al Sting de la fallida película de David Lynch, así como Florence Pugh o Léa Seydoux.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El conjunto <b>no resulta tan aparatoso en su resolución formal</b>, con tanta arena de por medio que hace añorar cintas mucho más sinceras como <i>Lawrence de Arabia </i>o la mismísima <i>Guerra de las Galaxias </i>que parece inspirarse en el universo de Herbert. Pero incluso como producto profético, la enrevesada y a la vez ingenua trama <b>se nos antoja frecuentemente ridícula e incoherente</b>, y la empresa aburrida y escurridiza en esos presuntos logros que tanto la crítica como el público parecen querer ensalzar de forma harto incondicional. Quizás el problema, sin existe, es que nos estamos haciendo mayores y <b>tanta parafernalia seudo-religiosa, mesiánica y fascistoide </b>nos provoque arcadas.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Lo peor es que no podemos ni siquiera consolarnos con esta máxima de Woody Allen que decía <i>si la cosa funciona</i>, porque nos encontramos ante otro de esos productos tan tóxicos e inapropiados que sólo provocan regresión con su <b>carga de violencia y sistema de clases</b>, por mucho que en algún momento creyésemos ver un espejismo en tanto desierto y el discurso pareciera ir a la contra de esos <b>estamentos y realidades finalmente bendecidas</b>.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-21567623580243400882024-02-29T10:59:00.002+01:002024-02-29T11:02:53.520+01:00MIDORI SEILER LIDERA UN CONCIERTO DE LA BARROCA POCO ESTIMULANTE<span style="font-family: helvetica;">Temporada 2023/2024 de la <b>Orquesta Barroca de Sevilla</b>. <b>Rafael Ruibérriz de Torres</b>, <i>flauta travesera.</i><b> Midori Seiler</b>, <i>violín y dirección</i>.<b> Programa</b>: Sinfonías no. 59 en La mayor “Feuersinfonie” y no. 64 en La mayor “Tempora mutantur”, de Haydn; Conciertos para violín nº 2 en Re mayor K. 211 y para flauta nº 2 en Re mayor k. 314/285d, de Mozart. <i>Espacio Turina, miércoles 28 de febrero de 2024 </i><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfhc_CeL5H1kaJUESh4SkVDP9PtKcVx8BvuP2K2gNn3t53shdj-Qj4Dt6912MElM7QEpPK_vqF9pEf-Nf0SLRAsTmbKuwa3jzRW1oJm1meMdnTw2dEr5iuIPfcnigF2Ba4K9I97EMaDJ4UvN9AGvh-vb_e12UtzHELmKq-216ZkinM9ORrjXX9MRNo4-E/s1920/Midori%20Seiler%20y%20la%20OBS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfhc_CeL5H1kaJUESh4SkVDP9PtKcVx8BvuP2K2gNn3t53shdj-Qj4Dt6912MElM7QEpPK_vqF9pEf-Nf0SLRAsTmbKuwa3jzRW1oJm1meMdnTw2dEr5iuIPfcnigF2Ba4K9I97EMaDJ4UvN9AGvh-vb_e12UtzHELmKq-216ZkinM9ORrjXX9MRNo4-E/w640-h400/Midori%20Seiler%20y%20la%20OBS.jpg" width="640" /></a></div><br />Mozart y Haydn siempre serán <b>una buena elección para cualquier celebración</b> que se precie, incluido el Día de Andalucía, sobre todo si viene servida por uno de nuestros buques insignia de la interpretación musical como es la Barroca de Sevilla. Con una nutrida representación se presentó en esta cita de su actual temporada, decantándose esta vez por el <b>Clasicismo, que ya ha abordado otras veces en escena y en disco</b> con excelentes resultados, por lo que podríamos afirmar que en sus atriles la música de Mozart o Haydn es tan susceptible de sonar bien y en estilo como lo es la de Vivaldi, Haendel o Bach. Y sin embargo, con la <b>prestigiosa violinista germano japonesa Midori Seiler al mando</b>, los resultados no fueron ni mucho menos lo estimulantes que esperábamos. Hubo empuje, hubo nervio, y desde luego todos y cada uno de los instrumentos sonaron de manera impecable técnicamente. Pero<b> faltó alma, faltó espíritu y, sobre todo, fluidez y frescura</b>. Encima, lo de Seiler al violín llegó a resultar hasta desagradable en algunos pasajes, corroborando la impresión que nos dejó <a href="https://pantallasonora.blogspot.com/2017/03/femas-2017-excelente-staier-pero-algo.html" target="_blank">en 2017 junto a Andreas Staier</a>. Así que <b>nos quedamos con Ruibérriz</b>, portentoso a la flauta, y la perfección técnica de los maestros y maestras de la orquesta.</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Las dos sinfonías de Haydn seleccionadas, aunque con número de catálogo avanzado, son tempranas. El sobretítulo de la nº 59,<i> Sinfonía del fuego</i>, no obedece tanto a su <b>carácter enérgico y dinámico</b>, después de todo una constante en la época, sino a su uso como música de acompañamiento a la obra de Gustav Friedrich Wilhelm Grossmann <i>Der Feuersbrunt</i>. El arranque impetuoso dejó ya entrever el particular <b>estilo fogoso y saltarín de la Barroca</b>, mientras trompas y oboes, presentes en las cuatro piezas seleccionadas, mostraron perfección técnica y un preciso diálogo con la cuerda, sobre todo en el movimiento final, donde las llamadas de las trompas sonaron majestuosas. <b>Los característicos silencios haydenianos perdieron sin embargo elocuencia </b>merced a una dirección algo mecánica y falta de espíritu. En la segunda parte, como colofón del concierto, la <i>nº 64</i> acusó los mismos defectos y virtudes. Su sobrenombre, <i>Tempora mutantur (Los tiempos cambian) </i>coincide con el final de período<i> Sturm und Drang</i>, pero<b> faltó colorido en la cuerda</b>, muy disciplinada eso sí, aunque<b> las trompas añadieron brillantez</b> al conjunto. El movimiento lento acusó falta de esa añoranza y ese lamento que su literatura parece indicar, y los silencios volvieron a decepcionar por su falta de sentido y naturalidad.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCLE9yjqd0XeEdjuKEw0ljQwsvLqVLJ7ullWpsk6sRzO7gZIvdHWATP_fZa-3d5On3zprXdVvLNhekCgxFVgyxAtLNYT75ZuLvWzvWTRGE9rHzAG7484F55p7Jqr3ru6DpHDRTSpsMMnELqLZJ6aIiNURwlCALPFqruTLC5rgzm5xtJJd88e7hswVRvQ/s1920/Ruib%C3%A9rriz%20y%20la%20OBS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1920" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfCLE9yjqd0XeEdjuKEw0ljQwsvLqVLJ7ullWpsk6sRzO7gZIvdHWATP_fZa-3d5On3zprXdVvLNhekCgxFVgyxAtLNYT75ZuLvWzvWTRGE9rHzAG7484F55p7Jqr3ru6DpHDRTSpsMMnELqLZJ6aIiNURwlCALPFqruTLC5rgzm5xtJJd88e7hswVRvQ/w640-h400/Ruib%C3%A9rriz%20y%20la%20OBS.jpg" width="640" /></a></div><br />Quienes hemos crecido escuchando los conciertos de Mozart al amparo de grandes como Perlman, Grumiaux, Kremer o Mutter, con un estilo que todavía hoy practican otros como Capuçon o Hahn, <b>nos cuesta asimilar el sonido seco y habitualmente crispado</b> de los concertistas históricamente informados. Pero incluso ahí hay escalas, y la de Seiler ocupa una de las más bajas para nuestro gusto. <b>Tan estridente como lánguida</b>, imprecisa y hasta desafinada según qué pasajes, la suya fue una interpretación del segundo concierto <b>sin la gracia y la naturalidad que caracteriza a Mozart</b>, a la que se sumó una orquesta dirigida con desgana, que incluso exhibió dificultad a la hora de dialogar con la violinista. Costó pillarle el estilo galante a la pieza; <b>el movimiento lento no sonó ni regio ni elegante</b>, y sólo en las breves cadencias fuimos capaces de advertir el virtuosismo de la solista. Podríamos apreciar que fue una interpretación luminosa, pero sin emoción ni apenas fluidez, y con Seiler acusando saltos interválicos bruscos. Tan sólo nos convenció en <b>un rondó final algo más brillante y original</b> que el resto del conjunto.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mucho mejor <b>Ruibérriz de Torres defendiendo con soltura, naturalidad y un virtuosismo extremo</b>, el <i>Concierto para flauta nº 2</i> de Mozart, en realidad una trascripción del de oboe que compuso un año antes, con intención de cumplir al menos parcialmente el encargo del flautista holandés Ferdinand de Jean. El solista<b> supo encontrar aquí la gracia y la viveza de la partitura</b>, superando con nota alta sus largas notas sostenidas y sus fulgurantes cadencias, llenas de fantasía e imaginación, como esa divertida cita del famoso <i>rondó alla turca</i>. En definitiva, impregnó al concierto de <b>la emoción y la delicadeza que destila la música de Mozart</b>, culminando con un<i> allegro</i> fresco y decidido, en perfecta comunión con una orquesta cómplice y entregada, de nuevo con las trompas dejando su impronta técnica y expresiva.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Fotos: <b>Luis Ollero</b>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-68361106791023005942024-02-29T08:41:00.002+01:002024-02-29T16:41:12.528+01:0020 DÍAS EN MARIÚPOL Radiografía del dolor y la barbarie<span style="font-family: helvetica;">Título original: <b>20 Days in Mariupol</b><br />Ucrania 2023<i> 95 min.<br />Guion, fotografía y dirección</i> <b>Mstyslav Chernov</b> <i>Música</i> <b>Jordan Dykstra</b> <i>Documental </i>Estreno en el Festival de Sundance 20 enero 2023; en Ucrania 31 agosto 2023; en España (Filmin’) 12 enero 2024 <br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEJVVhntmFfg-E7YH_0AF0k2mPibybKCXGNloWmAt-UPaKxXPZNq2Hy2aPfUw5IFQgHNGpE1p_PlagF_ImkwMpXnVN_VHzr6WpOlpPPv4bpXzucqEGZW_w6Zt_1DothSk1zhH3BdK5f9OE5mNJjY0B6vRNB6hZiji5oNz-2JSDnwuOApT-_mouCKEQEM/s1200/20%20d%C3%ADas%20en%20Mari%C3%BApol.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzEJVVhntmFfg-E7YH_0AF0k2mPibybKCXGNloWmAt-UPaKxXPZNq2Hy2aPfUw5IFQgHNGpE1p_PlagF_ImkwMpXnVN_VHzr6WpOlpPPv4bpXzucqEGZW_w6Zt_1DothSk1zhH3BdK5f9OE5mNJjY0B6vRNB6hZiji5oNz-2JSDnwuOApT-_mouCKEQEM/s320/20%20d%C3%ADas%20en%20Mari%C3%BApol.jpg" width="216" /></a></div>Desde que se estrenara en la Sección World Cinema de Sundance, donde se alzó con el premio del público, este d<b>ocumental sobre la barbarie de Putin en Ucrania</b> no ha hecho más que acumular premios, el último el Bafta, y ahora está a las puertas de un Oscar casi seguro, como lo fue hace un par de años el dedicado al disidente político y ahora asesinado Alexey Navalny. Crónicas de Putin, un <b>criminal genocida y repugnante imperalista </b>que a estas alturas de la Historia acrecienta su sinrazón y pérfido anacronismo, como lo hacen otros agentes que nos llevan sin remedio a <b>una regresión total que será difícil o casi imposible de superar</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El reportero de guerra de Associated Press <b>Mstyslav Chernov</b>, aprovecha el abundante material grabado durante los primeros días de asedio a la ciudad ucraniana lindante con la frontera rusa, Mariúpol, y por extensión <b>primeros días de la invasión rusa</b> al país vecino, para su emisión en diversas cadenas de televisión, especialmente norteamericanas. La cinta sigue día a día el continuo encuentro de Chernov y su equipo con <b>el dolor, la destrucción y la desolación</b>, en una experiencia tan aterradora como escalofriante, difícil de mantener ante el sufrimiento infinito mostrado en pantalla. Padres que lloran a sus hijos, personal sanitario impotente entre lágrimas, niños imposibles de reanimar, miembros amputados, sangre. <b>Un espectáculo emocionalmente insoportable </b>que aprovecha también para dar puntadas a las inexplicables excusas del mandatario ruso para perpetrar semejante barbarie, o reflejar el empeño de las autoridades rusas por desacreditar el material periodístico y tacharlo de manipulación e incluso terrorismo informativo.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Nada que no hayamos visto y sufrido en televisión, pero que <b>en formato y lenguaje cinematográfico cobra aún más virulencia y poder de concienciación</b> en un mundo cuyo apoyo al masacrado pueblo ucraniano aún deja mucho que desear, jugando más con los intereses políticos y económicos que con el verdadero interés humano de una situación inimaginable tiempos atrás. Sin embargo, somos conscientes en este punto de que <b>nuestra memoria es muy selectiva</b>, e incluso harto perezosa, y que no mucho tiempo atrás fueron otros países denominados civilizados y democráticos quienes <b>pronunciaron la consigna de la muerte contra civiles inocentes </b>en conflictos como la Guerra del Golfo, por ejemplo. Va con la condición humana, es imparable y algún día nos puede tocar a nosotros.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-74188980541899811942024-02-28T11:14:00.005+01:002024-02-28T11:14:51.774+01:00ARRANCA UNA NUEVA EDICIÓN DEL FeMÀS<span style="font-family: georgia;"><b>Algunas citas menos que en ocasiones anteriores conforman una edición número cuarenta y uno de un festival con nombres importantes y carteles atractivos</b></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEuRe7OJRhmwQB_WrM1aQbFTFFpE8DEndJWoNUE0dC4Syz8ij60Pn71r7S6S2K-NC0aQZiytOmTVuh8v3sG_ar-sDain-OtkruDyZD39DPiQaIbzaj_eNa_IlllWl37_pp0Mcl74uQXaAnrYlYo8cXKjZbKnbaDcxRJ1Ziil64-EkH8At0ZJ9TsCBD2tQ/s1111/La%20Fonte%20Musica%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="1111" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEuRe7OJRhmwQB_WrM1aQbFTFFpE8DEndJWoNUE0dC4Syz8ij60Pn71r7S6S2K-NC0aQZiytOmTVuh8v3sG_ar-sDain-OtkruDyZD39DPiQaIbzaj_eNa_IlllWl37_pp0Mcl74uQXaAnrYlYo8cXKjZbKnbaDcxRJ1Ziil64-EkH8At0ZJ9TsCBD2tQ/w640-h360/La%20Fonte%20Musica%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">La Fonte Musica</span></td></tr></tbody></table><br />Superadas las cuarenta ediciones, el </span><a href="https://www.femas.es/" style="font-family: georgia;"><b>Festival de Música Antigua de Sevilla</b></a><span style="font-family: georgia;"> encara una nueva que arranca este viernes próximo y con la que los sevillanos y sevillanas tendremos oportunidad de disfrutar de <b>algunos nombres imprescindibles de la interpretación históricamente informada</b>, tanto de fuera del país como de artistas locales siempre tan vinculados al certamen que <b>dirige desde hace un buen puñado de años el violagambista Fahmi Alqhai</b>. Esto hace que la estructura y la estética de la propuesta sean muy parecidas a las de ediciones anteriores, si bien se ha reducido el número de espectáculos respecto a las que se celebraron tras los dos años condicionados por la pandemia. Y nos referimos al público local porque una vez más <b>la presentación de la programación ha llegado tan ajustada</b>, hace apenas un par de semanas, que poco margen ha dejado a posibles visitantes de fuera de la ciudad e incluso de fuera de España, para programar el viaje y la estancia oportuna. Ese es un detalle que se repite año tras año y no sólo respecto al FeMÀS sino <b>también a otras importantes citas que tienen lugar en la ciudad</b>, como el Festival de Cine Europeo. Los aficionados y aficionadas no tenemos ese problema cuando queremos desplazarnos por ejemplo a Granada en verano para disfrutar de su Festival Internacional de Música y Danza. Sabemos con mucha antelación cuáles son las propuestas que más nos interesan, no digamos ya si queremos viajar al extranjero, a Salzburgo, Edimburgo o a los Proms de Londres.</span></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Se han reducido especialmente las<b> citas matinales de los fines de semana</b>, aun así las personas interesadas tendrán veintidós estupendas excusas para disfrutar de la buena música que abarca fundamentalmente <b>del Renacimiento al último Barroco</b>. Esta XLI edición del Festival de Música Antigua se inaugura el viernes 1 de marzo en la sede que habitualmente más citas celebra, el<b> <a href="https://icas.sevilla.org/espacios/espacio-turina">Espacio Turina</a></b> de la calle Laraña, que prácticamente aparca durante tres semanas su impecable programación para centrarse en este evento que desde hace tanto antecede a una de nuestras fiestas más emblemáticas, la Semana Santa. Y lo hace <b>con reminiscencias del carnaval</b> que acaba justo cuarenta días antes de que comiencen las procesiones. Los encargados de esta inauguración son<b> <a href="https://lafontemusica.com/">La Fonte Musica</a></b>, celebrado conjunto italiano que comenzó prestando especial atención al Trecento italiano, lo que les llevó a ganar el Diapason d’Oro, y hoy abarcan un mayor rango histórico, dedicando un gran esfuerzo a <i>la<b> investigación de la retórica y la gramática musical </b>para comprender y traducir con actitud experimental la creatividad y el refinamiento de la música antigua</i>. Su fundador, el prestigioso laudista <b>Michele Pasotti</b>, habitual colaborador de conjuntos de referencia como Il Giardino Armonico, Les Musiciens de Louvre o la Akademie für Alte Musik de Berlín, lo dirigirá en un programa que recrea el <i>Combattimento di Tancredi e Clorinda</i> de Monteverdi precedido de varios madrigales que darán más sentido a su concepto teatral, <b>estrenado hace justo cuatrocientos años</b>, siguiendo la obra poética<i> Jerusalén liberado</i> que Torquato Tasso ambientó en la Primera Cruzada, y <b>especialmente concebido para interpretarse en carnaval</b>. Otros madrigales del propio Monteverdi y de autores contemporáneos como Salomone Rossi, Dario Castello y Biagio Marini, completarán esta primera entrega del festival.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFll115okCLZptah7Mz0SlCcBsPeAW1AqmKZNJW_2UiAl7MnWAX0UKuQAHWch37wsXSLXIrGfa7MqeQO7ULuvG812eJurP1zVxihOLUbt-t8aSSGy0ryy0NZ8fpzqmDyqdQtWWJKDoPdtJn0IxCjCMDF3geNVhmhobg1O-e-7yi9SkrD86kY5mYKWEq4U/s6077/Marta%20Math%C3%A9u%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="4052" data-original-width="6077" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFll115okCLZptah7Mz0SlCcBsPeAW1AqmKZNJW_2UiAl7MnWAX0UKuQAHWch37wsXSLXIrGfa7MqeQO7ULuvG812eJurP1zVxihOLUbt-t8aSSGy0ryy0NZ8fpzqmDyqdQtWWJKDoPdtJn0IxCjCMDF3geNVhmhobg1O-e-7yi9SkrD86kY5mYKWEq4U/w640-h426/Marta%20Math%C3%A9u%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Marta Mathéu</span></td></tr></tbody></table><br />El mismo espacio acogerá al día siguiente, sábado, a un habitual no sólo del festival sino de la escena sevillana, y también especialista en cuerda pulsada como es <a href="http://danielzapico.com/"><b>Daniel Zapico</b></a>, que con su tiorba ofrecerá un <b>concierto intimista con transcripciones propias</b>, siguiendo patrones estrictamente historicistas, de piezas del barroco francés, de Lully a Couperin, pasando por Robert de Visée, Forqueray y Michel Lambert. Un repaso a su último registro discográfico, <i>Au Monde</i>, que le ha valido igualmente el Diapason d’Or. Para el músico asturiano, fundador de Forma Antiqva, <i>la profundidad de los bajos de la tiorba y su sonido envolvente crean una atmósfera mágica</i>, la que podrán percibir quienes se acerquen ese día al Espacio Turina.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La <b>primera cita matinal de esta edición</b> tendrá lugar en la Casa de la Moneda el domingo siguiente, con <b>Ministriles Hispalensis</b> y su aportación anual al evento, en esta ocasión en forma de las <b>músicas de ida y vuelta de los dos lados del Atlántico</b>, una práctica muy habitual estos últimos años desde que se conmemorara el quinto centenario de la primera circunvalación del planeta. Juan del Encina, Gaspar Fernández o Tomás de Torrejón y Velasco sonarán bajo el título genérico de <i>Allende los mares</i>, en los sacabuches, bajón, chirimías, flautas y percusión de un conjunto que <b>atesora valores locales</b> como Jacobo Díaz o Álvaro Garrido. Un recorrido histórico de doscientos años, de finales del Renacimiento al primer Barroco, en el que <b>la música europea se mezcla con sonidos y ritmos indígenas</b>, enriqueciéndose mutuamente.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Habrá que esperar al miércoles 6 de marzo para reanudar nuestra cita con el FeMÀS. Será de la mano de <b><a href="https://martamatheusoprano.com/">Marta Mathéu</a> Ensemble</b> y cambiando de espacio, en esta ocasión otro de los habituales del certamen, la Iglesia desacralizada de San Luis de los Franceses. <b>Una de la voces más rutilantes de la lírica española </b>de los últimos años, curtida en ópera, lied y oratorio, nos traerá en<i> In canto</i> un <b>recorrido por la música barroca </b>entre el estilo antiguo de Jaime Casellas y la renovación de José Durán, alumno de Francesco Durante en Nápoles. Un programa que pretende ser un <b>diálogo entre corrientes contrapuestas que prefiguraban el estilo galante</b>, influidas por la arrolladora escuela napolitana. De este modo, motetes y cantadas acompañarán las <i>Lamentaciones</i> de Durante concebidas para el Sábado Santo.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFTFkLizypcSOXjYsyao9SMkIwbUVk-UopeZ9ousDL324fz3qGkDdGh9lS8we-r_e9hBDzp23i13ie2LMv3AlQZZPvT8oxNW7uGIanQLegypozCafQkU6-4a8kbPcONnlMHgy5W63GRC_3Ek_D5AkeD6e0m7JTnpYIZycWAAgARVeoiuw0ozAEaJJDLNI/s768/L'Apothe%C3%B3se.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="511" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFTFkLizypcSOXjYsyao9SMkIwbUVk-UopeZ9ousDL324fz3qGkDdGh9lS8we-r_e9hBDzp23i13ie2LMv3AlQZZPvT8oxNW7uGIanQLegypozCafQkU6-4a8kbPcONnlMHgy5W63GRC_3Ek_D5AkeD6e0m7JTnpYIZycWAAgARVeoiuw0ozAEaJJDLNI/w640-h426/L'Apothe%C3%B3se.jpeg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">L'Apotheóse</span></td></tr></tbody></table><br />El primero de los cuatro conciertos que programa el FeMÀS <b>en colaboración con el Centro Nacional de Difusión Musical</b>, otra constante de este festival sevillano, llegará el jueves 7 con<b> </b><a href="https://www.lapotheoseensemble.com/"><b>el Ensemble L’Apothéose</b></a> interpretando en el Turina conciertos de Telemann. Una nueva ocasión para degustar el arte de la flautista alemana <b>Dorothée Oberlinger </b>como invitada, tras su estupendo concierto junto a la Barroca de Sevilla <a href="https://elcorreoweb.es/cultura/la-barroca-toca-la-flauta-en-la-apertura-de-la-hispalense-DE8868360">en octubre pasado</a>, ahora con los también invitados Joseph Domenech al oboe, Eyal Streett al fagot y Kepa Arteche a la viola, todos habituales de nuestra Barroca, entre otros músicos que con esta formación han logrado sonados reconocimientos a uno y otro lado del Atlántico y que debe su nombre a <i>L’Apothéose de Corelli</i> de Couperin, su primer proyecto juntos. <b>Del más prolífico compositor alemán del Barroco interpretarán seis conciertos</b>. Una cita sin duda a tener muy en cuenta.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: verdana;">Un particular <i>mapping</i> y el regreso de un gran contratenor</span></b></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">El viernes 8 un imprescindible de la escena Sevilla, <a href="https://www.imperdible.info/"><b>La Imperdible Artes Escénicas</b></a>, pondrá en marcha el primero de los cuatro pases del <i>mapping</i> especial que han diseñado para este festival, y que se proyectará a las nueve de la noche en la Torre del Oro, bajo el emblema de <i>Electrónica Antigua</i>. Un espectáculo que combina instrumentos antiguos como el oud o la mandolina con otros electrónicos, mezclado todo con la <b>video creación de José María Roca</b>, y que se ilustrará con música de los siglos XI al XIV. Será como <b>una especie de sesión de DJ </b>en el que vientos digitales, cuerdas tratadas, percusiones, sintetizadores y secuenciadores sustituirán las flautas, cornetas, chirimías, vihuelas y otros instrumentos tradicionales. Sobre la fachada sur del emblemático monumento se proyectarán episodios y personajes históricos vinculados con él, sirviéndose de técnicas de proyección 3D y diversos elementos animados.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">Tras esta <b>cuota de representación escénica</b> con la que habitualmente se anima el festival, el sábado 9 al mediodía, el conjunto hispalense <b>A5 Vocal Ensemble</b> presentará en San Luis su propuesta <i>Inaudita Musica</i>, con <b>motetes, misas y canciones sacras del sevillano Francisco Guerrero</b>, que junto al también sevillano Cristóbal de Morales y el abulense Tomás Luis de Victoria forman los pilares fundamentales de la música española del siglo XVI. Incansable viajero de su época, la propuesta incluirá <b>piezas recogidas en colecciones publicadas en Sevilla, Venecia y París</b> entre 1555 y 1597, contenido del segundo disco del grupo. En concreto, la <i>Misa in te, Domine, speravi</i> será el centro del programa junto a varios motetes a cinco voces, todas<b> obras raramente escuchadas en directo y llevadas ahora al disco por primera vez</b>, en un registro que saldrá a la venta el próximo verano. El conjunto, con nueve años de recorrido, es especialmente relevante por haber interpretado en el Turina la integral de madrigales de Monteverdi, un centenar de piezas que abarcan sus seis primeros libros y una selección del resto.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2b4yTb7Oa7enc932JYjx8PC05sb7lwgxabAM1__tvchKGblFRpu5INNIpFWgwmhWJlzcXUGWjBEiTEajMUi795nYHrW21vjucRaehTg5cK3HAhMgxyWn8Ubpl9yj3lLiN3NuVRDf2cl0IHpEgpz7toqe9Tc5W0cOowYyy97hqbM4jNGjhIEFB8j6-NEo/s4912/Max%20Emanuel%20Cencic%202.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3045" data-original-width="4912" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2b4yTb7Oa7enc932JYjx8PC05sb7lwgxabAM1__tvchKGblFRpu5INNIpFWgwmhWJlzcXUGWjBEiTEajMUi795nYHrW21vjucRaehTg5cK3HAhMgxyWn8Ubpl9yj3lLiN3NuVRDf2cl0IHpEgpz7toqe9Tc5W0cOowYyy97hqbM4jNGjhIEFB8j6-NEo/w640-h396/Max%20Emanuel%20Cencic%202.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Max Emanuel Cencic</span></td></tr></tbody></table><br />El famoso contratenor croata, residente en Austria, <a href="https://www.cencic.com/"><b>Max Emanuel Cencic</b></a>, regresará a la ciudad tras el <a href="https://elcorreoweb.es/cultura/la-voz-que-hipnotiza-YI1497908">excelente recital</a> que protagonizó junto a Maxim Emelyanychev e Il Pomo d’Oro en este festival hace ocho años. Será ese mismo sábado en horario nocturno en el Espacio Turina, con <b>un programa centrado en el mítico castrato Francesco Bernardi, más conocido como Senesino</b>. Para él compuso Haendel su primera ópera para la Royal Academy of Music, <i>Radamisto</i>. Tras ello compuso otros diecisiete roles para este cantante de voz prodigiosa, hasta que en 1733 le traicionó aceptando dirigir la compañía rival. En el programa se citan ocho arias pertenecientes a seis óperas distintas, entre ellas <i>Rodelinda, reina de Lombardía, Scipione </i>y <i>Siroe, rey de Persia</i>. Además, se interpretarán un <i>Concerto grosso</i> y las oberturas de <i>Radamisto</i> y <i>Alessandro</i>. <b>Un todo Haendel</b> con el que este virtuoso con más de cuarenta años de carrera lucirá su radiante voz. Desde que debutara como uno de los Niños Cantores de Viena, ha sido soprano, sopranista como Samuel Mariño, el cantante venezolano que nos visitó el pasado viernes como aperitivo a este FeMÀS, y <b>ahora contratenor debido a los cambios fisiológicos de su registro</b>. Acude a esta cita acompañado por el conjunto polaco <b>{oh!} Orkiestra</b>, comandado por la aclamada violinista <b>Martyna Pastuszka</b>, que abarca desde la música barroca a la contemporánea.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;">La semana terminará con la segunda colaboración del Centro Nacional de Difusión Musical,<b> <a href="http://musicaficta.es/">Musica Ficta</a></b>, el conjunto liderado por Raúl Mallavibarrena del que ya hemos tenido ocasión de disfrutar tanto en ediciones anteriores del FeMÀS como en las Noches del Alcázar. El domingo 10 en San Luis interpretarán un <b>concierto en torno a Palestrina y Tomás Luis de Victoria</b>, cuyas carreras convergieron en la fructífera Roma, de ahí el título de un programa que incluye motetes del Libro I y IV (del <i>Cantar de los Cantares</i>) del primero, y motetes a cinco, seis y siete voces del <i>Officium Hebdomae Sanctae</i> del segundo, que fue alumno y colaborador del maestro italiano. Y así hasta el martes 12 de marzo, que el Maestranza albergará el <i>Réquiem</i> de Mozart según versión del siempre controvertido MusicAeterna, en una nueva semana que anticiparemos convenientemente en estas mismas páginas.</div><div style="font-family: georgia; text-align: justify;"><br /></div>Artículo publicado en <a href="https://www.elcorreoweb.es/cultura/2024/02/28/semana-arranca-nueva-edicion-femas-98743214.html" target="_blank">El Correo de Andalucía</a>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-31416919062943740602024-02-27T11:31:00.007+01:002024-02-29T16:41:04.747+01:00LA ESTRELLA AZUL Cantos de ida y vuelta<span style="font-family: helvetica;">España-Argentina 2023 <i>129 min. <br />Guion y dirección </i><b>Javier Macipe</b><i> Fotografía</i><b> Álvaro Medina</b> <i>Música </i><b>Peteco Carabajal</b> y <b>Alicia Morote </b><i>Intérpretes</i> <b>Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal, Catalina Sopelana, Aitor Domingo, Roberto Chavero, Demi Carabajal, Óscar Carabajal, Pablo Carabajal, Peteco Carabajal, Alicia del Carmen Carabajal</b> Estreno en el Festival de San Sebastián 25 septiembre 2023; en salas 23 febrero 2024 <br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8gy08wc2vsSDC2vtltTR7X3pn0G9GxKT6Rp_qXmzQz566prYIG0557JsrCKUYoLMn49dGmcWVwkdXvTwa7Ew0qy8QGaM4xxHWgkx2g98QqmWMJcUcvDkEuMic-JINJgPMRjFkq8Yj5JmX5N6chSel4iHjMAGUit73RakEXIGPN4e4EiXLCGOgCh3Y9E/s1500/La%20estrella%20azul.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1050" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8gy08wc2vsSDC2vtltTR7X3pn0G9GxKT6Rp_qXmzQz566prYIG0557JsrCKUYoLMn49dGmcWVwkdXvTwa7Ew0qy8QGaM4xxHWgkx2g98QqmWMJcUcvDkEuMic-JINJgPMRjFkq8Yj5JmX5N6chSel4iHjMAGUit73RakEXIGPN4e4EiXLCGOgCh3Y9E/s320/La%20estrella%20azul.jpg" width="224" /></a></div>Hay películas que con un<i> no se la pierda</i> ya tienen hecha la crítica. Es lo que le sucede a esta <b>entrañable ópera prima del director maño Javier Macipe</b>, aunque nuestros cada vez más impresentables premios Goya le hicieran caso omiso, y su paso por el Festival de San Sebastián le obligara a conformarse con el Premio del Jurado Joven y otro más residual de Cooperación Española. <i>La estrella azul</i> es <b>pura emoción</b> que recupera una constante cultural que existió entre España y los países de Sudamérica que invadió, y que en el terreno musical se tradujo en aquellos <b>cantos de ida y vuelta que tanto influyeron a un lado y otro del Atlántico</b>, enriqueciendo el acervo musical de las culturas así relacionadas. Tiene sin embargo razón el personaje central de la película al lamentar que esta interrelación no se produzca tanto en la actualidad, y que <b>el auténtico folclore latinoamericano</b> apenas pase desapercibido para el consumidor español. Esa fue la preocupación de <b>Mauricio Aznar </b>cuando a principios de los noventa del siglo pasado, decidió dejar atrás problemas sentimentales y adicciones varias, y con ello el grupo musical que lideraba junto a su amigo de la infancia Gabriel Sopeña, Más Birras, un referente del rock zaragozano.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Viajó con lo puesto a Argentina en busca del mediático Atahualpa Yupanqui, único referente de un supuesto folclore auténtico argentino más allá del tango, y en el camino se topó con la legendaria <b>familia Carabajal</b>. Interpretándose a sí mismos, aunque con algunos roles cambiados para superar la distancia de treinta años que afecta a aquella época con la actualidad, y consiguiendo así que el film rezuma <b>cierto aire de metaficción</b>, los músicos argentinos introdujeron a quien por entonces tenía la edad que hoy tiene Macipe, en un mundo sencillo y amable, sin ambiciones, con <b>la música como meta y origen</b> y un amor incondicional por todo lo que la naturaleza, y con ella el hombre desprejuiciado, es capaz de ofrecernos <b>sin artificios ni imposiciones</b>. Se cuece así un paseo por el reencuentro con nuestro ser más íntimo, con un poder sanador que ni los psicólogos ni chamanes ni libros de autoayuda son capaces de ejercer. Todo lo rueda este humanista irredento <b>con buen gusto, con cariño y una talentosa mirada </b>para hacer del baile en verbenas y charangos un espectáculo emotivo y emocionante. Macipe entra así en el corazón de Santiago del Estero, y nos invita a hacerlo también al público, disfrutando de <b>cachareras maravillosas</b> como <i>La Telesita </i>o <i>Penas y alegrías del amor</i>, cantos de ida que <b>Cuti Carabajal y Pepe Lorente</b> como Aznar entonan para dar sentido a una amistad imperecedera. Y como canto de vuelta, la voz de Enrique Bunbury nos recuerda que Héroes del Silencio encumbró con su versión de <i>Apuesta por el rock & roll</i> al grupo Más Birras, aunque ya fuera tarde para salvar a Mauricio Aznar y mantenerlo vivo en <b>un mundo que ya no reconocía y al que había dejado de pertenecer</b>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Un efecto mágico demuestra el poder de resurrección del cine, y nos transporta entonces a un final en el que ficción y realidad se confunden con <b>una elegancia y una emoción increíble</b>, dejando claro que Javier Macipe es toda una revelación y alquien a quien tener muy en cuenta a partir de ahora. Su rodaje fue interrumpido por la pandemia; San Sebastián la rescató, y Sevilla la incluyó en su sección oficial fantasma de la pasada edición del Festival de Cine Europeo. Mientras tanto su carrera internacional sólo ha recalado en los festivales de Varsovia y Santa Bárbara. Esperemos que <b>la ceguera, la sordera y la estulticia</b> no enturbien la fructífera carrera que merece. De momento parece que la distribución no se ha portado tan mal como con otras <b>cintas desahuciadas</b> ya desde su titánico estreno.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-49888766563126172232024-02-25T12:21:00.003+01:002024-02-29T16:40:55.075+01:00EL REINO ANIMAL Interesante fábula animalista y ecológica<span style="font-family: helvetica;">Título original: <b>Le règne animal</b><br />Francia 2023 130 min.<br /><i>Dirección </i><b>Thomas Cailley</b> <i>Guion</i> <b>Thomas Cailley</b> y <b>Pauline Munier</b> <i>Fotografía</i> <b>David Cailley</b> <i>Música </i><b>Andrea Laszlo de Simone</b><i> Intérpretes</i> <b>Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier, Billie Blain, Xavier Aubert, Saadia Bentaïeb, Gabriel Caballero</b> Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2023; en Francia 4 octubre 2023; en España 20 octubre 2023</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2pjcpsdKL9afyPcRqJ04unzesoxBwJtVmCs7ac2PU2HvhQ-n2aSlXSrhwYn3c5MIT4hGQiLZ7Au1TPTFIyo5zjtLOPCsWrz_Ima62x50KfsKnBbUAAq46rFzlBd7OkVGyGhUkMjupG8PhZOEm-eWjZuheKeJnG2jNR7N7VPfnK6vdNg9B3lJy_FvihCA/s1500/El%20reino%20animal.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1125" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2pjcpsdKL9afyPcRqJ04unzesoxBwJtVmCs7ac2PU2HvhQ-n2aSlXSrhwYn3c5MIT4hGQiLZ7Au1TPTFIyo5zjtLOPCsWrz_Ima62x50KfsKnBbUAAq46rFzlBd7OkVGyGhUkMjupG8PhZOEm-eWjZuheKeJnG2jNR7N7VPfnK6vdNg9B3lJy_FvihCA/s320/El%20reino%20animal.jpg" width="240" /></a></div>Tras un efímero estreno en octubre pasado, y sin apenas posibilidad de verla en versión original, los <b>cinco Césars</b> obtenidos de doce nominaciones, lo que la convirtió en principal competidora de la imbatible <i>Anatomía de una caída</i>, nos ha impulsado a rescatar esta <b>interesante película francesa</b>. Alentados quizás por la reciente pandemia, el director Thomas Cailley, que no volvía a dirigir un largometraje desde hace diez años, cuando sorprendió con su ópera prima <i>Les combattants</i>, y su guionista Pauline Munier nos presentan una<b> fábula ambientada en un mundo distópico y un futuro próximo</b>, en el que la humanidad sufre una enfermedad que nos convierte en animales. </span><span style="font-family: georgia;">La intención está clara desde un primer momento, concienciar sobre el </span><b style="font-family: georgia;">respeto a la naturaleza</b><span style="font-family: georgia;"> que se debe imponer a toda costa con la idea de preservar el planeta y evitar la hecatombe que poco a poco se nos aproxima. Y nadie mejor para evitarlo que quienes más viven en consonancia, con respeto total y absoluto, con la naturaleza, </span><b style="font-family: georgia;">ese reino animal al que alude el acertado título</b><span style="font-family: georgia;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Una proclama por lo tanto <b>a favor tanto de los animales como de la propia naturaleza</b>, su pureza y su verdor, tan brillantemente fotografiada por el hermano del director, David Cailley. La idea sirve además para advertir sobre la <b>progresiva deshumanización de los humanos</b>, su crueldad y su sinrazón, todo ello servido con una estupenda puesta en escena en la que juegan un papel fundamental los <b>excelentes y bien dosificados efectos visuales</b>, premiados en Sitges, que mezclados con un imponente trabajo de maquillaje da como resultado una <b>extraordinaria combinación de realismo y fantasía </b>que sirve muy bien a sus postulados e intenciones. En todo este suculento entramado juega <b>un papel fundamental el trabajo del joven Paul Kircher</b>, que con apenas tres títulos a sus espaldas, compone un personaje intenso y multidimensional en el que resulta fácil distinguir su sufrimiento existencial y físico, mientras el veterano <b>Romain Duris</b> propone un padre preocupado y coherente con una interpretación igualmente sobresaliente.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Hay sin embargo <b>un par de puntos flacos</b> en la película. Por un lado un metraje demasiado largo sin necesidad, prolongando situaciones que <b>estacan su desarrollo narrativo</b>, así como una inexplicable falta de coherencia en las reacciones que el entorno tiene frente a los <b>extraños comportamientos</b> del joven protagonista. Por todo lo demás, merece recomendar esta película moderadamente entretenida, <b>considerablemente poética y absolutamente necesaria </b>en todo ese movimiento destinado a frenar nuestra falta de responsabilidad y esa estulticia absoluta que exhibimos frente a una apocalipsis sobradamente anunciado.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-14713240149410696322024-02-24T11:47:00.003+01:002024-02-24T12:57:10.377+01:00LA PERFORMANCE OPERÍSTICA DE SAMUEL MARIÑO<span style="font-family: helvetica;">Música Antigua en Turina. <b>Samuel Mariño</b>, <i>sopranista.</i> <b>Concerto de’ Cavalieri</b>. <b>Marcello Di Lisa</b>, dirección. <b>Programa</b>: Arias de Griselda, La fida ninfa, Il Giustino, La Silvia y Bajazet de Vivaldi, de Il trionfo dell’innocenza de Caldara, y de Erminia y Sedecia, re di Gerusalemme de Alessandro Scarlatti; Concerto grosso en re mayor Op. 6 nº 4, de Corelli; Conciertos para cuerda y continuo en Re mayor RV 121 y en sol menor RV 156, de Vivaldi. <i>Espacio Turina, viernes 23 de febrero de 2024 </i><br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgntjX9-nPWcU8dyWOpaiRDH8YCAwvlOUlh-OfcfFk17aESOOBUbztwzoi5KmjRe_z28h1KIVfnhv2p_5HuR9V_PuTsiVr7nWS9Mz-vlJwd9_e6jE4SlSCgTmMjkcCQSYK2KM5xs6Brs7_GtgtqHRU7Nw3mhU3XMhV9DD27dnzdbhTm7XBqcRv5ajtrbHo/s1920/Samuel%20Mari%C3%B1o%20y%20Concerto%20de'%20Cavalieri%201.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1282" data-original-width="1920" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgntjX9-nPWcU8dyWOpaiRDH8YCAwvlOUlh-OfcfFk17aESOOBUbztwzoi5KmjRe_z28h1KIVfnhv2p_5HuR9V_PuTsiVr7nWS9Mz-vlJwd9_e6jE4SlSCgTmMjkcCQSYK2KM5xs6Brs7_GtgtqHRU7Nw3mhU3XMhV9DD27dnzdbhTm7XBqcRv5ajtrbHo/w640-h428/Samuel%20Mari%C3%B1o%20y%20Concerto%20de'%20Cavalieri%201.jpg" width="640" /></a></div><br />A sus escasos treinta años, <b>el venezolano Samuel Mariño</b> se ha convertido en una estrella mediática, con seguidores por doquier, como atestiguó la nutrida afluencia de público que se asomó al Turina para degustar su particular oferta, que sólo se ha podido disfrutar en Madrid hace unos días. También es verdad que <b>el público sevillano es especialmente proclive a la música antigua</b>, y dentro de ésta sobre todo a la de ese Barroco con el que tanto se identifica la ciudad y por el que tanto se han decantado solistas y conjuntos que desde la capital andaluza han escalado puestos en el ránking mundial de la interpretación históricamente documentada. Tanto es así que entre los integrantes de esta versión de <b>Concerto de’ Cavalieri</b> que acompañó al cantante, figura en esta gira el sensacional violonchelista madrileño Aldo Mata, tan vinculado a nuestra ciudad.</span></div><span style="font-family: georgia;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Prueba del auge que tiene la música barroca, que dentro de la denominada clásica o culta podríamos considerar la <b>manifestación más moderna y actual </b>de cuantas ofrece este rango musical de tantos siglos, por encima incluso del Romanticismo que inexplicablemente tiene hoy un sabor si se nos permite más rancio, es la cantidad de voces que sintonizan con el público <b>añadiendo a sus actuaciones un plus diferenciador</b>, como hace por ejemplo Jakub Jozef Orlinski cuando se permite marcarse unos bailes de breakdance en plena efervescencia barroca, o este Samuel Mariño, que acompaña las suyas con <b>un vestuario más próximo al de Judy Garland </b>que al de sus compañeros de oficio. Así, con tacones y mucho brilli brilli se presentó el sopranista al encendido y agradecido público que llenó la sala. La suya es una tesitura bastante insólita, en <b>un rango más agudo aún que el del habitual contratenor</b>, que es comparable a una contralto o una mezzosoprano. La suya es <b>voz de soprano en un hombre</b>, incluso más aguda todavía que la de una soprano natural, cerca podríamos decir de la de una <b>voz blanca</b>, que se manifiesta incluso cuando habla. Desconocemos si ha sufrido algún tipo de manipulación en un supuesto proceso de hormonización, pero tampoco es el caso de especular aquí, sino simplemente de destacar o no su talento y cualidades.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdblzUnFK_BiCPJUKnhbxDxFDMkvcPrKi1Pj1UIV6bYltENXLDc0Nr4lNj6swnxmxyTK2FufXa55UhSnLtRMhUc6HvJ-sOuOYdO9KtneTcR1ncbueb7ZFrjrAdJTH6diVnehjM11XiYYnyyvYZK1HEV-KdnfNDU-lZD8un7SdckQcfI4ScncFKm16DPUM/s1920/Samuel%20Mari%C3%B1o%20y%20Concerto%20de'%20Cavalieri%202.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1282" data-original-width="1920" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdblzUnFK_BiCPJUKnhbxDxFDMkvcPrKi1Pj1UIV6bYltENXLDc0Nr4lNj6swnxmxyTK2FufXa55UhSnLtRMhUc6HvJ-sOuOYdO9KtneTcR1ncbueb7ZFrjrAdJTH6diVnehjM11XiYYnyyvYZK1HEV-KdnfNDU-lZD8un7SdckQcfI4ScncFKm16DPUM/w640-h428/Samuel%20Mari%C3%B1o%20y%20Concerto%20de'%20Cavalieri%202.jpg" width="640" /></a></div><br />Comenzó de forma no del todo satisfactoria, por cuanto en <i>Agitata da due venti</i> de la ópera <i>Giselda</i> de Vivaldi, acusó pérdidas de voz en las notas más graves, aunque fuimos ya capaces de percibir <b>su facilidad para las agilidades</b>, un talento que no se le puede negar y que podría convertirle en el sucesor de la Bartoli. Esta capacidad para la <b>ornamentación más extrema</b>, un particular que personalmente nunca nos ha entusiasmado, lo demostró holgadamente en <i>Torbido, irato e nero</i>, una complicada aria de<i> Erminia</i> de Scarlatti padre que salvó ya sin defecto alguno, una <b>voz aterciopelada y homogénea</b> quizás con una pizca de dificultad para mantener la respiración, casi imperceptible e intrascendente dada su energía circense. Estos pormenores se mantuvieron a lo largo de sus arias de bravura, haciendo gala de una <b>coloratura extraordinaria</b>, que alternó con otras de mayor calado sentimental y salvó también con un alto componente <b>emotivo y conmovedor</b>, como <i>Dite, oimè</i> de <i>La fida ninfa</i>, también e Vivaldi, o <i>Caldo sangue</i>, aria de <i>Sedecia, re di Gerusalemme</i>, de Scarlatti, e incluso un inevitable <i>Lascia ch'io pianga</i> de Haendel que cantó con gusto y deleite como una de las varias propinas con las que agasajó a un público enfervorizado con su voz cálida, capaz de sensacionales filados y largos pasajes arpegiados.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mariño acudió acompañado por <b>un conjunto de referencia</b>, aunque vistos los resultados provocó más <b>decepción</b> que otra cosa. En su afán por resultar lo más adecuado posible a la interpretación históricamente informada, la cuerda aguda sonó chirriante, seca y a menudo desafinada, aunque Francesca Vicari salvara con decencia su diálogo ornitológico con el muy cómico sopranista en <i>Quell’augellin che canta</i>, de <i>La Silvia</i> de Vivaldi. El prestigioso <b>Marcello Di Lisa acompañó con respeto y sinceridad </b>a Mariño, aún exhibiendo unos ademanes demasiado saltarines. Pero en sus aportaciones meramente instrumentales, dos conciertos para cuerdas del <i>prete rosso</i> y uno <i>grosso</i> de Corelli, sus <b>movimientos rápidos y endiabladamente agitados </b>se resolvieron mejor que los más pausados, donde convergieron los inconvenientes apuntados. De entre todo lo escuchado, quizás el <i>Vanne pentita a piangere</i> de <i>Il trinfo dell’innocenza</i> de Antonio Caldara, fuera el número en el que el talento de Mariño y el acompañamiento de Cavalieri se alzaran por encima del resultado global de <b>una velada en la que resulta difícil desdeñar el talento y la habilidad</b>, además del sentido del espectáculo, del venezolano, no tanto el del conjunto italiano. Como muestra del <b>carácter extrovertido </b>del latino americano, Mariño aprovechó para lanzar proclamas en favor de la paz y el entendimiento, así como de la diferencia, diciendo algo muy cierto, que <i>todos y todas somos diferentes, y está bien serlo</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>Fotos: <b>Luis Ollero</b>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-31673444553024569822024-02-24T09:41:00.003+01:002024-02-24T09:41:34.016+01:00SECRETOS DE UN ESCÁNDALO Un retorcido juego de espejos<span style="font-family: helvetica;">Título original: <b>May December</b><br />USA 2023 <i>113 min.<br />Dirección </i><b>Todd Haynes </b><i>Guion</i> <b>Sammy Burch</b> y <b>Alex Mechanik</b><i> Fotografía</i> <b>Christopher Blauvelt</b> <i>Música</i> <b>Marcelo Zarvos</b> y<b> Michel Legrand<i> </i></b><i>Intérpretes</i> <b>Natalie Portmsn, Julianne Moore, Charles Melton, Cory Michael Smith, Charles Green, Gabriel Chung, Elizabeth Yu, D.W. Moffett, Kelvin Han Yee, Andrea Frankle</b> Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2023; en Estados Unidos 17 noviembre 2023; en España 23 febrero 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDrFGvNgJf2i1-JBU-ajqT-ldF-wKXwR5Zvfz-SFqfeohNrBNqQ9Cypp1Nuu4ToTTasNGujHlU6IRgUf0IP34MKab61pBQSbpncPUWjffuPe589QHsprAXB23AvYHt6ahLY-oAcZtKoHSDXpuM1hOyUTrLaqIHHtMYILBW6Aiv7RvEk9MpaP53FdVVZE/s1500/Secretos%20de%20un%20esc%C3%A1ndalo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1013" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBDrFGvNgJf2i1-JBU-ajqT-ldF-wKXwR5Zvfz-SFqfeohNrBNqQ9Cypp1Nuu4ToTTasNGujHlU6IRgUf0IP34MKab61pBQSbpncPUWjffuPe589QHsprAXB23AvYHt6ahLY-oAcZtKoHSDXpuM1hOyUTrLaqIHHtMYILBW6Aiv7RvEk9MpaP53FdVVZE/s320/Secretos%20de%20un%20esc%C3%A1ndalo.jpg" width="216" /></a></div>Cuatro años después de <i>Aguas oscuras</i>, <b>Todd Haynes vuelve al terreno que mejor conoce</b> y en el que se siente más cómodo, el thriller psicológico con personajes ambiguos y sentimientos retorcidos. Para ello vuelve a contar con su actriz fetiche, Julianne Moore, con la que firma su quinto trabajo juntos, tras <i>Safe, Lejos del cielo, I’m Not There </i>y <i>Wonderstruck</i>, y tercero como protagonista, aunque es <b>Natalie Portman quien lleva el mayor peso</b> de la historia en esta película de <b>espejos, vampiros e intrigas</b> familiares. Para ello sitúa su historia en una plácida localización de Savannah, aunque ha sido rodada íntegramente en Georgia. Hasta allí, a una de esas idílicas comunidades con excelente calidad de vida, se desplaza una famosa actriz para preparar su próximo papel <i>in situ</i>, en el hogar y el entorno de la mujer a la que va a interpretar, quien veinte años atrás protagonizó un <b>sonado y mediático escándalo moral y sexual</b>. </span><span style="font-family: georgia;">Una historia que sucedió en realidad pero que Haynes y su guionista, nominado al Oscar, aprovechan para </span><b style="font-family: georgia;">destapar mezquindades y generar una retorcida relación</b><span style="font-family: georgia;"> entre la mujer real y su ficción, que intenta indagar en su pasado para encontrar las raíces de su comportamiento y los daños colaterales de su castigo y redención.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">El film se apoya fundamentalmente en <b>el carisma y el atractivo de sus dos actrices protagonistas</b>, sobre todo una Natalie Portman en un cometido tan maduro como comprometido, y en la <b>potente banda sonora que Marcelo Zarvos ha recreado</b> a partir de la que el añorado Michel Legrand compuso en 1971 para el film de Joseph Losey protagonizado por Julie Christie <i>The Go-Between (El mensajero)</i>, y que aquí encaja a la perfección para generar esa <b>tensión elegante</b> que la trama demanda.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">A partir de ahí, sus cometidos resultan bastante <b>confusos e indefinidos como para generar auténtica fascinación</b>, algo que parece demandar casi desde el minuto cero. Esto hace que el conjunto acabe degustándose con cierto interés y sentido de la intriga, pero <b>sin el componente de atracción </b>que sin duda demanda. Contiene sin embargo un final que pude dar muchas de las claves de su malsano contenido, y marcar su auténtico sentido, que no es sino <b>la manipulación que el cine hace tantas veces </b>de la realidad para tergiversarla y traicionar sus pilares. A destacar su indescifrable título original, <i>May December (Mayo diciembre, Quizás diciembre...)</i>, y esa quizás pretensión de Haynes de parangonar su película con <b>el universo de Bergman</b>, trasladando la acción de los gélidos países del norte de Europa a la cálida estampa de la costa sureste de los Estados Unidos.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-5253467000411266562024-02-23T11:58:00.003+01:002024-02-23T11:59:13.022+01:00PRISCILLA La princesa de Graceland<span style="font-family: helvetica;">USA 2023 <i>112 min. <br />Guion y dirección </i><b>Sofia Coppola</b>, según el libro de Sandra Harmon y Priscilla Presley “Elvis and Me” <i>Fotografía </i><b>Philippe Le Sourd </b><i>Música </i><b>Phoenix </b><i>Intérpretes </i><b>Cailee Spaeny, Jacob Elordi, Ari Cohen, Dagmara Dominczyk, Tim Post, Lynne Griffin, Dan Beirne </b>Estreno en el Festival de Venecia 4 septiembre 2023; en Estados Unidos 3 noviembre 2023; en España 14 febrero 2024 <br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlZKfhgEtRAixfOlobCZ058v9hAoHkkfxyWC1kKBErPGZt5KAd3hr0Yq6XqOoCISx_FaRCTdjKfskYEBxQMYnFyxg4j85YmHRFTsC_1a1quoxoXrJqSkOLYGD-39KbB8_-K7hhxqK44DXB28ltuIQJI8BrHdO6UbR8u2s2WiHwpfe0iwhLW7vvDmjCew/s1500/Priscilla.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1016" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdlZKfhgEtRAixfOlobCZ058v9hAoHkkfxyWC1kKBErPGZt5KAd3hr0Yq6XqOoCISx_FaRCTdjKfskYEBxQMYnFyxg4j85YmHRFTsC_1a1quoxoXrJqSkOLYGD-39KbB8_-K7hhxqK44DXB28ltuIQJI8BrHdO6UbR8u2s2WiHwpfe0iwhLW7vvDmjCew/s320/Priscilla.jpg" width="217" /></a></div>Larry Pearce, que en los setenta conoció algún que otro éxito con títulos como <i>Miércoles de ceniza, El incidente </i>o <i>Pánico en el estadio</i>, ya llevó a la televisión, en forma de miniserie, las <b>memorias de Priscilla Presley</b>, seguramente con menos aires desmitificadores y sólo tres años después de publicarse. Sofia Coppola ha debido encontrar en ellas otro vehículo perfecto para su particular <b>estilo lánguido y pretendidamente intimista</b>, que tanto reconocimiento le reportó en cintas como <i>Las vírgenes suicidas, Lost in Translation</i> y <i>La seducción</i>. Nosotros sin embargo preferimos a esa directora que<b> sólo muy de vez en cuando asoma con su cara más enérgica y jovial</b>, como sucedió en su último trabajo de ficción, <i>On the Rocks</i>, pues lo de <i>Maria Antonieta</i> fue directamente un desparrame.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">No cabe duda de que como tantos otros ídolos, y éste lo fue de masas, <b>Elvis debió ejercer tal poder sobre la joven </b>que acabaría casi anulando a quien tras un largo noviazgo se convertiría en su esposa, arrebatándole de paso su adolescencia y juventud, ya que la conoció siendo ella muy joven. Estamos por lo tanto ante <b>una nueva entrega de la pobre niña rica</b>, encerrada en su mansión jaula de cristal cual princesa cautiva, a merced de los caprichos, en este caso <b>muy influidos por su mística religiosa</b>, del rey del rock, aquí interpretado por Jacob Elordi, recientemente visto en <i>Saltburn</i>.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Pero como el conjunto no tiene verdadera enjundia, sólo cabe entretenerse con<b> los variopintos vestuarios y cardados</b>, el atractivo de sus protagonistas y el tono lánguido marca de la casa, mientras nos preguntamos quiénes integran ese<b> séquito masculino</b> que acompaña al cantante a todos sitios, y si se quiere con ello potenciar aún más el <b>marcado carácter controlador y machista </b>del personaje, así como si una joven con tan poco carácter y un perfil tan neutro podría haber conquistado a la estrella, por muy candorosa que pueda resultar, y si da para que su protagonista, <b>Cailee Spaeny</b>, se hiciese con la Copa Volpi en el pasado Festival de Venecia.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9094407851041955464.post-49682569754892582102024-02-21T21:10:00.003+01:002024-02-21T21:14:00.424+01:00AMERICAN FICTION No es cuestión de color<span style="font-family: helvetica;">USA 2023 <i>117 min. <br />Guion y dirección</i> <b>Cord Jefferson</b>, según la novela de Percival Everett <i>Fotografía</i> <b>Cristina Dunlop </b><i>Música</i> <b>Laura Karpman</b> <i>Intérpretes</i> <b>Jeffrey Wright, Tracee Ellis Ross, Issa Rae, Sterling K. Brown, John Ortiz, Erika Alexander, Leslie Uggams, Adam Brody, Myra Lucretia Taylor, Raymond Anthony Thomas, Keith David, Okieriete Onaodowan, Miriam Shor</b> Estreno en el Festival de Toronto 8 septiembre 2023; en Estados Unidos 22 diciembre 2023; en España (Amazon Prime) 27 febrero 2024<br /></span><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ZrLSLlWLKGbaWpOFkG4T8GuSi3yCT1XW0I0gM2Qq7W8o-ChtdXKswMiNwId5DySd3T2u9YQmBzuyaLd7BMVhBgxtPVqhPRcQoylKTWewuHB8i6SF_4Pw8j9XwYYQy2A3Ht4FQYJfusDJWQUB7x2xADUB9R92yjY8KyWdyFFweBVMaQCnh6cEQoteh1U/s1500/American%20Fiction.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1013" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_ZrLSLlWLKGbaWpOFkG4T8GuSi3yCT1XW0I0gM2Qq7W8o-ChtdXKswMiNwId5DySd3T2u9YQmBzuyaLd7BMVhBgxtPVqhPRcQoylKTWewuHB8i6SF_4Pw8j9XwYYQy2A3Ht4FQYJfusDJWQUB7x2xADUB9R92yjY8KyWdyFFweBVMaQCnh6cEQoteh1U/s320/American%20Fiction.jpg" width="216" /></a></div>La reciente irrupción de películas como ésta o <i>Los que se quedan</i> hacen presagiar una <b>recuperación de ese cine amable y a la vez inteligente </b>que hace mucho no se cultiva en Estados Unidos. Tirando de nostalgia en el caso de Alexander Payne, mirando más hacia el presente y la modernidad en el del <b>debutante Cord Jefferson</b>, apenas entrenado en la televisión, ambas son <b>comedias sentimentales</b> con las que no resulta difícil empatizar e identificarse, participar y obtener un poco de felicidad. </span><b style="font-family: georgia;">Jeffrey Wright</b><span style="font-family: georgia;"> interpreta a un escritor negro serio y comprometido con su talento y su profesión, </span><span style="font-family: georgia;">no con su raza</span><span style="font-family: georgia;">. </span><span style="font-family: georgia;">Hace tiempo que su familia dejó de estar del lado de los oprimidos y han disfrutado de los mismos privilegios y comodidades que los blancos, por lo que detesta la literatura barata y el arte en general </span><b style="font-family: georgia;">que explota la opresión y la condición de raza</b><span style="font-family: georgia;">. Pero las circunstancias le harán tomar un camino inesperado, traicionarse a sí mismo y vivir en la mentira.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Jefferson maneja todo este entramado con </span><b style="font-family: georgia;">sentido de la ironía y hasta el sarcasmo</b><span style="font-family: georgia;">, con un estilo elegante y fluido y la ayuda de un reparto ejemplar. Los </span><b style="font-family: georgia;">chispeantes diálogos</b><span style="font-family: georgia;">, la sofisticación del conjunto</span><span style="font-family: georgia;"> y el carisma de sus personajes hacen que el visionado del film se convierta en pura delicia y todo suceda con naturalidad y mucha frescura, hasta que volvamos a confiar en esa comedia americana que se ríe de sí mismo y se atreve a arremeter contra todo, especialmente </span><b style="font-family: georgia;">contra la mediocridad </b><span style="font-family: georgia;">y la influencia que sobre todos y todas ejercen quienes llevan las riendas del cuento.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: georgia;">Y como parece que el cine literario tenga que estar asociado al jazz, la compositora <b>Laura Karpman </b>riega el acontecimiento con una <b>espléndida e igualmente elegante partitura musical</b>, aderezada con clásicos de Ace Spectrum, Gene Harris, Sonya Spence o Cannoball Adderley & Miles Davis. Aunque el mote del protagonista sea <i>Monk</i> por llamarse Thelonius, no hay rastro sin embargo en esta espléndida banda sonora del genial pianista y compositor estadounidense.</span></div>Juan José Roldánhttp://www.blogger.com/profile/01926549755999402779noreply@blogger.com0