Reseña de una selección de películas que se han podido ver en el Festival Internacional de Cine LGBT de Andalucía, que se ha celebrado en Sevilla del 21 al 30 de noviembre de 2013
I WANT YOUR LOVE
USA 2012 71 min.
Guión y dirección Travis Mathews Fotografía Keith Wilson Música Chromatics y Adam Finken Intérpretes Jesse Metzger, Brontez Purnell, Ben Jasper, Keith McDonald, Jorge Rodolfo, Ferrin Solano, Wayne Bomb
Parece que el director norteamericano Travis Mathews tiene especial tendencia a convertir en largometrajes experiencias que antes ha llevado al corto. Le sucedió con In Their Room, un documental en formato digital y corta duración que luego convirtió en dos documentales de largometraje, uno analizando la vida de varios homosexuales en Berlín y el otro en Londres. Y lo mismo ha hecho con el corto hasta cierto punto de ficción I Want Your Love, que nos presentaba hace tres años a un joven de San Francisco en la cama practicando sexo explícito con un amigo de toda la vida. Y es que lo de la audacia sexual de El desconocido del lago ya lo practicó con creces Mathews en este cortometraje y en el largo que presenta al mismo joven homosexual despidiéndose de sus amistades y de la ciudad cuando por motivos personales tiene que volver al hogar familiar. De entre los personajes que con tal pretexto nos presenta surgirán tres relaciones de una noche en la que se practicará igualmente sexo en un estilo muy similar a la del cine porno, lo que acaba siendo prácticamente el único punto medianamente interesante de un vehículo pretencioso para que estos chavales abran supuestamente su corazón a través de charlatanería barata e intrascendente. Esperamos que su último trabajo, Interior. Leather Bar., codirigido por James Franco y presentado en la sección Panorama del Festival de Berlín y en Sundance, resulte más estimulante.
BEARCITY 2: THE PROPOSAL
USA 2012 110 min.
Guión y dirección Douglas Langway Fotografía Michael Hauer Música Mark Andersen y Peter Calandra Intérpretes Gerald McCullouch, Joe Conti, Stephen Guarino, Brian Keane, Alex Di Dio, Gregory Gunter, James Martínez, Aaron Tone, Kathy Najimy, Blake Evan Sherman, Susan Mosher, Jason Stuart, Richard Riehle
Hay directores de cine que tienen que seguir trabajando al margen de la industria y los circuitos habituales de exhibición sencillamente porque desarrollan en sus películas temáticas que siguen considerándose incómodas o reservadas a una minoría específica. Es el caso del escritor y realizador Douglas Langway, que exhibe buenas maneras cinematográficas tanto en el tratamiento narrativo, buen ritmo, como el interpretativo y estético, contando además historias emotivas y demostrando que domina las formas de la comedia a la perfección. Si su anterior trabajo, BearCity, suponía un refrescante y divertido acercamiento rosa a la comunidad gay de los osos, en esta segunda parte mantiene el mismo gancho y la misma gracia, sin molestar y sin demasiado mal gusto, centrándose en un grupo de amigos emparejados y sus diferentes relaciones, especialmente en lo que concierne al compromiso. Especialmente estimulante resulta la presentación de familiares y otros personajes del entorno perfectamente integrados con sana y edificante naturalidad. El afán de Langway por exhibir con normalidad la diferencia sexual era ya patente en su primer trabajo, Raising Heroes, una comedia con toques de thriller en el que, como rezaba el eslogan, la pistola la llevaba el gay. Para poder financiar la cinta tuvo que recurrir al patrocinio privado, y apoyos directos como el del director Kevin Smith (Clerks, Persiguiendo a Amy), que tiene una cameo en el film.
CIRCUMSTANCE
Francia-USA-Irán 2011 107 min.
Guión y dirección Maryam Keshavarz Fotografía Brian Rigney Hubbard Música Gingger Shankar Intérpretes Nikohl Boosheri, Sarah Kazemy, Reza Sixo Safari, Soheil Parsa, Nasrin Pakkho, Keon Mohajeri, Sina Amedson
De Irán llega una exótica película sobre la relación erótico-amorosa que mantienen dos chicas en un país cada vez más dominado por el integrismo islámico. Rodada con un exuberante sentido del erotismo y la sensualidad, la joven realizadora Maryam Keshevarz demuestra una gran valentía al abordar un tema tan delicado en un país tan retrógrado y una mentalidad tan anuladora de la realidad femenina. Exhibe la sorprendente tolerancia de una clase social acomodada, educada y culta, pero lógicamente minoritaria, frente a un pueblo mayoritariamente ignorante y por lo tanto sumamente vulnerable a la doctrina religiosa y extremadamente intolerante sobre todo con las mujeres. Ahí reside principalmente su valor, pues por lo demás se trata de un film tan exótico estéticamente como convencional en sus parámetros dramáticos, con el aliciente de una pareja protagonista de radiante belleza y femineidad.
GAYBY
USA 2012 89 min.
Guión y dirección Jonathan Lisecki Fotografía Clay Liford Música Giancarlo Vulcano Intérpretes Jenn Harris, Mathew Wilkas, Mike Doyle, Anna Margaret Hollyman, Jack Ferver, Jonathan Lisecki, Louis Cancelmi
Un nuevo cortometraje convertido en largo, reservado para certámenes relacionados con el tema gay y lésbico, que cuenta las tribulaciones de una pareja de amigo y amiga de toda la vida por ser padres de un hijo común, con la particularidad de que él es homosexual. Con un estilo deudor del cine independiente americano, más directamente del universo lánguido y presuntamente ingenuo de Walt Whitman, a su vez en cierto modo deudor del de Woody Allen, la cinta se va desenvolviendo entre escarceos amorosos de uno y otra, con maltendendidos que pretenden hacer avanzar una trama que en general se revela del todo inocua e intrascendente. Se deja ver únicamente por su tono amable y distendido, pero sin aportar prácticamente ni unas mínimas pautas culturales al asunto. La chica tiene cierto carisma, mientras él sólo exhibe buena forma física. Entre los secundarios el propio realizador se reserva un papel de oso locaza, mientras la veterana Joanne Woodward presta su voz para ser la madre de la protagonista.
NOORDZEE, TEXAS
Bélgica 2011 94 min.
Dirección Bavo Defurne Guión Bavo Defurne e Yves Verbraeken, según la novela “Nooit gaat dit over”de André Sollie Fotografía Anton Mertens Música Adriano Cominotto Intérpretes Jelle Florizoone, Nina Marie Kortekaas, Mathias Vergels, Eva van der Gucht, Thomas Coumans, Katelijne Damen
Cuando una historia romántica de naturaleza homosexual se centra en la infancia o la adolescencia inmediatamente se antoja una historia tierna y entrañable. Es lo que le ocurre a esta discreta y amable película belga destinada especialmente al consumo en certámenes LGTB. El despertar a la sexualidad de un joven con la placidez de la primavera y el verano como telón de fondo, aunque la historia se desarrolle en distintas épocas y edades del protagonista, es tratado con cariño y sin estridencias, con cierto aire de telefilm y un regusto vintage que da al conjunto un aspecto todavía más amable. Sensualidad y sentimientos se mezclan en esta especie de verano azul pausado y colorista, en el que incluso sus protagonistas se parecen físicamente a los personajes de la famosa serie de Mercero, Pancho y Javi. Centrándose únicamente en los aspectos románticos sin detenerse en los más escabrosos o polémicos, la cinta acaba por entretener sin gran entusiasmo y tampoco sin tendencias didácticas de por medio, aunque de paso tenga que recurrir a una resolución algo acelerada y condescendiente. Tolerancia en estado puro, lo que no es decir poco.
ADIÓS A LA REINA
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Michael Fassbender no es un consejero, tal como reza el desafortunado título español de la última cinta de Ridley Scott; interpreta a un abogado, traducción más adecuada del término counselor, y que como tal se apela continuamente a su personaje sin nombre en la versión doblada del film. Una producción que cuenta con tres alicientes fundamentales: el mejor reparto del año, un director irregular pero atractivo, y el primer guión cinematográfico del reputado novelista norteamericano Cormac McCarthy. Curiosamente de su mano han afianzado su imparable carrera en Estados Unidos Penélope Cruz y Javier Bardem. La primera protagonizó a comienzos de su periplo allí la adaptación de Todos los caballos bellos, mientras el segundo ganó su Oscar con No es país para viejos, basada también en una novela de McCarthy. Como otros grandes escritores en el pasado, John Steinbeck (Náufragos, ¡Viva Zapata!) o Dashiel Hammett (Vigilancia en el Rhin), el autor de La carretera da al salto al guión con esta historia turbia y enrevesada en torno a una organización de narcotraficantes en la frontera entre Estados Unidos y México. Unas líneas de diálogo efectivamente pretenciosas y lapidarias, difíciles de imaginar en personajes de la calaña a la que pertenecen la mayoría pero que aceptamos como licencia artística, van guiando un argumento que sirve a su artífice para hablarnos del destino, de cómo lo vamos forjando y cómo nos es imposible huir de él cuando hemos tomado las decisiones que lo han conformado, encontrándonos en una encrucijada difícil de superar y a la vez implicando a los seres que nos rodean, creando un universo que empieza y termina con nuestra propia historia. Los entresijos de la trama son difíciles de digerir y ordenar, pero el entretenimiento está asegurado en un espectáculo vistoso y sumamente atractivo al que hay que sumar la pericia de su director para lograr eso que tanto se le admiraba al comienzo de su carrera, crear atmósfera, como hacía en La sombra del testigo o Black Rain, en este caso una tensión cortante y malsana que afecta no sólo a su protagonista sino a todos los intérpretes de esta tragedia de tintes clásicos. Por cierto, ¿será un guiño del director que en una secuencia Fassbender aparezca frente a un póster de Steve McQueen en El Yang-Tsé en llamas, actor con el que comparte nombre el realizador que dio uno de sus mayores impulsos al actor de origen alemán cuando lo contrató para protagonizar Shame? Otra curiosidad, una operadísima Gianina Facio, esposa de Ridley Scott, aparece en una secuencia del film como mujer del teléfono móvil.
