Estreno en salas de UNA HIJA EN TOKIO

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2024 como "Una parte ausente"
Estreno en salas 20 marzo 2026

LA SOMBRA DE MI PADRE Una hermosa declaración de amor y esperanza

Título original: My Father’s Shadow
Nigeria-Reino Unido 2025 94 min.
Dirección Akinola Davies Guion Akinola Davies y Wale Davies Fotografía Jermaine Canute Edwards Música Cj Mirra y Duval Timothy Intérpretes Sope Dirisu, Chibuike Marvellous Egbo, Godwin Egbo, Efon Wini, Tosin Adeyemi, Ayo Lijadu, Uzoamaka Power Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2025; en Nigeria 19 septiembre 2025; en Reino Unido 6 febrero 2026; en España 6 marzo 2026

Necesitamos películas como ésta, que nos reconcilien con la condición humana, aunque sólo sea a través de la mirada limpia e inocente de unos niños que añoran a su padre, y con el que viven una jornada llena de descubrimientos e ilusión, bajo la amenaza imperante de un régimen dictatorial como el que en los noventa del pasado siglo impidió la celebración de elecciones libres en un país tan castigado como Nigeria. Decía nuestro infame partido político en la oposición que la guerra de Trump y Netanyahu es legítima para salvaguardar los derechos humanos. Ni ellos se creen sus propias palabras, sabedores de que los derechos humanos se machacan en más del cincuenta por ciento de la población mundial, y nadie ha ido a invadir a unos y otros países para evitarlo. Nigeria fue al menos hasta 2011, cuando se celebraron las primeras elecciones presidenciales justas y libres, uno de esos países, como tantos otros del continente africano.

En ese entorno hostil y en la inmensa ciudad de Lagos se desarrolla este cuento infantil de reencuentro entre un padre y sus dos pequeños, que intentan llegar hasta el puesto de trabajo de él mientras sortean obstáculos en una convulsa metrópolis ilusionada con unos resultados electorales que no llegaron y bajo la sombra de una enorme tragedia silenciada por el gobierno, la matanza de Bonny Camp para reprimir a los opositores del régimen militar de Ibrahim Babangida, y que culminó con la anulación de los resultados electorales que daban como vencedor al demócrata M.K.O. Abiola. Lecciones de Historia que sirven de telón de fondo para una tierna y preciosa historia de amor, la de un padre y sus dos pequeños, los tres interpretados con toda riqueza de matices a las órdenes de la precisa dirección del debutante Akinola Davies y el hermoso guion escrito junto a su hermano, quizás protagonistas reales de una historia en la que el padre acaba siendo tan idealizado como puesto en tela de juicio.

Bellísimos episodios como las enseñanzas en valores y principios del progenitor, sus consejos al mayor para que se convierta en salvaguarda del menor, o la concentración en el epicentro familiar del cariño y el respeto verdaderos, hacen que secuencias como la del baño en la playa resulten tan elocuentes a pesar de su carácter recurrente. Postales de unas vivencias sinceras y llenas de realidad que marcan una infancia y ponen el acento en un futuro mejor y más esperanzador. Hermosa declaración de amor y fraternización en un mundo cada vez más despedazado y deshumanizado, que le valió recientemente el Bafta al mejor debut en la escritura, dirección o producción a su principal artífice, después de estrenarse en Cannes y pasearse por multitud de festivales, incluido el de Sevilla, donde se pudo ver en la sección Rampa.

NO HAY AMOR PERDIDO Extravagancias paternofiliales

Título original: La fille de son père
Francia 2023 91 min.
Guion y dirección Erwan Le Duc Fotografía Alexis Kavyrchine Música Julie Roué Intérpretes Nahuel Pérez Biscayart, Céleste Brunnquell, Maud Wyler, Mercedes Dassy, Mohammed Louridi, Nicolas Chupin, Noémie Lvovsky Estreno en el Festival de Cannes 24 mayo 2023; en Francia 20 diciembre 2023; en España 7 febrero 2025

Sorprende la excelente acogida de crítica que ha tenido este film estrenado en Francia hace más de un año, y por el que su joven protagonista, Céleste Brunnquell, obtuvo una nominación a la mejor actriz revelación en la edición de los premios César del pasado año. Sorprende porque ahí donde algunos ven poesía y un entrañable canto a la relación que propone entre un padre y una hija abandonados por su pareja y progenitora, otros sólo alcanzamos a ver, quizás aquejados de algún tipo de disfunción sensorial, una sucesión de chorradas y ocurrencias sustentadas en un tratamiento del humor tan francés que nos cuesta sintonizar con él.

Un padre demasiado infantil, Nahuel Pérez Biscayart, que se gana la vida de forma harto improbable entrenando un equipo de fútbol amateur integrado por ineptos, y una hija en el epílogo de su adolescencia que se muestra más madura y sabia que quienes la rodean, se preparan para una traumática separación con el fin de que la joven aborde sus estudios y eche a volar, con los habituales clichés sobre el nido vacío que todo eso conlleva. Mientras, ambos se embarcan en una absurda y esperpéntica búsqueda de la madre a la fuga.

El problema, no obstante, no es tanto su trama e intenciones como las ridículas situaciones que le dan cuerpo, incluida una sonrojante disputa entre el enclenque protagonista y la perversa alcaldesa de una pequeña localidad, a quien presta su físico rotundo la actriz Noémie Lvovsky. Otro de los esperpénticos personajes, el respetuoso novio de la chica, es quien con su poemario épico sobre la joven y su padre, da título castellano a una película a la que ciertamente el original, La hija de su padre, no le sienta muy bien.

SEFF 21 (2024) UNA PARTE AUSENTE Crueldad japonesa

Título original: Une part manquante
Francia-Bélgica 2024 98 min.
Dirección Guillaume Senez Guion Guillaume Senez y Jean Denizot Fotografía Elin Kirschfink Música Olivier Marguerit Intérpretes Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki, Tsuyu Shimizu, Patrick Descamps, Toshihiro Yashiba, Yumi Narita Estreno en el Festival de Toronto 9 septiembre 2024; en Francia 13 noviembre 2024

Guillaume Senez y Romain Duris vuelven a coincidir tras Nuestras pequeñas batallas en esta dramática crónica sobre la crueldad tras la que a veces se esconden otras culturas. En esta ocasión se trata de un hombre francés devastado por una pérdida remediable que le mantiene enganchado al volante de un taxi en la tumultuosa y multitudinaria Tokio. Su periplo emocional nos lleva hacia una catarsis sentimental en la que algunos de los aspectos más sombríos, crueles e injustos del sistema legal japonés se ponen directamente en entredicho. ¿Qué se puede esperar de una sociedad que vive para el trabajo y en la que muchos ancianos y ancianas se ven obligadas a delinquir para ingresar en la cárcel y que sólo así sean perceptores de una manutención pública? Hay otros aspectos de esta cultura ancestral que intenta adaptarse a occidente con demasiadas lagunas, que se cruzan en este drama donde tantos padres y madres se ven inmersos en una vorágine emocional que pueden hacerles incluso perder la esperanza y el interés por la vida. Romain Duris pone con éxito todo su empeño en enganchar con el público, que asiste atónito a una situación absolutamente injustificable, ajena al sentido común menos exigente, y Senez lo lleva a buen puerto con una escritura sencilla, seria, clásica e ingeniosamente articulada.