HOPE Mastodóntica aventura con monstruos

Título original: Hopeu

Corea del Sur 2026 160 min.
Guion y dirección Na Hong-jin Fotografía Hong Kyung-pyo Música Michael Abels Intérpretes Hwang Jung-min, Jo In-sung, Hoyeon, Taylor Russell, Michael Fassbender, Alicia Vikander, Cameron Britton, Eum Moon-suk, Lee Sang-hee, Im Hyun Shik Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2026; en Corea del Sur 15 julio 2026; en España 30 octubre 2026

La gran sensación del momento en cine de fantasía y acción, proviene de Corea del Sur, país con cierta tradición en el género y los medios suficientes para llevarlo a cabo con acierto y dignidad, lo que en este caso ha derivado incluso en competir en Cannes por la Palma de Oro, algo inusual en este tipo de cintas. Su desconocido entre nosotros autor propone una adrenalítica aventura de supervivencia en un pequeño pueblo, el Hope del título, al ser atacado por unos seres descomunales, capaces de arrollar con todo lo que se les pone por delante. Hay una justificación para tal comportamiento de destrucción, sin embargo son muchos los detalles que se escatiman al público, lo que no resta efectividad al conjunto y, sin embargo, abre la posibilidad a nuevas entregas que nos aclaren algunas de las cuestiones que quedan en el aire, así como una resolución más clara y contundente de la trama.

Mucho se ha alabado que, a pesar de su larga duración, la película resulte entretenida y sus más de dos horas y media pasen rápidas. Sin embargo, somos de la opinión de que dicha duración no pasa desapercibida, alternando sus increíbles y mastodónticas secuencias de acción, con otras de clara vocación aliviadora que no hacen sino dilatar un argumento más bien simple y sin demasiados giros que hagan progresar más la escueta propuesta. Cabe, no obstante, rendirse ante la magnificencia de su puesta en escena, con una extraordinaria dirección artística destinada a describir el paisaje devastado y caótico en el que se desarrolla la acción, y su frenético ritmo y montaje, deslizado en un puñado de memorables secuencias aderezadas con la muy oportuna banda sonora de Michael Abels.

Estar ambientada en cierto momento entre finales de los setenta y principios de los ochenta del siglo pasado, entronca con un género y una preocupación por lo desconocido e inexplicable muy de moda entonces, con títulos como Encuentros en la tercera fase como pistoletazo de salida. No falta, por supuesto, el habitual e inteligente sentido del humor de este tipo de producciones asiáticas, y un puñado de excéntricos personajes a los que hay que añadir la aportación occidental, presta a ser identificada no sin cierta dificultad. Sus espectaculares efectos visuales dan, sin embargo, la sensación de poder mejorarse. Su combinación de predators y avatares está más lograda y perfeccionada hoy en el cine de Hollywood, donde por el contrario escasea la imaginación y la fantasía de la que esta película sí puede hacer gala, siempre con ese referente del cine de monstruos que el cine japonés y asiático en general ha cultivado con tanto éxito y acierto.

LEVITICUS Exorcistas del amor

Australia 2026 86 min.
Guion y dirección Adrian Chiarella Fotografía Tyson Perkins Música Jed Kurzel Intérpretes Joe Bird, Stacy Clausen, Mia Wasikowska, Jeremy Blewitt, Ewen Leslie, Davida McKenzie, Nicholas Hope Estreno en Australia 18 junio 2026; en España 30 octubre 2026

El tercer libro del Antiguo Testamento describe cómo vivir en la pureza, apartado del pecado, y sirve al debutante Adrian Chiarella, con sólo algún cortometraje y un par de trabajos para la televisión en su currículo, para bautizar esta acertada mezcla de géneros, entre los que sobresale el terror. El deseo y el amor homosexual son reprimidos en esta dura película, dentro de una comunidad férreamente confiada a la religión, a través de un ritual que nos traslada a las crueles e inhumanas terapias católicas para curar la así considerada perversa desviación sexual. Los exorcismos sirven al director y guionista para generar una pesadilla de irrespirable atmósfera, sólo redimida por el amor y el romance puro y sincero, por encima de fanatismos y villanías propiciadas por la tan degenerada religión, sea cual sea.

El trabajo de sus dos jóvenes actores principales, y un muy medido sentido del ritmo y la narración, provocan el desasosiego preciso y la empatía con el drama sufrido por sus dos protagonistas, obligados a lidiar con un demonio que convierte el deseo en amenaza, y la resistencia en pulsión vital. Su muy original argumento combina romance adolescente con terror expiatorio, aplicado a un problema de índole social que por mucho que parezca superado, se encuentra siempre en esa cuerda floja que permite que en cualquier momento podamos dar pasos atrás.

Por lo demás, la cinta funciona sobradamente como experimento de terror cotidiano y coyuntural al que no faltan ni esos consabidos momentos sanguinolentos y sobrenaturales. Para ilustrar el espectáculo musicalmente, su director ha contado acertadamente con uno de los compositores más oscuros, malsanos e inquietantes del momento, Jed Kurzel, hermano del cineasta Justin Kurzel, propenso a la atmósfera atonal y el elocuente y contenido golpe de efecto. Obtuvo en Sitges el premio a la mejor dirección novel.

LA OVEJA SHAUN: MISIÓN CALABAZA Más magia y aventura en la granja

Título original: Shaun the Sheep: The Beast of Mossy Bottom
Reino Unido 2026 80 min.
Dirección Steve Cox y Matthew Walker Guion Mark Burton y Giles Pilbrow Fotografía Charles Copping Música Natalie Holt Animación Estreno en Reino Unido 18 septiembre 2026; en España 30 octubre 2026

Da igual quien dirija cada nuevo título de Wallace y Gromit o La oveja Shaun, mantienen su espíritu original, socarrón y divertido, idéntico e intacto, tal es el grado de artesanía y responsabilidad corporativa que sus creadores van depositando en cada nueva entrega. Tras La oveja Shaun (2015) y Farmaguedón (2019), este tercer largometraje protagonizado por el inquieto e ingenioso animal resulta tan ameno, acertado y entretenido como el resto de la filmografía de la factoría Aardman.

En esta ocasión, el espíritu de Halloween se adueña de la función, por lo que el estreno en España resulta más apropiado que en otros países, donde llegó a las pantallas en septiembre pasado. Calabazas y monstruos generados por medio de la ciencia, se convierten en reclamo argumental de una película en la que volvemos a disfrutar de valores como el trabajo en equipo, la confianza, el respeto por el medio ambiente y los buenos modales, sin duda motivos de sobra para hacer de éste un entretenimiento familiar de primer orden.

Si además viene servido con un sentido del ritmo y la dramaturgia impecable y un sensacional acabado técnico, siempre a través del complejo y artesanal stop motion, el resultado no puede ser más recomendable. Todo ello, además, sin pronunciarse una sola palabra, y con el muy brillante y adecuado mickeymousing compuesto por Natalie Holt para la ocasión.