CONSTANTINI MARCA LA DIFERENCIA

XXV Noches en los Jardines del Real Alcázar. Claudio Constantini, bandoneón. Programa: Fantasía cromática y fuga en re menor BWV 903, Chacona en re menor BWV 1004 y Toccata y fuga en re menor BWV 565, de Bach; Concierto en re menor BWV 974, de Marcello, arr. Bach; Verano Porteño y Milonga del Ángel, de Piazzolla. Viernes 9 de agosto de 2024

No es la primera vez que el músico peruano afincado en nuestro país, Claudio Constantini, se sube al escenario del Alcázar. Ya lo hizo hace exactamente tres años junto al pianista Federico Lechner y la voz de Florencia Bégue, con un programa íntegramente dedicado al popular compositor argentino Astor Piazzolla. En un momento tan delicado como en el que se encuentra el bandoneón, un instrumento de viento de lengüetas libres a fuelle, que tantos tienden a confundir con el acordeón pero cuya riquísima tímbrica le da un carácter harto particular, Constantini se ha empeñado en reivindicarlo, refrescarlo y darle la dignidad y la categoría que merece. No es nada disparatado que para la ocasión eligiese un programa diseñado fundamentalmente en torno a Bach, protagonista absoluto de su noveno disco recién salido al mercado, dado el origen alemán de un instrumento sin embargo tan asociado a la cultura tanguera del Río de la Plata.

Generado y desarrollado para interpretar música en misas a mediados del siglo XIX, su sonido nos transporta al que exhibe un órgano, lo que le hace ideal para interpretar música de Johann Sebastian Bach fuera de los muros eclesiásticos, respetando su mística y ampulosa sonoridad. Quizás por eso Constantini eligió tres grandes piezas en forma de coral, la Fantasía cromática y fuga, la Chacona de la Partita nº 2 para violín, y la famosa Tocata y fuga en re menor, tonalidad imperante en toda la velada, con la que terminó oficialmente el concierto. Todas estas piezas, más el Concierto de Marcello a partir de la transcripción de Bach, arregladas por el propio intérprete, que en ese mismo 2021 estrenó su Concierto para bandoneón y orquesta junto a la Orquesta Joven de Andalucía en el Teatro Central, donde demostró también lo buen pianista que es enfrentándose a la Rapsodia en Blue de Gershwin.

Un instrumento extremadamente complejo

La versatilidad, compromiso y responsabilidad de Constantini quedaron bien marcados en esta comparecencia ante el público del Alcázar, siempre tan presto a aplaudir que no respetó la continuidad ni de la Fantasía cromática y fuga ni del Concierto de Marcello. Atacó las grandes piezas bachianas con decisión, abriendo generosamente un instrumento cuyas numerosas lengüetas se multiplican por dos para reproducir infinidad de tonos, y dotando así a cada pieza de la monumentalidad que merecen. De esta forma, Constantini se adhirió a la perfección al tono místico de Bach, haciendo alarde de un dominio técnico extremo y una minuciosa capacidad para dotar cada nota de la fuerza espiritual que la música del genio alemán atesora. Particularmente difícil resultó la célebre Chacona, donde el intérprete fue capaz de alternar grandes gestos con otros más reprimidos e intimistas. También el Concierto de Marcello disfrutó de esa dualidad expresiva, con un adagio tan deleitado como decididos y moderadamente agitados resultaron el andante y el presto que lo enmarcan.

Su lectura de Piazzolla sorprendió menos, pero gustó tanto o más, dado el toque melancólico que Constantini es capaz de alcanzar con la melodiosa y armoniosa música del compositor argentino. Extraído de Las cuatro estaciones porteñas, el Verano disfrutó en sus manos de un candor y una belleza inusitada, presente también en la Milonga del Ángel y la fugaz propina con la que el concierto excedió generosamente de su duración estándar. Una dilatación provocada en parte por la profusa elocuencia del intérprete, tan locuaz y ameno en sus explicaciones como entregado e hipnótico resultó en su forma de dialogar con el particular instrumento. Lástima que el bellísimo Oblivion tuviera que ser apeado del programa para no alargarse aún más esta experiencia tan tonificante para el público como extenuante para el excelente bandoneonista.

Fotos: Actidea
Artículo publicado en El Correo de Andalucía

LOS TRES MOSQUETEROS: D'ARTAGNAN y MILADY Drama, intriga y aventura a muy buen nivel

Título original: Les trois mousketaires: D'Artagnan et Milady
Francia-Alemania-España-Bélgica 2023 121 y 115 min.
Dirección Martin Bourboulon Guion Matthieu Delaporte y Alexandre de La Patellière, según la novela de Alexandre Dumas Fotografía Nicolas Bolduc Música Guillaume Roussel Intérpretes François Civil, Vincent Cassel, Romain Duris, Pio Mamaï, Eva Green, Vicky Krieps, Louis Garrel, Lyna Khoudri, Jacob Fortune-Lloyd, Eric Ruf, Marc Barbe, Patrick Mille, Julien Frison, Camille Rutherford, Alexis Michalik, Ivan Franek, Ralph Amousson, Gabriel Almaer, Thibault Vinçon Estreno en Francia 5 abril 2023 (D'Artagnan) y 13 diciembre 2023 (Milady); en España 12 abril 2023 (D'Artagnan) y 26 enero 2024 (Milady)

Cuando está a punto de estrenarse en el cine la última adaptación cinematográfica de El conde de Montecristo, recuperamos este díptico estrenado a mediados de 2023 y principios del año en curso. Se trata de la versión definitiva de la novela de Dumas en manos del país que la vio nacer, bajo la dirección del responsable de la comedia Mamá o papá y el espectacular biopic de Eiffel, Martin Bourboulon. Quienes firman el guion se han encargado ahora de la dirección de este nuevo Conde de Montecristo, mientras el resto del equipo técnico y artístico repite muchos de los nombres que participaron en esta nueva versión de las andanzas de los famosos cuatro mosqueteros. Bourboulon y sus guionistas prescinden del tono cómico con el que abordaron la pieza las más famosas adaptaciones hasta la fecha, la de George Sidney en 1948 y la de Richard Lester en 1974, éste echando mano también del formato en dos partes, aunque luego añadiera una tercera postiza una década después. Podríamos incluir también en este grupo de adaptaciones jocosas la que Stephen Herek realizó en 1993 a remolque del éxito del Robin Hood de Kevin Costner.

Bourboulon, Delaporte y de La Patellière han optado sin embargo por un tono más sombrío y más dramático, sin renunciar por ello al factor aventura al más alto nivel, pero profundizando en la psicología de los personajes, especialmente D’Artagnan, Athos y Milady de Winter, una espléndida Eva Green aprovechada al máximo en toda su extensión de mujer intrigante, misteriosa y fascinante. Como D'Artagnan, el joven músico y actor François Civil se revela por su parte como competente galán y nuevo valor del cine galo, mientras Vincent Cassel compone un Athos atormentado y resignado ante su destino en defensa de la patria.

Alrededor de estos personajes fluye un plantel de primeras figuras del cine francés que encajan a la perfección en sus distintos roles, destacando una vulnerable Vicky Krieps y un confuso e indeciso Louis Garrel como reyes de Francia. La intriga, la traición y la muerte están perfectamente definidas en un conjunto que se disfruta fácilmente, condimentado con una puesta en escena suntuosa y elegante que mira decidiamente al cine actual de gran espectáculo, evidente incluso en su banda sonora, sin renunciar a una manera clásica de hacer cine, cuidando narración y ritmo pero sin grandes subrayados ni momentos de impacto exagerado e insufrible. Destacan las luchas espléndidamente coreografiadas y desarrolladas, mientras el director maneja todos los lujos puestos a su alcance con profesionalidad y pulcritud, habilidad e ingenio, hasta lograr un producto más que digno, seguramente una adaptación fiel y seria del excelente material de partida. Todo eso hace presagiar un satisfactorio Conde de Montecristo, por mucho que sus tres horas de duración se nos hagan a priori cuesta arriba.

LONGLEGS Un terror satánico bastante artificioso

USA 2024 101 min.
Guion y dirección Oz Perkins Fotografía Andrés Arochi Música Zilgi Intérpretes Maika Monroe, Nicolas Cage, Blair Underwood, Alicia Witt, Dakota Daulby, Michelle Choi-Lee, Kiernan Shipka, Ava Kelders, Carmel Amit Estreno en Estados Unidos 12 julio 2024; en España 2 agosto 2024

A Oz Perkins la profesión le viene de familia. Hijo de Anthony Perkins, sobrino de Marisa Berenson, curiosamente presente en la cartelera en Dogman, una película con la que ésta coincide en algunos aspectos, religión, pelucas y maltrato infantil por ejemplo, y hermano del compositor de la banda sonora de su película, Elvis Perkins, cuyo nombre artístico es Zilgi, el director parece marcado por la célebre Psicosis que protagonizó su padre, aunque él confiesa que su principal inspiración deviene de La semilla del diablo de Polanski. Lo cierto es que tras tres películas coqueteando con el género del thriller y el terror, ahora parece querer homenajear las películas de asesinos en serie, con Seven y El silencio de los corderos en el horizonte, a la vez que erigirse en otro de los constantes realizadores que pretenden renovar el cine de terror, especialmente el que deriva de las maldiciones satánicas.

Todo eso confluye en una película protagonizada por una surte de agente Starling con síndrome autista, a la que da vida quien podemos considerar nueva musa del cine de terror gracias a sus papeles en El extraño o It Follows, aunque también ha intervenido en otros géneros en su ya dilatada carrera. Nicolas Cage por su parte da rienda suelta a su histrionismo y su pasión por el disfraz, si bien no acierta a generar demasiada inquietud, aunque tampoco acabe de resultar del todo ridículo. Sin embargo el conjunto carece de la garra y la fuerza suficiente para conseguir ser convincente. Demasiado frío para generar angustia, demasiado pulcro y nada inquietante en sus postulados seudorreligiosos.

La idea de relacionar la violencia vicaria con el satanismo podría haber dado mejores resultados sin echar mano de tanto cliché y recurrencia a esa atmósfera fantasmagórica con la que pretende revestirse. Los resultados nos parecen por lo tanto decepcionantes, marcados por unas carencias de guion más que evidentes, resuelto con golpes de efecto tan previsibles como faltos de coherencia. A pesar de todo se agradece que no recurra al habitual tren de la bruja con el que se despachan este tipo de producciones.

DOGMAN Tan maduro como ingenuo

Francia-USA 2023 114 min.
Guion y dirección Luc Besson Fotografía Colin Wandersman Música Eric Serra Intérpretes Caleb Landry Jones, Jonica T. Gibbs, Christopher Denham, Clemens Schick, Lincoln Powell, Alexander Settineri, Grace Palma, Michael Garza, Josh Charles Aguilar, Marisa Berenson, Emeric Bernard-Jones, Kyran Peet Estreno en el Festival de Venecia 31 agosto 2023; en Francia 27 septiembre 2023; en España 2 agosto 2024

Mucho se habla de lo que se rebaja la cartelera en interés y en calidad en época estival, pero si son películas como ésta las que se estrenan, el tópico se pone en entredicho. Acostumbrados a las fantasías siderales y las aventuras coloristas que nos propone Luc Besson, sorprende la maestría con la que maneja este título de condición tan distinta al resto de su filmografía. Podría decirse de hecho que es su película más madura hasta la fecha, lo que resulta harto paradójico tratándose de una fábula en principio tan infantil y aparentemente ingenua, algo así como un moderno cuento con personajes siniestros, animales inteligentes y cruce sin complejos de diversos géneros cinematográficos.

Dogman ofrece además una nueva oportunidad a Caleb Landry Jones para ser reconocido como el gran actor que es, por si su protagonismo en Nitram de Justin Kurzel, no lo hubiera dejado ya suficientemente claro, tras tantos años de secundario y algún protagonista que no le han reportado la popularidad que merece. En Dogman da vida a un justiciero maltratado por la vida y la familia que se refugia en sus numerosos perros para perpetrar actos teñidos de justicia poética mientras se expone a mafias y especulaciones de diversa índole.

Besson hace gala en esta película de un manejo magistral de la narrativa y la estética, asumiendo la atmósfera de cuento que respira toda la empresa, en la que cabe el thriller, la denuncia social, las capacidades diversas, y hasta el cabaret con drag queens que le brinda la oportunidad de incluir en su banda sonora emocionantes clásicos de Edith Piaf y Marlene Dietrich, convenciéndonos de la habilidad y el buen entendimiento de los canes gracias a ese espíritu de fábula que lo impregna todo y proporciona la magia y el entretenimiento que la cinta demanda. Hay muchos monstruos encerrados en esta película, que no son precisamente su aguerrido protagonista, pero es el tratamiento fílmico por el que ha optado su director el que resta tremendismo y dota al conjunto de ese aire de fábula que le da identidad y presencia.

Estreno en salas de MATRONAS

Reseña de la película, estrenada en el 20º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en salas 2 agosto 2024

NORBERTA Golpe de transgénero

España 2024 88 min.
Dirección Sonia Escolano y Belén López Albert Guion Sonia Escolano Fotografía David Valldepérez Música Arnau Bataller Intérpretes Luis Bermejo, Adriana Ozores, Mariona Terés, María Romanillos, Adelfa Calvo, Carmen Balagué, María Lanau, Ramón Agirre, Xavier Deltell, César Tormo, Ángeles Ortega, Teresa Lozano Estreno 25 julio 2024

Aunque no es el primer largometraje de Sonia Escolano, sí que es el primero con cierta notoriedad, mientras para su co-directora Belén López Albert supone su debut. Es una pena sin embargo que tratándose de una producción tan aseada y hasta cierto punto ingeniosa, sobre todo en cuanto a su asegurada comicidad, haya sido tan menospreciada a la hora de su distribución, que prácticamente, al menos en Sevilla, la ha condenado al fracaso y la desaparición inmediata de la cartelera.

Trata con seriedad pero sin olvidar su carácter de entretenimiento y diversión, un tema de transexualidad a edad madura, tocando tangencialmente otros como el género fluido, la amistad, los prejuicios sociales y el respeto, especialmente en el seno del matrimonio. Escolano y López no renuncian en ciertos aspectos a la brocha gorda y un evidente tono de sainete, sobre todo en algunos comportamientos tópicos y gracias recurrentes, pero logran en general dotar al conjunto de un toque algo más distinguido y amable que otros productos de semejante corte que sí cuentan con un mayor apoyo mediático y promotor.

A Luis Bermejo el personaje de Norberto/a le brinda una nueva oportunidad para demostrar lo buen actor que es, mientras Adriana Ozores refrenda su buen hacer ante la gran pantalla. El resto, un reparto coral estupendo, consigue insuflar de humanidad y buen talante un producto que no debería pasar desapercibido. Es verdad que algunos aspectos están descuidados, como el disparatado plan de atraco que ocupa su tercio final. También es cierto que éste y otro a un supermercado chino protagonizan algunas de las secuencias más divertidas de la función. Barcelona y la música de Arnau Bataller contribuyen además al disfrute amble y despreocupado de esta simpática película.

QUE LA FIESTA CONTINÚE El amor ilusiona más que la política

Título original: Et la fête continue!
Francia 2023 106 min.
Dirección Roberet Guédiguian Guion Robert Guédiguian y Serge Valletti Fotografía Pierre Milon Música Michel Petrossian Intérpretes Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Rinquet, Alice Da Luz, Pauline Caupenne, Jacques Boudet, Xavier Mathieu Estreno en Francia 15 noviembre 2023; en España 25 julio 2024

Fiel a sus valores y principios, la última película de Guédiguian apela a la unidad y la fuerza de la izquierda como único motor de convivencia en solidaridad, igualdad y justicia social. Y lo hace convocándonos a una fiesta que es justamente la que un miserable paisano nuestro pide que se acabe en unas recientes elecciones europeas, por las que un múltiple y presunto criminal esquiva, con la lamentable inmunidad diplomática, los juicios pendientes. A su edad, y visto cómo la sociedad del bienestar (para algunos y algunas, no para todos) sepulta los logros del pasado y amenaza con dilapidar las esperanzas de la clase trabajadora, el director francés se decanta por la serenidad y la madurez para hablarnos fundamentalmente de familia y de amor. La primera como pilar que fundamenta la herencia recibida de quienes sí lucharon por nuestros derechos y nuestras libertades, y como eje alrededor del cual se concentran nuestros anhelos e ilusiones. El segundo como catalizador de nuestras emociones e impulsor de nuestras ansias de vivir.

La protagonista, una perenne en la filmografía del realizador Ariane Ascaride, presta también su gesto sereno, amable pero también crítico, a quien aspira a liderar una imprescindible unión de partidos de izquierdas para combatir la injusticia y dar cabida a más derechos y más beneficiarios de ellos. Justo sucede cuando se ultiman los detalles para la celebración de un homenaje a las víctimas de la desidia política que provocó el derrumbe de varios edificios residenciales vetustos en el corazón de Marsella hace cinco años y a la vista, o más bien el oído, de un busto de Homero. Mientras, desde el origen armenio de su familia se reivindica la diversidad y la multirracialidad de quienes integran un pueblo, se encuentre donde se encuentre. Son cuestiones que siguen preocupándonos, más cuando sobre nosotros y nosotras se cierne de nuevo la amenaza del fascismo al que tan proclive es una nueva juventud más preocupada por cuestiones tan superficiales como el aspecto físico que por problemas reales a los que sí presta atención otra menos numerosa pero más consecuente.

Ante tanta decepción, Rosa, nuestra protagonista, acaba confiando más y refugiándose en el amor, a su familia y a una nueva ilusión romántica, tan serena como ella, tan intelectual como la cultura que apoya las políticas integradoras siempre de izquierdas, nunca del signo contrario, privatizador e individualista. Guédiguian nos convence asñí de que nunca es tarde para comenzar una nueva vida, que no merece la pena perder la ilusión. Si además la película nos brinda la ocasión de volver a disfrutar de Georges Delerue y su precioso Tema de Camille, origina del film de Godard El desprecio, aún mejor.