EL BESO DE LA MUJER ARAÑA Flojo remake musical

Título original: Kiss of the Spider Woman
USA 2025 128 min.
Guion y dirección Bill Condon, según el musical Terrence McNally basado en la novela de Manuel Puig y la película de Héctor Babenco Fotografía Tobias A. Schliessler Música John Kander y Sam Davis Intérpretes Jennifer López, Diego Luna, Tonatiuh, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitia, Tony Dovolani, Lucila Gandolfo Estreno en el Festival de Sundance 26 enero 2025; en Estados Unidos 10 octubre 2025; en España 15 mayo 2026

El director brasileño Héctor Babenco dio el salto al cine estadounidense con una interesante adaptación de la novela de Manuel Puig El beso de la mujer araña, que le reportó a William Hurt su único Oscar al mejor actor, por su incorporación del homosexual Luis Molina, que comparte celda en una cárcel brasileña con el preso político de izquierdas, heterosexual y homófobo, Valentín Arregui. Babenco volvería a tener notoriedad en 2000 cuando dirigió Antes que anochezca, donde Javier Bardem incorporaba a Reinaldo Arenas, poeta y novelista cubano también marcado por su homosexualidad. En 1992, siete años después de la película, Harold Prince la convirtió en musical, con libreto de Terrence McNally y canciones del famoso tándem Johm Kander y Fred Ebb, autores de los musicales Cabaret y Chicago, así como de las canciones de la película de Scorsese New York, New York. Su traslación al cine se ha confiado en una autoridad en el género, Bill Condon, responsable de la sensacional Dreamgirls y de los guiones de Chicago y El gran showman. También lo fue de la versión humana del clásico de Disney La bella y la bestia, además de realizar algunos títulos memorables como Dioses y monstruos, donde dirigió a Ian McKellen, protagonista también de otros films de Condon, como Mr. Holmes o su última película hasta la fecha, La gran mentira.

Siguiendo las pautas del musical de Broadway, Condon ha intentado imprimir de glamour y fuerza este fallido trabajo que combina la miseria y degradación humana vivida en una prisión argentina durante los estertores de la dictadura, con la sofisticación colorista y escapista del cine musical norteamericano de los años cincuenta. En sus coreografías, su música, no tan inspirada como los títulos de Kander y Ebb aludidos, su vestuario y decorados, tan deudores de los musicales de la Metro Goldwyn Mayer y de iconos como Astaire, Kelly o Cyd Charisse, se denota un homenaje explícito al género, incluida la secuencia del salón de baile de Cantando bajo la lluvia.

Pero el conjunto no funciona, no presenta la cohesión necesaria ni la tensión dramática que demanda, mientras sus protagonistas, incluida una muy ilusionada Jennifer López, se limitan a coreografías sencillas y rutinarias que hacen añorar en exceso la época homenajeada. El resultado es una floja imitación y un desperdicio dramático en el que ni siquiera sus protagonistas consiguen eclipsar a los originales, Hurt, Raúl Juliá y Sonia Braga, sin ser aquella tampoco una película extraordinaria o indiscutiblmente memorable.