miércoles, 23 de abril de 2014

TREN DE NOCHE A LISBOA De repente, otra ciudad y otro espíritu

Título original: Night Train to Lisbon
Alemania-Suiza-Portugal 2013 107 min.
Dirección Bille August Guión Greg Latter y Ulrico Herrmann, según la novela de Pascal Mercier Fotografía Filip Zumbrunn Música Annette Focks Intérpretes Jeremy Irons, Mélanie Laurent, Jack Huston, Martina Gedeck, Tom Courtenay, August Diehl, Bruno Ganz, Lena Olin, Christopher Lee, Charlotte Rampling, Marco D’Almeida, Beatriz Batarda, Nicolau Breyner Estreno en España 16 abril 2014

Ganador del Oscar en 1988 por Pelle el conquistador y curtido en el cine comercial con títulos como La casa de los espíritus y la versión de Los miserables protagonizada por Liam Neeson, el director danés Bille August reaparece ahora con esta adaptación multiestelar de la popular novela de Pascal Mercier. Con formas aseadas y un tono amable interrumpido sólo en un par de ocasiones con situaciones escabrosas rodadas sin ahondar en el sensacionalismo, August propone un viaje por sorpresa, físico e interior, desde Berna a Lisboa para indagar sobre la dictadura de Salazar y la resistencia germinada a su alrededor, para ensalzar la figura del comprometido capaz de hacer de su vida una peligrosa aventura, frente al ciudadano conformista, respetuoso con las reglas, ordenado y, en definitiva, cobarde frente a la adversidad. Un discurso tan elemental como discutible, que no profundiza ni en sus aspectos psicológicos ni sociológicos ni sirve para trazar un ensayo sobre la dictadura que marcó a Portugal manteniéndola aislada y atrasada durante cuarenta años. Su clásica puesta en escena se potencia en su versión original, donde comprobamos que todos los personajes, independientemente de su nacionalidad o situación, hablan inglés, con acentos a menudo equivocados; una práctica perteneciente a otra época que hoy perjudica a la credibilidad del producto final. Las localizaciones y su lujoso reparto, en el que todos sus integrantes por añadidura parecen sentirse muy involucrados, hacen que el visionado resulte agradable, por más que sus defectos sean considerables y sus intenciones queden demasiado desdibujadas. Su protagonista, Jack Huston, es hijo de Tony, sobrino de Anjelica y Danny, nieto de John y biznieto de Walter Huston.

EL PASADO Intriga sobre una familia desestructurada

Título original: Le passé
Francia-Italia 2013 130 min.
Guión y dirección Asghar Farhadi Fotografía Mahmoud Kalari Música Eugueni y Youli Galparine Intérpretes Bérénice Bejo, Tahar Rahim, Ali Musaffa, Pauline Burlet, Elyes Aguis, Jeanne Jestin, Sabrina Ouazani, Babak Karimi, Valeria Cavalli, Aleksandra Klebanska Estreno en España 16 abril 2014

Exiliado en Francia, el director iraní Asghar Farhadi dirige su primera película en ese país y nos propone de nuevo una intriga para poner de manifiesto las carencias sentimentales y emocionales de una sociedad determinada. Y si en A propósito de Elly y Nader y Simin, una separación, el punto de mira era una mujer marginada y eclipsada por una sociedad machista a través de una clase burguesa evolucionada con respecto al común de su país, ahora en occidente parece darle la vuelta a la perspectiva y firma la que en principio parece su película más misógina hasta la fecha. Algo que nos deja perplejos y desorientados, pues nos engancha la trama y nos inquieta su intriga, centrada en un triángulo amoroso y un intento de suicidio, así como en analizar una familia desestructurada y sus terribles consecuencias para los hijos e hijas. Y sin embargo nos encontramos con un conjunto de personajes femeninos sin desperdicio: Bérénice Bejo, la estrella de The Artist, interpreta a una mujer sentimentalmente inestable, la joven Pauline Burlet a su hija emocionalmente desequilibrada, Aleksandra Klebanska a una depresiva obsesionada, y Sabrina Ouazani a una inmigrante manipuladora. Bonito plantel de personajes femeninos frente a ellos, un iraní separado de su esposa que se erige en portador del sentido común y espíritu conciliador; el joven Tahar Rahim (Un profeta), atrapado entre dos mujeres y ligeramente víctima de sus manipulaciones sentimentales; y el niño Elyes Aguis, cuyo terrible comportamiento se justifica por esa misma desestructuración familiar que le circunda. Con todo su ritmo asfixiante, la sobriedad de su puesta en escena, las excelentes interpretaciones y la inquietante dosificación de su considerable carga de intriga hacen que cinematográficamente el producto no desmerezca del más que probado talento de su autor.

martes, 22 de abril de 2014

20º ANIVERSARIO OJA: UN BRILLANTE EXPEDIENTE ACADÉMICO

Concierto del 20º Aniversario de la Orquesta Joven de Andalucía. Óscar Martín, piano. Santiago Serrate, director. Programa: Obertura para un festival académico y Sinfonía nº 4 Op.98 de Brahms; Concierto para piano nº 2 S.125 de Liszt. Teatro de la Maestranza, lunes 21 de abril de 2014

Halffter dirigiendo a la OJA en la Novena de Mahler
hace justo un año
En los veinte años transcurridos desde el arranque de la Orquesta Joven de Andalucía, varios han sido los proyectos y orquestas que se han ido sumando a esta iniciativa, complementándola y enriqueciéndola. Hoy muchos jóvenes andaluces tienen acceso a la práctica a través de estas formaciones, como constató la presencia en el teatro y en el esmerado video introductorio de varios de los directores que trabajan aquí con jóvenes, como Juan García (Sinfónica Conjunta), Valentín Sánchez (Joven Barroca) o Michael Thomas (Bética de Cámara), cuyo esfuerzo y dedicación fue fundamental durante largo tiempo para dar forma al conjunto homenajeado el lunes.
 
Pero el alborozo que hoy provoca el grado de excelencia alcanzado en estas dos décadas en los que se ha invertido en cultura y educación, se puede convertir en decepción dentro de otros veinte años, cuando germine la falta de apoyo y recursos actuales. La responsabilidad, el esfuerzo, el trabajo en equipo y la ilusión exhibida sobre los atriles demuestran que si no apostamos por la cultura nuestra civilización está condenada a fenecer. Muy oportuna por lo tanto la introducción de este concierto conmemorativo con la Obertura Académica de Brahms, que culmina con esa exultante declaración de principios que es Gaudemus igitur; pieza que sin embargo el conjunto desgranó con cierta destemplanza en comparación con el resto del programa.

El pianista sevillano Óscar Martín
En el Concierto de Liszt, de estilo rapsódico entre el recital pianístico y el poema sinfónico cultivados por su autor, Óscar Martín volvió a brillar como solista, con un marcado y meditado lirismo, sosegado y equilibrado, envuelto en la fuerza de una orquesta atenta a sus continuos cambios rítmicos y armónicos, destacando el sonido sedoso, flexible y emotivo del primer violonchelista. Serrate exprimió las posibilidades expresivas de la última sinfonía de Brahms, henchida de pasión romántica y tragedia épica, aunque faltó misterio en el segundo movimiento y algo más de unidad en la passacaglia final. Los metales sonaron imperiosos, luciendo todos resplandecientes en las propinas, la Danza Húngara nº 5 de Brahms y un impecable y vigoroso Preludio al Tercer Acto de Lohengrin de Wagner.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía el miércoles 23 de abril de 2014

martes, 15 de abril de 2014

9 MESES... DE CONDENA! Comedia de tebeo con conciencia

Título original: 9 mois ferme
Francia 2013 82 min.
Dirección Albert Dupontel Guión Albert Dupontel, con la colaboración de Héctor Cabello Reyes y Olivier Demangel Fotografía Vincent Mathias Música Christophe Julien Intérpretes Sandrine Kiberlain, Albert Dupontel, Nicolás Marié, Philippe Uchan, Philippe Duquesne, Christian Hecq, Pilles Gaston-Dreyfus, Bouli Lanners, Michel Fau Estreno en España 11 abril 2014

Apenas conocido en España como actor (Irreversible, Un héroe muy discreto, Un largo domingo de noviazgo), Albert Dupontel se estrena por primera vez en nuestro país como director, con cuatro películas a sus espaldas; y lo hace con una divertida comedia que ha sido un éxito en Francia de crítica y público y le ha reportado dos César, uno a su protagonista, Sandrine Kiberlain, a quien hemos visto en cintas como Mademoiselle Chambon y Las chicas de la 6ª planta, y al mejor guión original, firmado por el propio director y protagonista masculino. Cuenta la historia de una responsable y meticulosa jueza reacia al matrimonio y los hijos que de la noche a la mañana se encuentra embarazada, y no precisamente de la persona más recomendada. La situación se nos cuenta con buen ritmo y pulso, haciendo uso de sofisticados recursos visuales y estéticos y un montaje preciso y muy calculado. Los gags se suceden con gracia y efecto, aunque mucho nos tememos que más en el país galo, donde algunos personajes se presumen interpretados por cómicos locales, que en el nuestro. No obstante se digiere con facilidad y ligereza, por mucho que el convencionalismo se vaya adueñando de la función en detrimento del más puro ingenio que exhibiera su arranque argumental. Y finalmente triunfa la moralina sobre la fuerza de la conciencia y los buenos sentimientos, lo que por otra parte no está nada mal. Para apoyar la cinta ahí están los divertidos cameos de Terry Gilliam y Jean Dujardin, el de éste muy relacionado con la película que le catapultó a la fama, The Artist.

domingo, 13 de abril de 2014

ANOCHECE EN LA INDIA Aventura emocional carente de progresía

España-Rumanía-Suecia 2014 99 min.
Dirección Chema Rodríguez Guión Chema Rodríguez, David Planell y Pablo Burgués Fotografía Álex Catalán y Juan González Música Marcus Doo & The Secret Family Intérpretes Juan Diego, Clara Voda, Javier Pereira, Linda Molin, Rafael Rojas, Ken Appledorn, Vanessa Castro Estreno 11 abril 2014

Es difícil distinguir hasta qué punto nuestras conductas son producto de la naturaleza o la educación. La mujer ha desarrollado comportamientos a lo largo de la Historia que han hecho mella incluso en sus neuronas; pero eso no las hace diferentes de los hombres, sólo evidencia el papel que se les ha asignado a lo largo de los siglos. Confunden progresía y humanidad quienes pretenden hacer discurso sobre su fortaleza y capacidad colocándola siempre en un estadio en el que el sacrificio y la entrega más absoluta no hacen sino seguir estigmatizándola eternamente. En esta película de viajes físicos y emocionales, un señor en silla de ruedas decide dejarlo todo y embarcarse en un viaje por carretera hasta la India, con escalas en Rumanía y Turquía y rechazando como compañera de aventura a la mujer que lo cuida, una rumana con más problemas emocionales que económicos, a pesar de lo cual ella le acompaña. No falta el humor en esta película y no se puede decir que no se hayan esforzado sus productores, entre los que destaca la compañía sevillana Jaleo Films, en el acabado formal de la cinta. Sin embargo su realizador, el también sevillano Chema Rodríguez, curtido en el documental con cintas como Estrellas de La Línea y El abrazo de los peces, no acierta del todo al imprimir ritmo narrativo y sentido de la dramaturgia a una película en la que se incurre a menudo en el lugar común, sobre todo en el diseño de unos personajes con trazo grueso – el de la mujer ya lo hemos comentado, y él es el antipático y desagradable con el que habitualmente se asocian las personas con alguna discapacidad severa – si bien sus intérpretes se esmeran y sacan buen partido a sus roles. A ella, Clara Voda, la hemos visto en películas como Si quiero silbar, silbo, Loverboy y La muerte del Sr. Lazarescu. En su irregular guión colabora David Planell, que ha trabajado con Gracia Querejeta en Héctor y Siete mesas de billar francés, y dirigió hace unos años La vergüenza, con la que logró la Biznaga de Oro en el Festival de Málaga, donde ésta se ha llevado los premios al mejor actor y mejor montaje.

MEJOR OTRO DÍA Levantarse de caídas físicas y morales

Título original: A Long Way Down
Reino Unido 2014 96 min.
Dirección Pascal Chaumeil Guión Jack Thorne, según la novela “En picado” de Nick Hornby Fotografía Ben Davis Música Dario Marianelli Intérpretes Pierce Brosnan, Toni Collette, Imagen Poots, Aaron Paul, Sam Nelly, Joe Cole, Tuppence Middleton, Rosamund Pike Estreno en España 11 abril 2014

Desde Mejor… imposible hay cierta tendencia en los distribuidores españoles por traducir los títulos de algunas comedias románticas con modismos similares, tipo Cuando menos te lo esperar, Si de verdad quieres o No es tan fácil. Parece como si así quisieran invitar a un público exponencialmente amplio, cuando lo cierto es que desorienta a quien busca una cosa y encuentra otra. Esta nueva adaptación de un libro de Nick Hornby (Un niño grande, Alta fidelidad, An Education) responde mejor al título original, A Long Way Down, acertadamente traducido para los lectores como En picado. Porque así pretenden caer los cuatro suicidas protagonistas de la película; lo que no imaginan es que efectivamente caerán pero en sentido moral y figurado, cuando se presten a ese juego mediático que hoy impera en todas las televisiones del mundo para hacerse famoso rápida y efímeramente y ganar así mucha pasta. Claro que el realizador francés Pascal Chaumeil (Los seductores, Llévame a la Luna) ha preferido fijarse en la vertiente moral de la fábula, construyendo la película como un manual de motivación, preparación y superación de la vida. De esta forma la comedia no lo es cien por cien, incurre en el melodrama sentimental muy a menudo y da pie a sus esforzados protagonistas para crear personajes creíbles, tanto o más que la propia trama, tan inverosímil en su punto de partida como lograda en su desarrollo hasta convencer en cada u no y todos sus detalles y hacer que su visionado resulte cuanto menos simpático.

FRANCES HA La mirada inocente y optimista de la vida

USA 2013 86 min.
Dirección Noah Baumbach Guión Noah Baumbach y Greta Gerwig Fotografía Sam Levy Intérpretes Greta Gerwig, Mickey Sumner, Michael Esper, Adam Driver, Michael Zegen, Charlotte d’Amboise, Grace Gumner Estreno en España (no en Sevilla) 4 abril 2014

Guionista de Wes Anderson (Life Aquatic, Frantástico Mr. Fox), dibujos animados (Madagascar 3) y realizador independiente con películas de moderado éxito como Una historia de Brooklyn (The Squid and the Whale) y Margot y la boda, Noah Baumbach dedica su particular homenaje a Nueva York de la mano de Greta Gerwig. La nueva musa de la comedia americana, a quien hemos visto en A Roma con amor, Lola versus y Damiselas en apuros, interpreta a una joven mona y gansa, incluso algo mamarracha, que todo lo deja a la mitad, incluso su apellido, y que vive el día a día superando problemas sentimentales y económicos pero consciente siempre de la suerte que es formar parte de la Gran Manzana e integrarse en su vida bohemia. Con especial hincapié en la relación con su mejor amiga, más traidora que otra cosa, la cinta se mueve entre el tono amable y una intrascendencia asumida, con el aliciente de disfrutar de la presencia de esta carismática actriz, que también firma el guión, y de una estética en la que se adivina otro homenaje, el que el director brinda a la nouvelle vague francesa, a través de su fotografía en blanco y negro y, sobre todo, una banda sonora integrada por temas de Delerue, Constantin y Duhamel, compositores habituales del malogrado François Truffaut, aunque al final se lleve el gato al agua David Bowie.