PROYECTO SALVACIÓN Una misión muy convencional

Título original: Project Hail Mary
USA 2026 156 min.
Dirección Phil Lord y Christopher Miller Guion Drew Goddard, según la novela de Andy Weir Fotografía Greig Fraser Música Daniel Pemberton Intérpretes Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Len Leung, Milana Vayntrub, James Ortiz Estreno en Estados Unidos 20 marzo 2026; en España 27 marzo 2026

No discutiremos que esta película de ciencia ficción pueda convertirse en un clásico del género, pero sinceramente no hemos visto en nuestra opinión motivos suficientes para serlo. Es cierto que en su realización confluyen talentos considerables del cine y la literatura. Se basa en una novela de éxito escrita por Andy Weir, quien hace algunos años fue también el origen de la reconocida película de Ridley Scott Marte (The Martian). Además, ambas han contado con la adaptación de Drew Goddard, que también triunfó con sus guiones para Monstruoso y Guerra Munidal Z, además de dirigir y escribir La cabaña en el bosque y Malos tiempos en El Royale. Quienes dirigen este Proyecto Salvación cosecharon su particular éxito con las comedias de acción Infiltrados en clase e Infiltrados en la universidad, así como con las películas de animación Lluvia de albóndigas y La LEGO película, y fueron los creadores de las versiones animadas de Spider-Man en el multiverso.

Unos currículos nada desdeñables que Ryan Gosling ha aprovechado para producir e interpretar esta cinta en la que es protagonista absoluto. Su título original, Proyecto Ave María, se refiere al término con el que se denomina en el fútbol americano la última oportunidad de ganar, una jugada a la desesperada. Así se llama la nave en la que Gosling, Grace en la ficción, como científico convertido en astronauta involuntario e improvisado, tiene que salvar a la humanidad cuando se detecta que el Sol está perdiendo fuerza por la irrupción de unas partículas malignas. Lejos de tratarse de un nuevo film sobre apocalipsis y ultimátum, la película se posiciona más bien como un viaje estético y sideral con altas dosis de imaginación visual y una buena dosis de humor, todo mezclado con tanta pericia que pareciera obra de la inteligencia artificial.

Pero sobre todo se trata de una nueva crónica de amistad y cooperación entre seres de mundos diversos, como antaño lo fueran cintas como Enemigo mío o E.T. El extraterrestre. Por el camino se incurre en tópicos del género, como dotar de sentimientos y comportamientos humanamente reconocibles al alienígena Rocky, así llamado por su apsecto de cangrejo rocoso, al que da voz y carisma el marionetista James Ortiz, a pesar de tener un aspecto muy distinto al terrícola. Su largo metraje contradice la urgencia con la que se resuelven escollos, pasando por alto cualquier atisbo de rigor científico. Mientras tanto, la trama acaba resultando bastante banal e incluso infantil, sobre todo al exigir al público tanta credibilidad frente a altas dosis de convencionalismo, teniendo además en cuenta que todo ocurre en época más o menos contemporánea. Gosling logra dominar este one man show espacial, ayudado por la ecléctica y extremadamente creativa banda sonora de Daniel Pemberton.

UN LUGAR TRANQUILO: DÍA 1 Para amantes de los gatos

Título original: A Quiet Place: Day One
USA 2024 100 min.
Dirección Michael Sarnoski Guion Michael Sarnoski y John Krasinski Fotografía Patrick Scola Intérpretes Lupita N’yongo, Joseph Quinn, Alex Wolff, Djimon Hounsou Estreno en Estados Unidos y España 28 junio 2024

John Krasinski obtuvo su mayor éxito como actor y director hace cinco años con Un lugar tranquilo, película que a nosotros nos pareció tramposa hasta el infinito a pesar de partir de una base argumental bastante original. Aquello tuvo una continuación que en sus primeros minutos hizo pensar en una precuela, pero que después adoptaba el formato definitivo de secuela en toda regla. La verdadera y oportunista precuela llega ahora de la mano de Michael Sarnoski, cuya única incursión en la dirección cinematográfica fue una inspirada película de título Pig que a su vez supuso una de las mejores películas recientes del algo perdido Nicolas Cage. Esto, unido al hecho de que esta precuela sucede en Nueva York, con todo el posible añadido de espectacularidad que se espera de cualquier cinta apocalíptica ambientada en la ciudad de los rascacielos, nos hizo confiar en el posible interés de una película que finalmente sólo ofrece más de lo mismo.

Volvemos a enfrentarnos a esos alienígenas ciegos, que se mueven gracias a un oído súper desarrollado, lo que obliga a mantenerse muy calladito, si bien eso no les impide moverse con agilidad entre muros y obstáculos inanimados. Sarnoski intenta seguir las reglas básicas del género, empezando por la consecución de un objetivo exacto por parte de su heroína, por absurdo que éste nos pueda parecer. La única variable inteligente que aporta es una reflexión sobre la muerte, no importa lo que hagamos, siempre llega. N'yongo y un trajeado estudiante, interpretado por el televisivo Joseph Quinn, son los únicos protagonistas de una cinta en la que sobresale un gato extremadamente silencioso, encargado de generar algunos de los episodios de más tensión de la función.

En el camino se desaprovecha el carácter de génesis que tiene la trama, de forma que en lugar de asistir al proceso de descubrimiento de la población de cómo mantenerse a salvo, se presupone que todos y todas conocen ya el secreto de estos agresivos y sangrientos invasores. Sarnoski no sabe cómo innovar o aportar algo de personalidad a una cinta que se desinfla paulatinamente y acaba por provocar tanto desinterés como desidia absoluta. Ni siquiera destaca su carácter catastrofista, y al final sólo queda disfrutar con el gato, especialmente quienes sean amantes de ellos, que ya se sabe que en las redes sociales arrasan.

NOP Miradas indiscretas y caballos sacrificados

Título Original: Nope
USA-Japón 2022 130 min.
Guion y dirección Jordan Peele Fotografía Hoyte van Hoytema Música Michael Abels Intérpretes Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Brandon Perea, Steven Yeun, Michael Wincott, Wrenn Schmidt, Keith David, Donna Mills Estreno en Estados Unidos 22 julio 2022; en España 19 agosto 2022

En la asombrosa filmografía de M. Night Shyamalan que abarca desde El sexto sentido a El incidente, el género de la fantasía y el terror servía de metáfora para tratar temas de enorme calado emocional y sentimental. Algo así ocurría también, en clave discretamente racial, con las sobrevaloradas Déjame salir y Nosotros, con las que se dio a conocer Jordan Peele y rápidamente saltó a la fama, Oscar incluido por el guion de la primera. Con Nop realiza un moderadamente inteligente ejercicio de síntesis y reinvención del subgénero de platillos volantes y extraterrestres, con referencias inequívocas a los dos extremos del alien, bondadoso y perverso, tratados por Spielberg con mayor fortuna en Encuentros en la tercera fase y La guerra de los mundos. Y como Shyamalan y sus películas anteriores, Peele ahonda también en dar a su cuento un barniz de psicología elemental, esta vez orientada a nuestra naturaleza como ser depredador y vocacionalmente dominante.

El escalofriante episodio del chimpancé fuera de control en una telecomedia, y el abuso final al que son sometidos los caballos domados para cine y circo por los protagonistas de este cuento moral y animalista, con el niño cuya mirada quedó traumatizada en un plató de televisión como eje vinculante, dan buena muestra de cuál es la intención de Peele en esta medida y precisa cinta de espectacular invasión extraterrestre. Pero hay también una mirada cinéfila en una película que empieza con las imágenes artesanalmente rodadas a finales del siglo XIX de un caballista al trote, y sigue con esa mirada que hoy lamentablemente apenas concebimos sin un filtro digital que perpetúe la experiencia y demuestre nuestra visión. Y es que tantas pruebas frustradas de presencia extraterrestre a través de fotografías de mala calidad, parecen ser el elemento motivador de esta fábula renovadora en tiempos de tik tok y selfies.

Así, entre depredadores, caballos sacrificados y miradas impertinentes, se desarrolla este nuevo ingenio con el que Peele incurre en uno de, a nuestro juicio, principales defectos, que al conjunto le falta esa credibilidad que convierta el artificio en algo fascinante y realmente perturbador, meta a la que el director indefectiblemente aspira sin que a nuestro juicio logre alcanzarla. Cabe felicitar a un elenco multirracial en el que destacan Daniel Kaluuya, quien precisamente saltó a la fama de la mano de Peele en Déjame salir, y una descaradamente fresca Keke Palmer, que interpreta a su hermana, además del joven hispano de mirada alucinada Brandon Perea.