LOS LAZOS QUE NOS UNEN Maternidad sobrevenida

Título original: L’attachement
Francia-Bélgica 2024 106 min.
Dirección Carine Tardieu Guion Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre y Agnès de Sacy, según la novela de Alice Ferney Fotografía Elin Kirschfink y Yann Maritaud Música Eric Slabiak Intérpretes Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, César Botti, Vimala Pons, Raphaël Quenard, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2024; en Francia 19 febrero 2025; en España 26 septiembre 2025; en Movistar Plus+ 20 abril 2026

Estrenada de forma casi desapercibida en septiembre pasado, la llegada ahora a Movistar de este film, tras haber sido recientemente reconocida con el César a la mejor película de 2025, nos ha permitido ahora acercarnos a este intimista melodrama sobre maternidad sobrevenida y nuevas oportunidades para enderezar la vida. Una espléndida Valeria Bruni Tedeschi da vida a una mujer madura que ve cómo pierde paulatinamente su abrazada soledad y considerable independencia cuando un giro inesperado protagonizado por la familia vecina de enfrente pone su vida patas arribas y le hace replantearse algunas de las certezas de su vida.

Un interesante y prometedor punto de partida, de la mano de una exitosa novela y su adaptación a ocho manos, también galardonada con el premio galo, que pronto descubrimos se convierte en un bucle del que resulta difícil salir, merced a una dialéctica reiterativa y en cierto modo algo cansina. No obstante, la presencia siempre fascinante de la actriz, aunque fuera la algo excesiva Vimala Pons quien se alzara con el único César de interpretación del reparto, convierte la experiencia en algo así como gratificante. Lástima que el personaje de la afamada actriz aparezca casi de forma permanente fumando, incluso en interiores. Aún así su encanto y carisma justifica algunas de las reacciones que se suceden en un film que indaga sobre los giros inesperados que da la vida, la necesidad de vínculos sentimentales que la sustenten y la posibilidad de corregir errores provocados por despecho, o simplemente para curar heridas de manera urgente o precipitada.

Aunque la protagonista principal sea Bruni Tedeschi, se trata de un film coral en el que todos y todas, incluido un niño algo petardo pero así mismo entrañable, tienen su particular trato de cariño y amabilidad. En el reparto, nos fijamos especialmente en la veterana Marie-Christine Barrault, que tiene una intervención mínima como madre de la protagonista, y a la que recordamos por sus papeles en Cousin, cousine, Mi noche con Maud y Recuerdos (Stardust Memories), a pesar de que ha seguido haciendo cine, aunque en títulos cuya falta de trascendencia ha impedido su estreno en nuestras pantallas.

SIMPLE COMO SYLVAIN Un toque de distinción e infidelidad

Título original: Simple comme Sylvain
Canadá 2023 110 min.
Guion y dirección Monia Chokri Fotografía André Turpin Música Emile Sornin (Forever Pavot) Intérpretes Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume, Monia Chokri, Steve Laplante, Marie-Ginette Guay, Micheline Lanctôt, Guillaume Laurin, Linda Sorgini, Mathieu Baron, Christine Beaulieu, Lubna Playoust, Johanna Toretto Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2023; en Canadá 22 septiembre 2023; en España 17 julio 2024

Estrenado en Cannes el año pasado, la tercera película como directora de la actriz Monia Chokri, conocida en nuestro país fundamentalmente gracias a sus papeles en las películas de Xavier Dolan Laurence Anyways y Los amores imaginarios, logró el respaldo definitivo de crítica e industria gracias al César a la mejor película extranjera cosechado en la última edición de los Premios de la Academia Francesa. No se trata sino de la enésima denuncia del descubrimiento de la pasión sexual a edades adultas por parte de una mujer en cierto modo reprimida. La variación, a diferencia de otro ejemplo reciente, el de la española Mamacruz, reside en la diferencia de clases, en lo salvaje y básico frente al refinamiento y la sofisticación que proporciona un ambiente culto e ilustrado.

Así, la protagonista de esta seudo comedia romántica vive acomodada en el seno de una pareja estable y convencional, pero sin pasión ni un verdadero interés sexual, hasta que conoce una fantasía en forma de hombre rudo y hermoso que le hará recuperar esa excitación del primer amor, con sus alegrías e inconvenientes, hasta el punto de replantearse su vida y dar cabida en ella a personajes muy diversos entre amistades y familiares. Todo esto lo cuenta Monia Chokri con amabilidad y ciertas licencias estéticas de presunta autoría, contando para ello con la complicidad de su pareja protagonista, Magalie Lépine Blondeau y otro incondicional de Xavier Dolan, Piere-Yves Cardinal, a quien hemos visto en Tom en la granja y Mummy, además de en El hijo de Jean de Philippe Lioret.

No hay en definitiva mucho que rasgar en esta comedia sentimental con toques pop a lo década de los setenta del siglo pasado, especialmente reconocible en una banda sonora al estilo Francis Lai. Se deja ver con agrado y cierta curiosidad, pero no traspasa el umbral de lo meramente entretenido y discretamente lúcido en su exposición de los pros y los contras de una relación basada en la pasión frente a otra volcada en la amistad y la complicidad intelectual.

EL REINO ANIMAL Interesante fábula animalista y ecológica

Título original: Le règne animal
Francia 2023 130 min.
Dirección Thomas Cailley Guion Thomas Cailley y Pauline Munier Fotografía David Cailley Música Andrea Laszlo de Simone Intérpretes Romain Duris, Paul Kircher, Adèle Exarchopoulos, Tom Mercier, Billie Blain, Xavier Aubert, Saadia Bentaïeb, Gabriel Caballero Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2023; en Francia 4 octubre 2023; en España 20 octubre 2023

Tras un efímero estreno en octubre pasado, y sin apenas posibilidad de verla en versión original, los cinco Césars obtenidos de doce nominaciones, lo que la convirtió en principal competidora de la imbatible Anatomía de una caída, nos ha impulsado a rescatar esta interesante película francesa. Alentados quizás por la reciente pandemia, el director Thomas Cailley, que no volvía a dirigir un largometraje desde hace diez años, cuando sorprendió con su ópera prima Les combattants, y su guionista Pauline Munier nos presentan una fábula ambientada en un mundo distópico y un futuro próximo, en el que la humanidad sufre una enfermedad que nos convierte en animales. La intención está clara desde un primer momento, concienciar sobre el respeto a la naturaleza que se debe imponer a toda costa con la idea de preservar el planeta y evitar la hecatombe que poco a poco se nos aproxima. Y nadie mejor para evitarlo que quienes más viven en consonancia, con respeto total y absoluto, con la naturaleza, ese reino animal al que alude el acertado título.

Una proclama por lo tanto a favor tanto de los animales como de la propia naturaleza, su pureza y su verdor, tan brillantemente fotografiada por el hermano del director, David Cailley. La idea sirve además para advertir sobre la progresiva deshumanización de los humanos, su crueldad y su sinrazón, todo ello servido con una estupenda puesta en escena en la que juegan un papel fundamental los excelentes y bien dosificados efectos visuales, premiados en Sitges, que mezclados con un imponente trabajo de maquillaje da como resultado una extraordinaria combinación de realismo y fantasía que sirve muy bien a sus postulados e intenciones. En todo este suculento entramado juega un papel fundamental el trabajo del joven Paul Kircher, que con apenas tres títulos a sus espaldas, compone un personaje intenso y multidimensional en el que resulta fácil distinguir su sufrimiento existencial y físico, mientras el veterano Romain Duris propone un padre preocupado y coherente con una interpretación igualmente sobresaliente.

Hay sin embargo un par de puntos flacos en la película. Por un lado un metraje demasiado largo sin necesidad, prolongando situaciones que estacan su desarrollo narrativo, así como una inexplicable falta de coherencia en las reacciones que el entorno tiene frente a los extraños comportamientos del joven protagonista. Por todo lo demás, merece recomendar esta película moderadamente entretenida, considerablemente poética y absolutamente necesaria en todo ese movimiento destinado a frenar nuestra falta de responsabilidad y esa estulticia absoluta que exhibimos frente a una apocalipsis sobradamente anunciado.

EL INOCENTE Atractiva combinación de intriga y amor

Título original: L’innocent
Francia 2022 100 min.
Dirección Louis Garrel Guion Louis Garrel, Tanguy Viel y Naïla Guiguet Fotografía Julien Poupard Música Grégoire Hetzel Intérpretes Louis Garrel, Roschdy Zem, Anouk Grinberg, Noémie Merlant, Jean-Claude Pautot, Yanisse Kebbab Estreno en el Festival de Cannes 24 mayo 2022; en Francia 12 octubre 2022; en España 5 abril 2023

Lejos quedan los tiempos de Soñadores de Bertolucci, cuando descubrimos a Louis Garrel, cuyo atractivo nos llamó tanto la atención como para permitirle casarse con bellezas como las de Golshfiteh Farahani y Laetitia Casta. Siguiendo los pasos de su padre, el mítico y reconocido Philippe Garrel, no ha cesado de probar en la dirección mientras simultanea su trabajo como actor, con películas más o menos logradas como Los dos amigos, Un hombre fiel o Un pequeño plan… como salvar el planeta. Pero es con esta El inocente con la que ha logrado un mayor reconocimiento y desde luego sintonizar mejor con el público, debido a su carácter desenfadado y cómico y su ingenio para combinar géneros tan reconocibles y queridos como el amor, la comedia o el thriller.

Se trata de un interesante trabajo de actores y actrices, con cuatro intérpretes de excepción dando vida a una madre alegre (por momentos algo histriónica) e idealista, su melancólico y descreído hijo, el nuevo y embaucador marido ex convicto de la primera, y la amiga confidente del segundo. Ambas historias de amor crecerán paralela y simultáneamente a una trama de intriga y crimen poco plausible y mal planteada, aunque a la postre albergue los momentos más divertidos de la función y provoque esa perfecta simbiosis entre sentimientos sinceros y simulación interpretativa en la que consiste el principal logro de una película que consiguió así el César al mejor guion original y el correspondiente a mejor actriz secundaria para una deslumbrante Noémie Merlant, tan alejada de sus dramáticos papeles en películas como Retrato de una mujer en llamas, Un año, una noche o Tár.

Curiosamente la película coincide con otra que ha entrado en cartelera a la vez, Air, en estar ambas dirigida por un actor y, sobre todo, por el uso en su banda sonora de temas de otras películas de Ennio Morricone o Stelvio Cipriani en ésta, de Pino Donaggio en la de Affleck, aunque en este caso alternándose con música original de Grégoire Hetzel en plan misterioso y con algunos toques de Bernard Herrmann.