HEDDA Retrato distorsionado de arribismo femenino

USA 2025 107 min.
Guion y dirección Nia DaCosta, según la obra de Henrik Ibsen Fotografía Sean Bobbitt Música Hildur Gudnadóttir Intérpretes Tessa Thomson, Nina Hoss, Imogen Poots, Tom Bateman, Nicholas Pinnock, Finbar Lynch, Mirren Mack, Jamael Westman, Saffron Hocking Estreno en el Festival de Toronto 7 septiembre 2025; en Estados Unidos 22 octubre 2025; en España (Amazon Prime) 29 octubre 2025

La obra teatral de Ibsen Hedda Gabler ha sido llevada al cine y la televisión en multitud de ocasiones. Algunas de las más celebradas son la que interpretó Ingreid Bergman en 1962 para la televisión, así como la de Diana Rigg de 1981 para el mismo medio. Rosalind Russell interpretó a una actriz que daba vida en el escenario al personaje, con el que mimetizaba su propia experiencia, en Cae el telón de 1948, mientras Glenda Jackson se hizo cargo del personaje en 1975, y en 2004 se presentó una versión ambientada en época actual. La última adaptación fiel tuvo lugar en 2014. La que ahora firma una directora en auge como Nia DaCosta, de quien se acaba de estrenar en salas la cuarta entrega de la saga 28 días después, se traslada de la Noruega de finales del siglo XIX al Reino Unido de la década de 1950, además de tomarse la libertad de convertir a su protagonista en mujer de raza negra (también lo es el juez Brack) y bisexual, de la misma forma que el amante Eilert pasa a ser la amante Eileen.

Aparte de esas licencias, ¿qué aporta esta nueva aproximación a la obra maestra de Ibsen? Confusión principalmente, porque no acierta a definir a su protagonista como lo que de verdad es, una arribista sin escrúpulos, fría y manipuladora. Sólo con trazo grueso y muchas explicaciones dialécticas logra, a mitad de metraje, retratarla, pero entonces resulta impostado y frívolo. Mientras tanto asistimos a un suntuoso melodrama reducido a una sola noche en un solo espacio, una mansión británica, y una dislocada fiesta. Ahí se aloja la combinación de egos e intrigas que propone una trama mucho más maquiavélica y perversa de lo que es capaz de plasmar la realizadora con la ayuda de Tessa Thompson, que protagonizó su ópera prima, Little Woods, y aparecer en The Marvels, su particular incursión en la saga comiquera.

Por lo demás, nos encontramos de nuevo ante un equivocado y peligroso retrato de mujer, perversa por un lado y desquiciada por el otro (Eileen Lovborg, personaje interpretado por cierto de manera magistral por la alemana Nina Hoss). Una inquietante e inspirada banda sonora de Hildur Gudnadóttir, incluido un tema principal que parece inspirado en el poco allegretto de la Sinfonía nº 3 de Brahms, y una esmerada puesta en escena no acaban de resultar alicientes suficientes para elevar la película a la categoría que sin duda ambiciona.

28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS Un espanto en carne viva

Título original: 28 Years Later: The Bone Temple

Reino Unido-USA 2026 109 min.
Dirección Nia DaCosta Guion Alex Garland Fotografía Sean Bobbitt Música Hildur Gudnadóttir Intérpretes Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack O’Connell, Chi-Lewis-Parry, Robert Rhodes, Maura Bird, Ghazi Al Ruffai Estreno en Reino Unido 14 enero 2026; en Estados Unidos y España 16 enero 2026

El final de la tercera entrega de esta saga cinematográfica, con la que Danny Boyle retomó las labores de dirección, tras una segunda entrega, 28 semanas después, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, dejaba entrever que habría continuación, tras la aparición en el tramo final del personaje interpretado por Ralph Fiennes. Sólo ahora sabremos que le encanta Duran Duran y que puede erigirse en alter ego del mismísimo Anticristo, subvirtiendo las normas y dogmas de la Iglesia clásica. Esta nueva entrega ya no oculta en absoluto su voluntad de continuidad, por lo demás ya anunciada como 28 años después 3ª parte, que tendrá de nuevo a las riendas de la función al director de Trainspotting y Slumdog Millionaire.

Nauseabunda, cruel y despiadada, además de completamente superficial en su afán por convertir a los humanos en depredadores aún más peligrosos que los propios infectados, son adjetivos que desde nuestro punto de vista se adaptan perfectamente al espectáculo de sangre, vísceras y violencia extrema al que nos somete su directora, Nia DaCosta, que logró convencer hace años con su versión de Candyman, después se pasó al cómic sin mucha fortuna con The Marvels, y hace unos meses estrenó en plataformas digitales un trabajo diametralmente distinto, su particular adaptación de Hedda Gabler, según la obra de Ibsen, con Tessa Thompson como protagonista, que ya protagonizó su ópera prima, Little Woods (Crossing the Line).

Puede que la edad nos delate, y estar a punto de cumplir los sesenta no sea lo más idóneo para entender este nuevo orden social y cultural, que hace las delicias de un público joven capaz de valorar positivamente un producto por su extremado contenido gore, acostumbrado a un nuevo siglo en el que todos los horrores imaginables se han ido dando cita hasta colocarnos al borde del abismo. O quizás sea justamente como consecuencia de esta nueva contracultura basada en la violencia extrema, la que provoque una población tan insensible al espantoso panorama actual, del que tanto partido saca Alex Garland, guionista de todos los títulos de la saga menos el de Fresnadillo, y director de las exitosas Ex-Machina y Civil War. Lo cierto es que esta horrorosa película comienza con un niño matando en defensa propia a un adolescente, y ya ahí tendríamos que haber abandonado la sala, si no fuera por nuestro afán de reseñar casi todo lo que se estrena.