LA SOMBRA DE MI PADRE Una hermosa declaración de amor y esperanza

Título original: My Father’s Shadow
Nigeria-Reino Unido 2025 94 min.
Dirección Akinola Davies Guion Akinola Davies y Wale Davies Fotografía Jermaine Canute Edwards Música Cj Mirra y Duval Timothy Intérpretes Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo, Godwin Egbo, Efon Wini, Tosin Adeyemi, Ayo Lijadu, Uzoamaka Power Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2025; en Nigeria 19 septiembre 2025; en Reino Unido 6 febrero 2026; en España 6 marzo 2026

Necesitamos películas como ésta, que nos reconcilien con la condición humana, aunque sólo sea a través de la mirada limpia e inocente de unos niños que añoran a su padre, y con el que viven una jornada llena de descubrimientos e ilusión, bajo la amenaza imperante de un régimen dictatorial como el que en los noventa del pasado siglo impidió la celebración de elecciones libres en un país tan castigado como Nigeria. Decía nuestro infame partido político en la oposición que la guerra de Trump y Netanyahu es legítima para salvaguardar los derechos humanos. Ni ellos se creen sus propias palabras, sabedores de que los derechos humanos se machacan en más del cincuenta por ciento de la población mundial, y nadie ha ido a invadir a unos y otros países para evitarlo. Nigeria fue al menos hasta 2011, cuando se celebraron las primeras elecciones presidenciales justas y libres, uno de esos países, como tantos otros del continente africano.

En ese entorno hostil y en la inmensa ciudad de Lagos se desarrolla este cuento infantil de reencuentro entre un padre y sus dos pequeños, que intentan llegar hasta el puesto de trabajo de él mientras sortean obstáculos en una convulsa metrópolis ilusionada con unos resultados electorales que no llegaron y bajo la sombra de una enorme tragedia silenciada por el gobierno, la matanza de Bonny Camp para reprimir a los opositores del régimen militar de Ibrahim Babangida, y que culminó con la anulación de los resultados electorales que daban como vencedor al demócrata M.K.O. Abiola. Lecciones de Historia que sirven de telón de fondo para una tierna y preciosa historia de amor, la de un padre y sus dos pequeños, los tres interpretados con toda riqueza de matices a las órdenes de la precisa dirección del debutante Akinola Davies y el hermoso guion escrito junto a su hermano, quizás protagonistas reales de una historia en la que el padre acaba siendo tan idealizado como puesto en tela de juicio.

Bellísimos episodios como las enseñanzas en valores y principios del progenitor, sus consejos al mayor para que se convierta en salvaguarda del menor, o la concentración en el epicentro familiar del cariño y el respeto verdaderos, hacen que secuencias como la del baño en la playa resulten tan elocuentes a pesar de su carácter recurrente. Postales de unas vivencias sinceras y llenas de realidad que marcan una infancia y ponen el acento en un futuro mejor y más esperanzador. Hermosa declaración de amor y fraternización en un mundo cada vez más despedazado y deshumanizado, que le valió recientemente el Bafta al mejor debut en la escritura, dirección o producción a su principal artífice, después de estrenarse en Cannes y pasearse por multitud de festivales, incluido el de Sevilla, donde se pudo ver en la sección Rampa.

ANDALESGAI 2023 (y 2)

LA AMIGA DE MI AMIGA Buscando a Rohmer desesperadamente 

España 2022 98 min.
Dirección Zaida Carmona Guion Zaida Carmona y Marc Ferrer Fotografía Alba Cros Música Masonieria, Rocío Saiz y Aroa Ay Intérpretes Zaida Carmona, Alba Cros, Rocío Saiz, Thaïs Cuadreny, Aroa Elbira, Gema Arquero, Alba Barneda, Marga Sardá, Júlia Betrian, Marc Ferrer, Christina Rosenvinge Estreno 3 febrero 2023

Desconcierta cuántos elogios ha recibido esta ópera prima de la directora catalana Zaida Carmona, cuando no nos encontramos más que ante la enésima revisión de las correrías de corte más o menos adolescente de una generación de treintañeras que sueñan con encontrar el trabajo creativo que les ilusione y la relación sentimental que les motive. Pretende ser un claro homenaje al cine de Eric Rohmer, cuya filmografía se va citando a lo largo de una película que ahonda en la nadería y encima lo hace con rubor y remilgo, aunque trate temas tan de actualidad como el poliamor o las relaciones abiertas. 

Si bien se atisba cierta sensibilidad femenina, no puede evitar repetir estructuras y dinámicas mil veces vistas en películas del mismo corte pero carácter homosexual masculino, sin que la operación despierte mayor interés ni empatía, y con la única originalidad de recrearse en ambientes exclusivamente femeninos. De hecho solo un hombre asoma en pantalla, y porque es el responsable del guion junto a la directora, que se reserva el papel protagonista de la función, una mujer tan pava e insegura que no despierta precisamente nuestras simpatías.

El conjunto asume su condición de película hecha por aficionadas, pero sin esa frescura que tanto se ha coincidido en destacar en otros foros y espacios presuntamente especializados. También Christina Rosenvinge y Los Subterráneos son objeto del homenaje y la admiración de la primeriza realizadora.

NEPTUNE FROST Delirante y cósmico cibermusical

Ruanda-USA 2021 105 min.
Dirección Anisia Uzeyman y Saul Williams Guion y música Saul Williams Fotografía Anisia Uzeyman Intérpretes Cheryl Isheja, Elvis Ngabo, Diogène Ntarindwa, Bertrand Ninteretse, King Kivumbi, Robert Ninteretse Estreno en el Festival de Cannes 12 julio 2021

Tiene mérito que una película ruandesa, aunque inflada con financiación norteamericana, se atreva a utilizar lenguajes visuales y técnicos tan novedosos y experimentales como lo hace esta enigmática e hipnótica película urdida entre la cineasta local Anisia Uzeyman, responsable de la dirección y la fotografía, y el músico neoyorquino Saul Williams, que también dirige, además de encargarse del guion y la banda sonora.

Conocido en ciertos ambientes por su habilidad para mezclar poesía y hip-hop, Williams propone en esta fábula onírica un viaje en una sociedad distópica donde la esclavitud ha vuelto a imponerse y la política se ha transformado en arma dictatorial. Hay poco en su conjunto que se consiga entender, entre número musical donde las raíces africanas se combinan con la música electrónica y el género fluido campa a sus anchas, mientras asistimos a lo que parece una videocreación o un cibermusical donde todo huele a cine experimental que nos retrotrae a películas como The Neon Demon de Nicolas Winding Refn o Titane de Julia Ducournau.

Mientras tanto solo cabe dejarse seducir por esta ópera futurista y cósmica, permitiendo que nos haga reflexionar, o simplemente dejarnos llevar por su parafernalia psicodélica o llegar a la conclusión de que ni tiene sentido ni interés, y si no somos capaces de entender sus postulados e intenciones, no merece la pena.

Y de propina...

OF AN AGE Recuerdo de un amor

Australia 2022 99 min.
Guion y dirección Goran Stolevski Fotografía Matthew Chuang Intérpretes Tom Green, Elias Anton, Hattie Hook, Matthew Page, Toby Derrick, Grace Graznak, Jack Kenny, Jessica Lu, Kasumi Imbulana, Verity Higgins Estreno en Estados Unidos 10 febrero 2023

Inmediatamente después de dirigir su primer largometraje, No estarás sola, una cinta de terror que ganó el Premio del Jurado Carnet Jove del Festival de Sitges, el director de origen macedonio Goran Stolevski se embarcó en esta película de corte romántico homosexual que está teniendo cierto éxito y reconocimiento especialmente por parte de la comunidad queer.

Como él, su protagonista también proviene de la antigua Yugoslavia y ha sobrevivido en Australia a las consecuencias de la guerra. La película cuenta a través de una original estructura simétrica, el viaje sentimental y físico de este joven que a finales de los noventa se está descubriendo a sí mismo. Una chica está en el centro de un triángulo cuyos otros dos vértices están llamados a protagonizar una bonita historia de amor que no se sabe muy bien por qué no llega a funcionar. Por supuesto que los dos jóvenes son una vez más guapos y nada afeminados, lo que unido al paisaje siempre atractivo australiano y su ambiente permanentemente estival, ayuda sobremanera a degustar la propuesta.

En medio, unos diálogos absolutamente banales e intranscendentales van adornando una experiencia que se revela insólitamente emocional y sensitiva, sin que por ello llegue a suscitar un entusiasmo relevante. Destacan en su banda sonora diversos temas de la época en que se inicia una trama que contiene una elipsis de diez años, entre ellos el Bandido de Azúcar Moreno con el que el joven protagonista ensaya sus bailes de salón.