Estreno en salas de LAS JAURÍAS

Reseña de la película, estrenada en el 20º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en salas 25 julio 2024

RICO Y SANTOS HONRAN LA CUERDA GRAVE

XXV Noches en los Jardines del Real Alcázar. Irene Rico, violonchelo; David Santos, contrabajo Programa: Selección de Recercadas del Tratado de Glosas, de Diego Ortiz; Sonata para cello y bajo continuo en la menor, de Vivaldi; Souvenirs de Bellini, de Julius Goltermann; Duetto para violonchelo y contrabajo, de Rossini. Jueves 25 de julio de 2024

Foto: Actidea

Formados en el Conservatorio Manuel Castillo, donde se conocieron y decidieron formar pareja artística, la sevillana Irene Rico y el cordobés David Santos representan como tantos otros a esos músicos que han emergido en Sevilla desde hace ya un buen puñado de años, revalorizando su status como ciudad de la música y tomando el relevo de las y los buenos músicos que la honran. Rico y Santos residen actualmente en Alemania, donde ella continúa su magnífica formación y él acaba de tomar posesión de una plaza en la Sinfónica de la Radio de Baviera de Múnich. Su asociación no es fácil teniendo en cuenta la escasez de repertorio para los instrumentos que dominan, el violonchelo y el contrabajo, especialmente si renuncian frecuentemente al recurso de la transcripción y la adaptación, ciñéndose a partituras concebidas directamente para esta rara combinación de instrumentos rendidos al registro más grave.

Así se presentaron en los Jardines del Alcázar, con un programa breve pero concienzudo, con el que procuraron hacernos viajar por la música del Renacimiento al primer Romanticismo. De hecho sorprendió el rigor en el diseño del programa, algo alejado del espíritu relajado que informa la mayoría de las propuestas de estas noches estivales. Rico, a quien no recordamos disfrutar en Sevilla desde hace unos años junto a la Joven Barroca de Sevilla, hizo gala de una facilidad de oratoria directamente heredada de su artística casta. Los jovencísimos intérpretes arrancaron con unas recercadas de Diego Ortiz concebidas para viola da gamba y un continuo algo más nutrido del que pudo aportar Santos, quien por cierto se mostró algo raquítico en algunos de sus pasajes. Por su parte, Rico defendió su parte con habilidad y considerable agilidad, destacando el espíritu galante y desenfadado de la pieza.

Con más enjundia debieron afrontar la bellísima Sonata en la menor de Vivaldi, dentro de un conjunto en el que destaca el largo de la Sonata en mi menor que podrían haber ofrecido como propina, ya que el programa se les quedó manifiestamente corto, por lo que así podrían haber cuadrado la duración estándar de los conciertos del Alcázar. También esta sonata contiene un movimiento lento de alto calado emocional, que aprovechando que ambos instrumentos pueden ejercer de continuo, se reservó el contrabajo, al que Santos prestó una flexibilidad extraordinaria y un talante emotivo y sentimental más que evidente. Rico estuvo sencillamente sensacional en los movimientos rápidos, enérgica y centelleante.

La compenetración entre ambos se hizo aún más evidente en Souvenirs de Bellini, un popurrí con motivos operísticos que el virtuoso chelista alemán Julius Goltermann diseñó para tocar en sus giras de conciertos, y que el dúo defendió con ahínco y responsabilidad, por más que Santos se tuviera que emplear a fondo en sus complicadas intervenciones, y que de vez en cuando asomara alguna caída de tono y afinación, probablemente atribuible a la delicadeza de los instrumentos y su exposición al ambiente cálido y ventoso. También con un fuerte componente de energía y fuerza expresiva defendieron el Duetto de Rossini, pieza emblemática del repertorio que contiene pasajes de virtuosismo junto a otros más amables y distendidos, primando siempre una calidad melódica de la que ambos intérpretes supieron hacerse perfectamente eco.

SIMPLE COMO SYLVAIN Un toque de distinción e infidelidad

Título original: Simple comme Sylvain
Canadá 2023 110 min.
Guion y dirección Monia Chokri Fotografía André Turpin Música Emile Sornin (Forever Pavot) Intérpretes Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri, Steve Laplante, Marie-Ginette Guay, Micheline Lanctôt, Guillaume Laurin, Linda Sorgini, Mathieu Baron, Christine Beaulieu, Lubna Playoust, Johanna Toretto Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2023; en Canadá 22 septiembre 2023; en España 17 julio 2024

Estrenado en Cannes el año pasado, la tercera película como directora de la actriz Monia Chokri, conocida en nuestro país fundamentalmente gracias a sus papeles en las películas de Xavier Dolan Laurence Anyways y Los amores imaginarios, logró el respaldo definitivo de crítica e industria gracias al César a la mejor película extranjera cosechado en la última edición de los Premios de la Academia Francesa. No se trata sino de la enésima denuncia del descubrimiento de la pasión sexual a edades adultas por parte de una mujer en cierto modo reprimida. La variación, a diferencia de otro ejemplo reciente, el de la española Mamacruz, reside en la diferencia de clases, en lo salvaje y básico frente al refinamiento y la sofisticación que proporciona un ambiente culto e ilustrado.

Así, la protagonista de esta seudo comedia romántica vive acomodada en el seno de una pareja estable y convencional, pero sin pasión ni un verdadero interés sexual, hasta que conoce una fantasía en forma de hombre rudo y hermoso que le hará recuperar esa excitación del primer amor, con sus alegrías e inconvenientes, hasta el punto de replantearse su vida y dar cabida en ella a personajes muy diversos entre amistades y familiares. Todo esto lo cuenta Monia Chokri con amabilidad y ciertas licencias estéticas de presunta autoría, contando para ello con la complicidad de su pareja protagonista, Magalie Lépine Blondeau y otro incondicional de Xavier Dolan, Piere-Yves Cardinal, a quien hemos visto en Tom en la granja y Mummy, además de en El hijo de Jean de Philippe Lioret.

No hay en definitiva mucho que rasgar en esta comedia sentimental con toques pop a lo década de los setenta del siglo pasado, especialmente reconocible en una banda sonora al estilo Francis Lai. Se deja ver con agrado y cierta curiosidad, pero no traspasa el umbral de lo meramente entretenido y discretamente lúcido en su exposición de los pros y los contras de una relación basada en la pasión frente a otra volcada en la amistad y la complicidad intelectual.

UN DESCUBRIMIENTO DE VERANO: LA BANDA JUNGLE

No he podido resistirme a escribir algunas palabras sobre un grupo de música pop que acabo de descubrir hace unos días, a pesar de que llevan diez años en activo desde que publicaron su primer álbum, de título genérico como el propio grupo, Jungle. Cultivan un género que me ha fascinado desde que era muy joven, la música de baile, mezcla de funky, soul, rhythm & blues y disco. Jungle hace música tecno dance de carácter muy original y atractivo, con influencias claras de grupos y nombres tan significativos como Quincy Jones, Bee Gees, Chic (precisamente Nile Rodgers tiene una aparición muy especial en el videoclip Smile) o Soul II Soul. Pero Jungle entra fundamentalmente por los ojos, gracias al cuidado y el esmero que han puesto en sus video-clips, auténticas sesiones coreográficas orquestadas en una sola y espectacular toma.

Formado en origen por Tom McFarland y Josh Lloyd Watson, amigos dese la infancia, y completado a raíz del tercer álbum, Loving in Stereo, por la vocalista y multi instrumentista Lydia Kitto, Jungle ofrece video-clips de extrema calidad con los que exhiben su vocación de colectivo artístico en el que destacan profesionales de la danza de primer orden, movimientos de cámara de suprema elegancia y coreografías espectaculares y divertidas que combinan danza contemporánea con bailes de salón y de conjunto. Pero sobre todo recuperan el placer de ver con claridad y nitidez lo que hay en pantalla, dejando a un lado la moda impuesta desde tiempos de Moulin Rouge de montajes frenéticos y sobre ritmados que impiden disfrutar del trabajo coreográfico que hay detrás de cada escena. En este sentido parecen remontarse al cine musical clásico, imagen frontal con grandes grupos coreográficos siguiendo con precisión el ritmo y sazonados con movimientos de cámara estudiados al límite, sofisticados y extremadamente elegantes, que permiten la entrada y salida precisa y natural de danzantes. Todo ello junto a una puesta en escena imponente en la que destaca el vestuario, generalmente reminiscente del espíritu urbano con un toque hippy que le informa.

Todo esto está al servicio de una música sensacional, que pasa del tecno más evidente con toques rap del primer álbum, al ramillete de grandes éxitos que representa la colección presentada en su último trabajo, Volcano, que cuenta con una excelente película de cincuenta minutos que ofrece el video-clip de cada una de las catorce canciones que lo integran sin solución de continuidad, y con McFarland y Watson ejerciendo, siempre de espaldas, de maestros de ceremonias frente a una mesa de grabación de corte eminentemente vintage. Una colección de video-clips que no tiene desperdicio, con el protagonismo de Mette Linturi y Will West, la coreografía de Shay Latukolan y la fotografía de Natasha Duursma bajo la dirección de J. Lloyd y Charlie di Placido, así como la presencia de un cuerpo de baile multicultural, joven, enérgico y apasionado, muchos y muchas de las cuales también participaron en los video-clips que con carácter más selectivo promovieron sus anteriores álbumes, que se completan con For Ever y el entrañable single Good Times, tan alegre como distendido, todo un homenaje al funky soul de conjuntos como los Jackson Five.

A pesar de sus diez años de andadura y de que gozan también en España de cierta popularidad, colándose en listas de éxitos y programándose conciertos como los que en breve se celebrarán en Madrid e Ibiza, no teníamos constancia de su presencia hasta que navegando por You Tube nos topamos con sus fascinantes videos y puestas en escena, y desde entonces nos hemos enamorado de ellos y ellas. Su mayor éxito hasta la fecha es Back on 74, tema con el que se han promocionado en los Brit y en Times Square, todo disponible también en la plataforma de internet aludida. Casio, Heavy California, I've Been in Love, Dominoes o Don't Play son otras de las sorprendentes canciones que enganchan y pueden acabar convirtiéndose en una obsesión.

FAST CHARLIE Plan de jubilación

USA 2023 90 min.
Dirección Phillip Noyce Guion Lee Goldberg y Richard Wenk, según la novela de Victor Gischler Fotografía Warwick Thornton Música Fil Eisler Intérpretes Pierce Brosnan, Morena Baccarin, James Caan, Gbenga Akinnagbe, Christopher Matthew Cook, David Chattam, Jared Bankens, Brennan Keel Cool, Toby Huss, Sharon Gless Estreno en Estados Unidos 8 diciembre 2023; en España 17 julio 2024

Nadie mejor que el veterano director australiano Phillip Noyce sabe lo mucho que ha cambiado el cine de acción en los últimos cuarenta años. El responsable de Calma total, Juego de patriotas y El coleccionista de huesos no ha dejado de dirigir en todo este tiempo, aunque sus películas no han gozado de la popularidad de sus primeros trabajos. En este periplo pasado la acción se ha multiplicado, el montaje se ha tornado más frenético y el desprecio al ser humano se ha disparado. Así lo atestigua este su último largometraje, estrenado en Estados Unidos, Australia, Canadá y Reino Unido directamente en internet, y en el resto de países prácticamente inédito, salvo aquí que entra en la cartelera con ciertos honores pero sin poder camuflar que cuenta más de lo mismo.

Pierce Brosnan da vida a uno de esos personajes en los que se ha especializado Liam Neeson, aunque él aporta el carisma británico, la elegancia y la sofisticación de la que es capaz como ex Bond. Su veteranía no impide una buena química con su compañera de reparto, la atractiva Morena Baccarin, ni su relación casi paternofilial con un anciano e irreconocible James Caan a punto de dejarnos para siempre.

El buen gusto del personaje se traduce también, ¡cómo no!, en su afición a la ópera. Clichés que se repiten en una anodina historia de fidelidad y venganza plagada de personajes, villanos en su mayoría, y de lugares comunes cuyo visionado sólo se justifica por el atractivo de sus protagonistas, la enérgica banda sonora de Fil Eisler y los paisajes rurales y semi urbanos de Orlando, mientras el Charlie del título va forjando su plan de jubilación eliminando enemigos, acumulando recursos y parapetando a su fiel, mafioso y desmemoriado amo.

TWISTERS Combinación de cerebro y acción con la misma pasión

USA 2024 128 min.
Dirección Lee Isaac Chung Guion Mark L. Smith y Joseph Kosinski, según la idea original de Michael Crichton y Anne-Marie Martin Fotografía Daniel Mindel Música Benjamin Wallfisch Intérpretes Daisy Edgar-Jones, Glen Powell, Anthony Ramos, Brandon Perea, Maura Tierney, Harry Hadden-Paton, Sasha Lane, Daryl McCormack, Kiernan Shipka, Nick Dodani, David Corenswet, Tunde Adebimpe, Katy O’Brien Estreno en España 17 julio 2024; en Estados Unidos 19 julio 2024

La revolución digital de los noventa, iniciada con Cameron en Abyss y Terminator 2 y perfeccionada definitivamente con Spielberg y su Parque Jurásico, derivó en un aluvión de súper producciones que aprovechaban al máximo las virtudes de esta nueva era de los efectos visuales. Entre las más atractivas y taquilleras surgieron Independence Day, Misión Imposible y Twister, una extravagancia ambientada en los tornados que habitualmente azotan estados del centro de Estados Unidos como Oklahoma. Tras el éxito cosechado con Speed, Jan de Bont fue el elegido para dirigir esta aventura orquestada por Michael Crichton, el creador precisamente de Parque Jurásico, y el propio Spielberg como productor.

En plena era de remakes y recuperaciones llega ahora la versión actualizada de aquella epopeya, con variantes argumentales y una especial atención al cariz humano que el cine de catástrofes fomentaba en su etapa dorada de los años setenta del pasado siglo, y dejó de lado en el cine apocalíptico de finales de los noventa y primeros años del nuevo siglo de la mano de especialistas como Roland Emmerich. Para eso se ha contado con el director estadounidense de origen coreano Lee Isaac Chung, que aunque se ha curtido en el cine fantástico y de acción con series como Mandalorian y Skeleton Crew, ambas del universo Star Wars, es más conocido por sus incursiones en el cine intimista, social y de denuncia, como testimonian sus trabajos en Munyurangabo y el documental I Have Seen My Last Born, centrados en la tragedia de Ruanda, la romántica Abigail Harm y, sobre todo, Minari, en la que cuenta la historia de su propia familia y logró una nominación al Oscar a mejor director. Él es el encargado de equilibrar la tragedia humana que reporta a su protagonista un tornado, y la que provoca en toda una comunidad, con la carga aventurera y adrenalítica que ofrecen sus sorprendentes efectos especiales y espectaculares escenas de acción.

No se queda ahí la cosa, porque a través de sus protagonistas, Daisy Edgar-Jones descubierta en La chica salvaje, y Glen Powell, galán de moda gracias a sus papeles en Hitman y Cualquiera menos tú, la película combina a la perfección la parte cerebral de la trama que representa ella, con el hombre de acción socarrón y narcisista al que da vida él, aunque ambos manifiestan la misma pasión y responsabilidad frente a lo que hacen, algo que es compartido por sus respectivos equipos y que da al conjunto un cariz épico de sesgo humano tan edificante como motivador. A todo esto hay que sumar su porción de denuncia política de la mano de la corrupción especulativa e inmobiliaria, y el resultado es sin duda la mejor película de evasión estrenada este verano. Mención especial merece también su esmerada banda sonora, tanto la partitura original, inspirada y efectiva de Benjamin Wallfisch, como su nutrida playlist de canciones en su mayoría country.

DE NATURALEZA VIOLENTA Vacuo sadismo en bellos bosques

Título original: In a Violent Nature
Canadá 2024 94 min.
Guion y dirección Chris Nash Fotografía Pierce Derks Intérpretes Ry Barrett, Andrea Pavlovic, Lauren-Marie Taylor, Cameron Love, Reece Presley, Liam Leone, Charlotte Creaghan, Lea Rose Sebastianis, Sam Roulston Estreno en el Festival de Sundance 22 enero 2024; en Canadá 31 mayo 2024; en España 17 julio 2024

Recibida con todos los honores como lo último en cine de terror con ínfulas de autor en el Festival de Sundance, el segundo largometraje del director Chris Nash supone un renacimiento del cine slasher de los ochenta, comandado fundamentalmente por Viernes 13, del que este título parece ser su más directo heredero. Sin apenas más argumento que la típica venganza con pasado de leyenda, y una abundante galería de personajes apenas perfilados hasta el punto de que resulta imposible empatizar con ellos, la película se limita a ser una sucesión de escabrosos asesinatos enmarcados en un ejercicio de estilo que convencerá y no a partes iguales.

Seguimos las andanzas del monstruo de turno en busca de sus presas a lo largo de los frondosos bosques de Ontario, sucediéndose igualmente momentos muertos a la espera del siguiente crimen espeluznante y sin más rumbo que esperar un final que aclare algo sobre la naturaleza violenta de su pútrido protagonista, apuntada en el título. Sólo somos capaces de destacar un par de detalles en esta película que a nosotros nos parece no encerrar más que un regreso a una fórmula vista mil veces en sagas interminables de criminales en serie sedientos de sangre y vísceras. Uno es el imaginativo asesinato de una de las infortunadas jóvenes que desatan la ira del monstruo al sustraerle el medallón que le permite descansar en paz, y el otro es el largo monólogo que hacia el final mantiene la samaritana conductora de una camioneta mientras transporta a una de las víctimas. Es el único personaje, a pesar de figurar como intervención especial, que cuenta con un diálogo distendido.

Por lo demás se le agradece prescindir de sonidos efectistas en un ejercicio en el que sólo cuenta el sonido ambiente, sin música ni artificio. Sin duda hará las delicias de los y las incondicionales del género, aunque a nuestro juicio apenas aporte nada nuevo, por mucho que se empeñen en contrario cronistas de todo el mundo.