X FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA: 3ª JORNADA

10.000 NOCHES EN NINGUNA PARTE

España 2013 113 min.
Guión y dirección Ramón Salazar Fotografía María Barroso y Ricardo de Gracia Música Najwa Nimri e Iván Valdés Intérpretes Andrés Gertrudix, Lola Dueñas, Susi Sánchez, Najwa Nimri, Paula Medina, Rut Santamaría, Manuel Castillo, Andrés Lima

Cambio radical de registro de quien debutara en el largometraje con Piedras después de realizar el corto petardo Hongos, y prosiguiera su carrera con el musical, también petardo, 20 centímetros y los guiones de 3 metros sobre el cielo y Tengo ganas de tí. Ahora se ha puesto trascendente y profundo y nos invita a un viaje onírico por Madrid, París y Berlín, de la mano de un joven de mirada perdida y carácter introvertido que busca en la evasión y la fuga la terapia a un trauma infantil. Salazar subraya la tragedia aunque la disfrace con una estética new age, buen rollo y retroacción a la infancia incluidos. Olvida toda su trayectoria anterior y mira de reojo a los últimos títulos de Malick, reforzado por una hermosa partitura musical que junto a la mirada de su protagonista se erigen en lo mejor de un conjunto reiterativo e irritante en el que domina la impostura también respecto a la desesperanza.

LOS CHICOS DEL PUERTO

España 2013 78 min.
Dirección Alberto Morais Guión Ignacio Gutiérrez-Solana y Alberto Morais Fotografía Bet Rourich Música Xema Fuertes Intérpretes Omar Krim, Blanca Bautista, Mikel Sarasa, José Luis de Madariaga, Ibrahim Bardisi

Tras sorprender a algunos e irritar a otros hace un par de años con Las olas, una road movie en la que un señor de avanzada edad viajaba al lugar en el que vivió duras experiencias en su juventud, el valenciano Albeto Morais insiste en hacer viajar a sus personajes más con carácter simbólico que lúdico. En esta ocasión son tres inexpresivos y tristísimos niños los que se embarcan a través de la ciudad para cumplir el deseo del abuelo de uno de ellos. Como si de un ejercicio de fin de curso se tratara, Morais teje una estructura de guión básica y funcional, coloca la cámara estratégicamente en los espacios elegidos para que deambulen sus niños-zombi, haciendo de paso turismo por la Ciudad de las Artes y las Ciencias o por el cauce ahora ajardinado del Turia, y ofrece unas líneas de diálogo de manual recitadas por actores y actrices de nivel elemental. Y todo para reflexionar, entre otras cosas, sobre el abandono al que sistemáticamente parecen condenados muchos de nuestros niños en la sociedad actual. Un producto de escasa calidad y apenas interés.

DE OCCULTA PHILOSOPHIA

España 2013 70 min.
Dirección Daniel V. Villamediana Guión Daniel V. Villamediana y Andrés Alberto Gómez Fotografía Madalina Stefan Documental

Decepcionante acercamiento a la música barroca por parte del director vallisoletano Daniel V. Villamediana, realizador de El brau blau y La vida sublime y autor del guión de la cinta experimental Aita. Con el grupo especializado La reverencia como hilo conductor, asistimos a la fabricación de un clavicordio por parte de un experto luthier, a ensayos y actuaciones del grupo y elucubraciones del propio realizador y un musicólogo sobre la cuestión. Pero poco o nada se revela a un público profano sobre la importancia que desde hace algunas décadas ha cobrado la interpretación musical con instrumentos originales y con rigor historicista, ni sobre la interesante comparación que admite con la práctica sinfonista de la primera mitad del siglo XX. Las reflexiones sobre la glosa o improvisación en la interpretación de la música antigua resultan hasta cierto punto discutibles y poco documentadas, y en general poco aptas para un público no familiarizado, mientras la estructura del film reviste poca originalidad y falta de atractivos visuales al no aprovecharse convenientemente ni los espacios ni la actividad mostradas. En definitiva acaba resultando sólo digerible para incondicionales de la bellísima música ofrecida, con composiciones de Bach, Buxtehude o Monteverdi, y desde luego no para quien se acerque por curiosidad a esta excelencia artística y cultural.

STOP THE POUNDING HEART

USA-Italia-Bélgica 2013 98 min.
Dirección Roberto Minervini Guión Roberto Minervini y Diego Romero Fotografía Diego Romero Intérpretes Sara Carlson, Colby Trichell, Tim Carlson, LeeAnn Carlson

Presentada en la sección oficial del pasado Festival de Cannes, Calmad el corazón agitado es una bellísima historia de amor con una estructura narrativa fresca y original. El director italiano Roberto Minervini y el fotógrafo gallego Diego Romero han urdido este documental devenido en ficción dramática en torno a una familia de granjeros en Texas y un grupo de cowboys de rodeo. Con un mimo extraordinario sobre el detalle y una sensibilidad exquisita, nos cuentan la historia de cortejo entre una joven de belleza medieval y un aguerrido jinete de frágil complexión física e insuficiente madurez sentimental. La trama se desarrolla en un contexto en el que la religión supone el hilo conductor del comportamiento humano, y de ella se sacan todas las consecuencias prácticas para disfrutar de una vida placentera y pacífica; en el que el amor a los animales, el diálogo en familia y el regreso a las cosas esenciales de la vida en perpetua comunión con la naturaleza, se convierten en carta de cambio para una convivencia ejemplar y un aprendizaje vital emotivo y edificante. El proceso amatorio es expuesto con tanta clarividencia como ternura y sensibilidad, mientras sus artífices hacen una estupenda crónica de la situación sin entrar a juzgarla y con la complicidad de las excelentes interpretaciones de un elenco que aunque no profesional realiza un trabajo impecable de composición y complicidad con la cámara.

LA PARTIDA

España-Cuba 2013 94 min.
Dirección Antonio Hens Guión Antonio Hens y Abel González Melo Fotografía Xanelvis González y Raúl Rodríguez Intérpretes Milton García, Reinier Díaz, Luis Alberto García, Mirta Ibarra, Toni Cantó

El cordobés Antonio Hens obtuvo un notable reconocimiento con su cortometraje Malas compañías, no tanto con su debut en el largometraje con Clandestinos. Convertido en una suerte de continuador del desaparecido Eloy de la Iglesia, nos ofrece ahora una dramática crónica sobre una historia de amor homosexual en La Habana, con todas las dificultades que el tema conlleva en el duro y castrante régimen caribeño. Aunque echa mano de tópicos irrenunciables sobre la miseria, la prostitución, el turismo sexual y la disidencia política, Hens hila la historia con corrección y convicción, haciendo uso de una estructura narrativa sólida aunque nada atrevida ni original. El resultado es un film académicamente correcto, entretenido, bien intencionado y mejor interpretado, sólo lastrado por una resolución facilona y estereotipada, inadmisible a estas alturas especialmente si viene de la mano de un director militante y comprometido. Al menos no se le puede negar ser una película honesta y hecha con al corazón.

Críticas publicadas en El Correo de Andalucía

X FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA: 2ª JORNADA

CAMILLE CLAUDEL 1915

Francia 2013 95 min.
Guión y dirección Bruno Dumont Fotografía Guillaume Deffontaines Intérpretes Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy, Claire Peyrade

La vida de Camille Claudel ya fue llevada el cine con considerable éxito por Bruno Nuytten en 1988, con Isabelle Adjani como protagonista y Gérard Depardieu dando vida a Rodin. Pero a Bruno Dumont, realizador de culto en determinados circuitos cinéfilos con títulos como La vie de Jésus o Flandres, no le interesa la escritora y artista durante sus años de concubinato con el famoso escultor, sino más bien los de reclusión en un sanatorio mental habitado fundamentalmente por disminuidos psíquicos que poco o nada tenían que ver con sus posibles trastornos mentales. Y le interesa no como personaje en sí mismo sino como representante de una generación de mujeres, y las anteriores y muchas de las posteriores, castigadas por expresarse con total libertad como seres humanos con derechos y libertades y con obligaciones y responsabilidades en igualdad de condiciones con los hombres. Castigadas por sus propias familias, incapaces de asumir ni tan siquiera respetar su rebeldía y su grito por una vida digna y en libertad. Familias influidas por una religión castrante y mortificadora, deshumanizadas y ajenas a cualquier manifestación sincera de sensibilidad. Lástima que tan interesante material sobre el papel se materialice en una película fría y distante, tan rancia en sus planteamientos formales como insufrible en su tendencia a la reiteración de situaciones obvias con las que pretende reflejar un infierno cotidiano poblado por seres tan molestos como indefensos, y que ni siquiera la esforzada interpretación de Juliette Binoche, que aunque consciente de las posibilidades de lucimiento que ofrecía el papel cae a menudo en el exceso, consigue remontar más allá del interés puramente anecdótico.

EL GRAN CUADERNO

Título original: A nagy füzet
Hungría-Alemania-Austria-Francia 2013 109 min.
Dirección János Szász Guión András Szekér, según la novela de Agota Kristof Fotografía Christian Berger Intérpretes András Gyémánt, László Gyémánt, Gyöngyvér Bognár, Piroska Molnár, Ulrich Thomsen

Dos niños gemelos, abandonados por sus padres al cuidado de la abuela materna durante la Segunda Guerra Mundial, aprenden a sobrevivir a la adversidad fortaleciendo su mente y su cuerpo a través de rituales de tono sadomasoquista. A partir de la exitosa y galardonada novela de Agota Kristof, y con el máximo galardón en el Festival de Karolvy Vary bajo el brazo, el realizador húngaro János Szász parece querer poner en juego nuestra paciencia y nuestro estómago a la hora de plantearnos esta historia que mezcla el ambiente sórdido, germen del mal, que se respiraba en La cinta blanca de Michael Haneke (no por casualidad el director de fotografía es el mismo) con la terrible historia de terror protagonizada también por gemelos que nos planteaba Robert Mullingan en 1972 con El otro. Una abuela amargada, resentida y cruel, unos vecinos amorales, unos invasores nazis pedófilos y un párroco corrupto no le ponen fácil a estos inseparables niños su camino a la pérdida fulminante de la inocencia; mientras a nosotros tal acumulación de disparates y barbaridades acaban por hacernos el plato indigesto, más teniendo en cuenta la continua pérdida de tensión y ritmo narrativos que aglutina la película.

Críticas publicadas en El Correo de Andalucía

X FESTIVAL DE CINE EUROPEO DE SEVILLA: 1ª JORNADA

TRES BODAS DE MÁS

España 2013 94 min.
Dirección Javier Ruiz Caldera Guión Pablo Alén y Breixo Corral Fotografía Arnau Valls Colomer Música Javier Rodero Intérpretes Inma Cuesta, Martiño Rivas, Quim Gutiérrez, María Botto, Laura Sánchez, Joaquín Reyes, Rossy de Palma, Paco León, Berto Romero

Tras el éxito cosechado con Spanish Movie y Promoción Fantasma, Caldera parece empeñado en convertirse en el nuevo rey de la comedia española, insistiendo en aplicar métodos y recursos aprendidos del cine americano, como hacen otros compañeros de generación con otros géneros. Mezclando sin complejos ni prejuicios elementos extraídos de comedias británicas de los 90 como Cuatro bodas y un funeral y El diario de Bridget Jones, con guiños a la comedia clásica americana (La fiera de mi niña) y televisiva (Betty la fea), agitado todo en la coctelera y aderezando la mezcla con algunos gags estupendos, ha conseguido una película entretenida, divertida y hasta emotiva en algún momento. Eso no quita que reine la sobreactuación y que la trama resulte forzada, pero es cierto que aunque resulta previsible desde el minuto cero, todo huele en realidad a una estrategia comercial que sabe muy bien a qué público va dirigida, ese que llena salas para que le cuenten lo mismo, y que quiere que el final sea el previsto, como cuando se desea que los sueños se hagan realidad. Hasta en la banda sonora se advierte esa calculadísima estrategia de marketing, con una espléndida selección de canciones (Kisses for Me, ganadora de Eurovisión en 1976, Carrie de Europe, o Please Don’t Go de K.C. and The Sunshine Band, entre otras) y piezas clásicas (Verdi, Beethoven, Mozart) perfectamente encajadas en la trama y en las imágenes que ilustran. Cuenta además con excelentes aportaciones de Paco León y, sobre todo, Rossy de Palma, además de una sorprendente caracterización de la top model Laura Sánchez.

UN EPISODIO EN LA VIDA DE UN CHATARRERO

Título original: Epizoda u zivotu beraca zelzeja
Bosnia, Herzegovina-Francia-Eslovenia-Italia 2013 75 min.
Guión y dirección Danis Tanovic Fotografía Erol Zubcevic Intérpretes Nazif Mujic, Senada Alimanovic, Semsa Mujic, Sandra Mujic

El director de En tierra de nadie, Oscar a la mejor película extranjera 2001, y Triage, que inauguró el Festival de Cine Europeo de hace cuatro años, nos ofrece un docudrama con protagonistas no profesionales. Una familia rumana en Bosnia, extranjeros en la Europa del bienestar y los derechos sociales, sumidos en una pobreza casi extrema y privados de los derechos más fundamentales por su condición de extranjeros y, sobre todo, de pobres. Pero más allá de la mera denuncia, rodada como mandan los cánones con ausencia de artificios, mostrando una realidad fea tal como es, Tanovic se centra en los sentimientos, en las emociones que hacen que incluso en un paisaje invernal, frío, e invadido de humos y fábricas, deshumanizado, quede esperanza para el amor y la generosidad. Allí donde cada día es una nueva lucha por la supervivencia, no caben los egos, lo material no tiene valor y la felicidad llega de la mano de la consecución de las necesidades más básicas, esas que nosotros damos por hecho y, sin embargo, estamos siempre más cerca de perderlos que de conservarlos. Ésta es una llamada de atención y una advertencia, porque ha costado mucho conseguirlo y costará muy poco perderlo; y al final podemos vernos como los protagonistas de esta tragedia, que aunque se protejan con su cariño y entrega, no se merecen esta realidad, como tampoco sus hijos criarse ante una televisión que muestra un mundo irreal e inalcanzable, hoy para ellos, pero mañana podría ser también para nosotros. Y pensar que hay recursos para todos y todas.

SHIRLEY: VISIONS OF REALITY

Austria 2013 92 min.
Guión y dirección Gustav Deutsch Fotografía Jerzy Palacz Música Christian Fennesz Intérpretes Stephanie Cummings, Christoph Bach, Florentin Groll, Elfriede Irall, Tom Hanslmaier

Una docena de cuadros de Edward Hopper (Chair Car, Hotel Room, Morning Sun y Office at Night, entre ellos) sirven al polifacético artista vienés Gustav Deutsch para hacer un repaso por la historia a través de quien podríamos considerar el principal cronista gráfico de la psicología del urbanita americano. Lástima que unas espléndidas reproducciones, en luz y color, de los cuadros no se corresponda con las reflexiones que el artista austriaco pone en boca y mente de la protagonista de los lienzos, figuradamente la misma mujer desde 1931 a 1963. Un sinfín de pedanterías y disertaciones vacuas que consiguen justo lo contrario de lo que son las intenciones de este nuevo ejemplo de coloquio entre el cine y la pintura. Y es que lejos de dar vida a los cuadros homenajeados, éstos parecen más bien muertos y sin atisbo del análisis que de la soledad humana reflejan los cuadros del pintor neoyorquino.

THE CONGRESS

Israel-Alemania-Polonia-Luxemburgo-Francia-Bélgica 2013 122 min.
Dirección Ari Folman Guión Stanislaw Lem y Ari Folman Fotografía Michal Englert Música Max Richter Intérpretes Robin Wright, Harvey Keitel, Jon Hamm, Paul Giamatti, Kodi Smit-McPhee, Danny Huston, Sami Gayle, Michael Stahl-David

La nueva película del director de Vals con Bashir mezcla imagen real y animación para contarnos una desesperanzadora historia sobre el futuro del arte cinematográfico y, por extensión, de la vida misma. Ficción y realidad se debaten en una película compleja, hermosa y poética en la que Robin Wright (La princesa prometida, Forrest Gump, La conspiración) se interpreta a sí misma como una actriz fracasada perdida en un mundo de especulación artística, un Hollywood vampírico que maquina un futuro virtual en el que actores y actrices ya sólo serán cuerpos digitalizados a disposición plena del clásico productor sin escrúpulos. Vida y muerte entre lo real y lo imaginado, las limitaciones de la imagen real sin trucos y la imaginación sin fin de la creación artística, dibujada o escaneada. Y al final del todo la muerte como epílogo inevitable, hoy y en el futuro; un misterio sin resolver, ni con la tecnología más sofisticada y avanzada. Una bellísima puesta en escena, unos dibujos excepcionales en la caracterización de los personajes, y un reparto sumamente atractivo redondean una película que acaba siendo una experiencia sensorial notable, y en la que la envolvente música de Max Richter juega también un papel fundamental.

LA CUARTA DE MAHLER PROTAGONIZA LA NOCHE MÁS CORTA DE LA ROSS

4º concierto XXIV temporada de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Raquel Lojendio, soprano. Pedro Halffter, director. Programa: Sinfonía Nº 4 en Sol Mayor de Gustav Mahler. Jueves 7 de noviembre de 2013, Teatro de la Maestranza

Hace exactamente un mes Hallfter y un selecto grupo de la Sinfónica ofrecieron la Cuarta de Mahler en versión de cámara en el concierto inaugural del curso académico de la Universidad de Sevilla. Aquella pieza, reducida y adaptada por Edwin Stein en los años 20 del siglo pasado, se erigió en un interesante aperitivo de este cuarto concierto de abono de la presente temporada, especialmente consagrada al compositor bohemio-austriaco.

La Cuarta de Mahler es su sinfonía más luminosa y apacible, y desde luego la más breve y, hasta cierto punto, alegre. Pero naturalmente viniendo de un compositor tan torturado existencialmente, no se queda sólo ahí. Su aparente serenidad, su atmósfera pastoril y su concentrada inocencia son únicamente una cara de la moneda, porque en la otra subyacen las preocupaciones del autor por lo trascendental, el temor y la incertidumbre ante lo sobrenatural; inquietudes que exigen una batuta muy sutil para ir más allá de las notas en el pentagrama. En lo formal Halffter fue, como siempre, detallista, atento a cada matiz, a las transparencias de las texturas y al fraseo, si bien siempre desde un ángulo excesivamente blando, a veces incluso raquítico, que hacía que por momentos no sonara mucho más envolvente ni musculoso que la versión de cámara ofrecida en aquel otro concierto. Las continuas caídas de tensión, especialmente en el primer movimiento, llevaron en el fondo a malograr el contraste necesario en la pieza para transmitir esa inestabilidad emocional del compositor a la hora de acercarse a la visión que del Cielo podría tener un niño. Tampoco en el segundo atisbamos el carácter grotesco y rústico que han de transmitir los solos de violín, y en el tercero la batuta se reveló demasiado afectada, ensimismada en vuelos líricos excesivos pero sin intensidad emocional apreciable.

El precioso timbre de Raquel Lojendio y su buen gusto para modular ayudaron a un cuarto movimiento más centrado y orientado; su voz alcanzó a transmitir esa inocencia con la que el niño descubre los placeres celestiales (Das himmlische Leben). No en vano la mezzo canaria está ya lo suficientemente familiarizada con el conjunto hispalense como para integrarse en el mismo sin dificultad alguna. Halffter por su parte siguió sin aplicar ironía al juego pero se acercó a una mayor implicación emocional en esta partitura tan sugerente en sentimientos y contrastes. Apenas una hora de concierto podría justificarse por los recortes o por el lógico agotamiento de una orquesta que paralelamente afronta seis funciones de Aida. Una selección de lieder de Mahler, extraídos por ejemplo de la colección Das knaben Wunderhorn que precisamente motivó el cuarto movimiento de esta sinfonía, habría sido un buen remedio para no hacer de ésta una noche tan corta y poco aprovechada.

DON JON Confesiones de un ligón alegre y empedernido

USA 2013 90 min.
Guión y dirección Joseph Gordon-Levitt Fotografía Thomas Kloss Música Nathan Johnson Intérpretes Joseph Gordon-Levitt, Scarlett Johansson, Julianne Moore, Tony Danza, Glenne Headly, Brie Larson, Rob Brown, Jeremy Luke, Paul Ben-Victor, Italia Ricci Estreno en España 31 enero 2013

Para su debut en la dirección de largometrajes, tras cinco cortos entre 2009 y 2012, el actor Joseph Gordon-Levitt (500 días juntos, Origen, Looper) ha echado mano del mito de Don Juan y ha trasladado la polémica sobre las motivaciones del seductor más famoso de la historia al mundo actual. Sin cortarse un pelo a la hora de lucirse, Levitt traduce la insatisfacción del personaje, aquello le lleva a sentir una necesidad irrefrenable de ligar con cuantas más mujeres mejor, en consumir porno de una forma voraz. Siempre se ha especulado con la posibilidad de que Don Juan no se sintiera satisfecho con sus innumerables conquistas, quizás porque en realidad fuera homosexual y no lo reconociera, o quizás por ciertos complejos de infancia. Para el macarra ítaloamericano al que da vida el joven actor y ahora realizador el origen está en la fantasía sin límites que le reporta el porno, imposible de materializar en la vida real, donde las pautas y límites morales son tan castradores. En torno a esta su premisa Levitt se rodea de luz, música, juventud, mujeres hermosas y un ritmo frenético para crear una comedia sumamente entretenida y reconfortante, pura alegría de vivir. También se analiza la relación de pareja, especialmente las exigencias y la falta de comprensión. En la forma se mantiene la eterna dificultad que los americanos tienen para mostrar carne, y mientras todo tipo de perversiones son expuestas sin tapujos, igual que en aquellas sagas televisivas familiares de los 80 todo el reparto acababa acostándose con todo el reparto, se cuidan mucho de enseñar desnudo alguno… ¡esas socorridas sábanas bajo las que practican sexo en casi todas las películas americanas!. A buen seguro un tema de psicoanálisis. Pero al menos en esta ocasión tenemos un film ágil, divertido, alegre, vitalista y desprejuiciado, para celebrar. Y de paso recupera a Tony Danza, que se dio a conocer a finales de los 70 en la serie Taxi, donde también hizo sus primeros pinitos Danny DeVito

AL FINAL TODOS MUEREN Los cuatro mamarrachos del apocalipsis

España 2013 112 min.
Guión y dirección Javier Fesser, Javier Botet, Roberto Pérez Toledo, Pablo Vara y David Galán Galindo Fotografía Alberto Morago Muñoz, Juan José Sánchez Verga y Víctor Benavides Olzabal Música Marc Jovani Intérpretes Javier Botet, Manuela Vellés, Macarena Gómez, Alejandro Albarracín, Andrea Duro, Elisa Mouliaá, Andrea Ros, Miguel Ángel Muñoz, Ismael Fritschi Al-Andalus Bormujos Estreno 31 octubre 2013

Últimamente saltan a nuestras pantallas películas que podríamos denominar catequistas por su alto contenido catecúmeno, pero normalmente se les ve venir y están muy orientadas a un público muy concreto y voluntarioso. Se acerca el fin del mundo y cuatro mediometrajes pretenden reflejar algunas de las reacciones que semejante acontecimiento podría provocar en la ciudadanía. Algunos de los contenidos con los que estos realizadores han querido adornar sus proyectos podrían hacernos pensar que nos encontramos ante uno de esos estrenos domesticadores a los que hacíamos referencia, sólo que en esta ocasión el producto se presenta veladamente, casi sin avisar. Menos mal que se ha estrenado mal y en pocas pantallas, porque la peliculita se las trae. Uno de los episodios se postula claramente contra el aborto, en otro sus protagonistas femeninas se muestran virtuosas y estrechas mientras los masculinos aprovechan la ocasión para yacer el máximo posible. En otro un psicópata se obsesiona con la idea de que todo su trabajo (casi cien mujeres torturadas y asesinadas) no sirve de nada si no queda nadie para recordarlo, y en el cuarto un médico se empeña en salvar a una mujer herida antes que propiciar a sus amigos del pasaporte que les salvará de la hecatombe. Todo muy moral y muy maniqueo, si bien lo peor es lo mal dirigida y peor interpretada que está toda la función, ridícula y estereotipada, inútil y a toda costa evitable. Ni siquiera el prólogo y el final, firmados por Javier Fesser, se salvan.

EL VIAJE DE BETTIE a ninguna parte

Título original: Elle s’en va
Francia 2013 113 min.
Dirección Emmanuelle Bercot Guión Emmanuelle Bercot y Jérôme Tonnerre Fotografía Guillaume Schiffman Intérpretes Catherine Denueve, Nemo Schiffman, Gérard Garouste, Camille, Claude Gensac, Paul Hamy, Mylène Demongeot, Hafsia Herzi Estreno en España 31 octubre 2013

Construida en torno a la espléndida madurez de Catherine Deneuve, la película apunta excelentes posibilidades, malogradas por un guión desorientado y cierta tendencia al lugar común, el tópico y la previsibilidad. Agobiada por los problemas, un fracaso sentimental y una madre asfixiante, la protagonista huye en busca de un relajante cigarrillo y de pronto, sin saber cómo, continúa hacia delante, sin rumbo, a la aventura y el descubrimiento. Esta premisa resulta harto prometedora, y de hecho da lugar a una serie de divertidas secuencias, alguna más disparatada de lo habitual, pero perfectamente aceptable desde su vocación de comedia desenfadada y reivindicativa. Lástima que conforme vaya avanzando su metraje la historia va perdiendo interés y cayendo en el tópico, especialmente desde el momento en que nuestra heroína, a la que creíamos estar descubriendo una nueva forma de libertad y de recuperación de una vida parcialmente desperdiciada, de repente se sumerge en una nueva vorágine de obligaciones y responsabilidades, pero que como tienen que ver con la familia se consideran felices y bienvenidas. De manera que creíamos que Bettie estaba descubriendo su libertad y lo que en realidad encuentra es el calor familiar y el amor convencional. Otra vez vendiéndonos la misma forma posible de felicidad, excluyendo todas las demás y anclándose de nuevo en el tópico. Bueno, al menos brinda buenas posibilidades para reírse, sobre todo su primera mitad, y disfrutar de la siempre estimulante presencia de esa gran diva del cine con una hermosa cabeza privilegiada.