LOVE ME TENDER Masculinidad ofendida

Francia-Luxemburgo 2025 134 min.
Guion y dirección Anna Cazenave Cambet, según el libro de Constance Debré Fotografía Kristy Baboul Grémeaux Música Maxence Dussere Intérpretes Vicky Krieps, Antoine Reinartz, Monia Chokri, Viggo Ferreira-Redier, Féodor Atkine, Park Ji-min, Manuel Vallade, Aurélia Petit, Oumnia Hanader Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2025; en Francia 10 diciembre 2025; en España 22 mayo 2026

Siguiendo un proceso legal bastante discutible, una mujer pierde la custodia de su hijo tras confesar a su ex marido que es lesbiana. A partir de ahí, conciliar su vida profesional como escritora, su continuo descubrimiento del placer carnal a través de nuevas vías y, sobre todo, emprender esta dura, dolorosa y larga lucha por recuperar la custodia compartida, se convertirá en un viaje de esperanza pero también de incomprensión. En su segundo largometraje como realizadora, Anna Cazenave Cambet se toma demasiado tiempo para contarnos esta historia de masculinidad ofendida.

Otra crónica de venganza de hombre mancillado en su supuesto honor y virilidad, a través de los más inocentes y manipulables, si bien afortunadamente no se trata en esta ocasión de ejercer la violencia vicaria, la más cruel y cobarde de todas. Vicky Krieps presta su lánguido y ambiguo físico a esta mujer a punto siempre de romperse, echando mano de gestos muy medidos y miradas elocuentes, mientras esa sempiterna piscina libre de obstáculos le sirve para exorcizar el duelo, y sus declaraciones de amor escritas al hijo, una vía de escape.

A su alrededor, una galería de personajes que poco aportan en su mayoría, con escenas de reuniones de amistades que no hacen sino dilatar aún más un metraje que ya se nos antoja innecesariamente largo, hasta el punto de provocar aburrimiento. Ser mujer y madre libre se convierte en la meta, pero el camino es angosto y algunos de sus episodios, como esos encuentros programados entre madre e hijo vigilados de cerca, posiblemente exagerados e innecesarios. Aunque nada tiene que ver su título con la película protagonizada por Elvis Presley en 1956, su canción es citada en la banda sonora de Maxence Dussere al final de la cinta. 

DOS CHICAS A LA FUGA Cualquier cosa es un guion

Título original: Drive-Away Dolls
USA 2024 84 min.
Dirección Ethan Coen Guion Ethan Coen y Tricia Cooke Fotografía Ari Wegner Música Carter Burwell Intérpretes Margaret Qualley, Geraldine Viswanathan, Beanie Feldstein, Joey Slotnick, C.J. Wilson, Colman Domingo, Pedro Pascal, Bill Camp, Matt Damon Estreno en Estados Unidos 23 febrero 2024; en España 1 marzo 2024

Definitivamente una de las peores películas, si no la peor, de los Hermanos Coen, si es que se puede considerar de los dos, ya que Joel se ha apeado totalmente del proyecto, quizás porque a él o a su esposa, Frances McDormand, o a ambos, no les ha hecho mucha gracia, como tampoco no los ha hecho a nosotros. Lo cierto es que se trata de la primera película dirigida en solitario por Ethan Coen, que después de dedicarse únicamente a escribir los guiones de sus películas junto a su hermano director, pasó luego a dirigirlas con él.

Una comedia que empieza con el asesinato de Pedro Pascal de forma muy truculenta y desagradable, poco promete como producto divertido. A partir de ahí se suceden los disparates, la violencia y los chascarrillos poco afortunados. La definición de personajes es lamentable, empezando por unas lesbianas protagonistas de manual, a las que se reservan todos los tópicos del bollerismo imaginables, incluido un equipo de fútbol femenino all-lesbian, que cumple los deseos de toda lesbiana de libro. Entre las constantes del cine de los Coen, tenemos a los matones charlatanes y torpes, el político corrupto por razones sexuales y algún que otro personaje estrambótico para amenizar la fiesta.

La trama, aunque con alguna sorpresa reservada, no reviste especial originalidad, con las dos jóvenes protagonistas huyendo sin saberlo de sus torpes perseguidores, hasta que todo lo previsible se hace realidad, y mientras nos preguntamos si cualquier cosa se puede considerar un guion. A Margaret Qualley la descubrimos en Érase una vez e Hollywood, del Tarantino que parece ser la inspiración de esta película fracasada, y ahora podemos verla en otra delicia, Pobres criaturas. La única con cierta gracia es Beanie Feldstein, una de las dos divertidas protagonistas de Súper empollonas, que aquí interpreta a una policía bastante bruta y también lesbiana. Un insulto para el colectivo.

ANDALESGAI 2023 (y 2)

LA AMIGA DE MI AMIGA Buscando a Rohmer desesperadamente 

España 2022 98 min.
Dirección Zaida Carmona Guion Zaida Carmona y Marc Ferrer Fotografía Alba Cros Música Masonieria, Rocío Saiz y Aroa Ay Intérpretes Zaida Carmona, Alba Cros, Rocío Saiz, Thaïs Cuadreny, Aroa Elbira, Gema Arquero, Alba Barneda, Marga Sardá, Júlia Betrian, Marc Ferrer, Christina Rosenvinge Estreno 3 febrero 2023

Desconcierta cuántos elogios ha recibido esta ópera prima de la directora catalana Zaida Carmona, cuando no nos encontramos más que ante la enésima revisión de las correrías de corte más o menos adolescente de una generación de treintañeras que sueñan con encontrar el trabajo creativo que les ilusione y la relación sentimental que les motive. Pretende ser un claro homenaje al cine de Eric Rohmer, cuya filmografía se va citando a lo largo de una película que ahonda en la nadería y encima lo hace con rubor y remilgo, aunque trate temas tan de actualidad como el poliamor o las relaciones abiertas. 

Si bien se atisba cierta sensibilidad femenina, no puede evitar repetir estructuras y dinámicas mil veces vistas en películas del mismo corte pero carácter homosexual masculino, sin que la operación despierte mayor interés ni empatía, y con la única originalidad de recrearse en ambientes exclusivamente femeninos. De hecho solo un hombre asoma en pantalla, y porque es el responsable del guion junto a la directora, que se reserva el papel protagonista de la función, una mujer tan pava e insegura que no despierta precisamente nuestras simpatías.

El conjunto asume su condición de película hecha por aficionadas, pero sin esa frescura que tanto se ha coincidido en destacar en otros foros y espacios presuntamente especializados. También Christina Rosenvinge y Los Subterráneos son objeto del homenaje y la admiración de la primeriza realizadora.

NEPTUNE FROST Delirante y cósmico cibermusical

Ruanda-USA 2021 105 min.
Dirección Anisia Uzeyman y Saul Williams Guion y música Saul Williams Fotografía Anisia Uzeyman Intérpretes Cheryl Isheja, Elvis Ngabo, Diogène Ntarindwa, Bertrand Ninteretse, King Kivumbi, Robert Ninteretse Estreno en el Festival de Cannes 12 julio 2021

Tiene mérito que una película ruandesa, aunque inflada con financiación norteamericana, se atreva a utilizar lenguajes visuales y técnicos tan novedosos y experimentales como lo hace esta enigmática e hipnótica película urdida entre la cineasta local Anisia Uzeyman, responsable de la dirección y la fotografía, y el músico neoyorquino Saul Williams, que también dirige, además de encargarse del guion y la banda sonora.

Conocido en ciertos ambientes por su habilidad para mezclar poesía y hip-hop, Williams propone en esta fábula onírica un viaje en una sociedad distópica donde la esclavitud ha vuelto a imponerse y la política se ha transformado en arma dictatorial. Hay poco en su conjunto que se consiga entender, entre número musical donde las raíces africanas se combinan con la música electrónica y el género fluido campa a sus anchas, mientras asistimos a lo que parece una videocreación o un cibermusical donde todo huele a cine experimental que nos retrotrae a películas como The Neon Demon de Nicolas Winding Refn o Titane de Julia Ducournau.

Mientras tanto solo cabe dejarse seducir por esta ópera futurista y cósmica, permitiendo que nos haga reflexionar, o simplemente dejarnos llevar por su parafernalia psicodélica o llegar a la conclusión de que ni tiene sentido ni interés, y si no somos capaces de entender sus postulados e intenciones, no merece la pena.

Y de propina...

OF AN AGE Recuerdo de un amor

Australia 2022 99 min.
Guion y dirección Goran Stolevski Fotografía Matthew Chuang Intérpretes Tom Green, Elias Anton, Hattie Hook, Matthew Page, Toby Derrick, Grace Graznak, Jack Kenny, Jessica Lu, Kasumi Imbulana, Verity Higgins Estreno en Estados Unidos 10 febrero 2023

Inmediatamente después de dirigir su primer largometraje, No estarás sola, una cinta de terror que ganó el Premio del Jurado Carnet Jove del Festival de Sitges, el director de origen macedonio Goran Stolevski se embarcó en esta película de corte romántico homosexual que está teniendo cierto éxito y reconocimiento especialmente por parte de la comunidad queer.

Como él, su protagonista también proviene de la antigua Yugoslavia y ha sobrevivido en Australia a las consecuencias de la guerra. La película cuenta a través de una original estructura simétrica, el viaje sentimental y físico de este joven que a finales de los noventa se está descubriendo a sí mismo. Una chica está en el centro de un triángulo cuyos otros dos vértices están llamados a protagonizar una bonita historia de amor que no se sabe muy bien por qué no llega a funcionar. Por supuesto que los dos jóvenes son una vez más guapos y nada afeminados, lo que unido al paisaje siempre atractivo australiano y su ambiente permanentemente estival, ayuda sobremanera a degustar la propuesta.

En medio, unos diálogos absolutamente banales e intranscendentales van adornando una experiencia que se revela insólitamente emocional y sensitiva, sin que por ello llegue a suscitar un entusiasmo relevante. Destacan en su banda sonora diversos temas de la época en que se inicia una trama que contiene una elipsis de diez años, entre ellos el Bandido de Azúcar Moreno con el que el joven protagonista ensaya sus bailes de salón.

LOS AMORES DE ANAÏS Sensualidad bajo el sol

Título original: Les amours d’Anaïs
Francia 2021 97 min.
Guion y dirección Charline Bourgeois-Tacquet Fotografía Noé Bach Música Nicola Piovani Intérpretes Anaïs Demoustier, Valeria Bruni Tedeschi, Denis Podalydés, Jean-Charles Clichet, Christophe Montenez, Xavier Guelfi, Anne Canovas, Bruno Todeschini, Annie Mercier, Grégoire Oestermann Estreno en el Festival de Cannes 10 julio 2021; en Francia 15 septiembre 2021; en España 4 marzo 2022

Después de un par de cortometrajes, el segundo de ellos, Pauline Asservie, también protagonizado por Anaïs Demoustier y casi esbozando el tema y tratamiento de este debut en el largometraje, la realizadora francesa Charline Bourgeois-Tacquet lo apuesta todo a la ligereza y el encanto de un guion autocomplaciente y luminoso, y sobre todo al carisma de sus dos protagonistas femeninas, de las que explota toda su potencial sensual y feminidad.

Como si estuviera buscando su propio tono y en ello se dejase llevar por el legado cinematográfico de su país, las correrías de Anaïs, nunca mejor dicho, arrancan al ritmo frenético del piano de Nicola Piovani, y estos detalles en principio insignificantes nos llevan inevitablemente a Los cuatrocientos golpes de Truffaut y el origen de la Nouvelle Vague, que más tarde se intensifica cuando descubrimos la incontinencia verbal de la joven protagonista y de gran parte de su entorno social, y ello nos recuerda al cine de Éric Rohmer. La resplandeciente luz que todo lo impregna y llena de colores la pantalla, el encanto del verano y la ropa ligera, los cuerpos que asoman y una sensualidad inconfundiblemente femenina y hasta feminista, logran un film agradable si bien irrelevante, que solo se disfruta en función de sus actrices.

No obstante, con su protagonista a veces no sabemos si comulgar o directamente detestar entre tanta despreocupación, lamento puntual al son del que Purcell compuso para Dido, y correría frenética para no perderse nada y estar en todos sitios. Acabamos así prefiriendo el personaje de Valeria Bruni Tedeschi, más equilibrada y sosegada que de costumbre, y siempre tan buena actriz, cuya sensatez y sentido de la responsabilidad se adueñan de la función y da más carácter al conjunto. Además si la escritora a la que encarna manifiesta su admiración por Gena Rowlands y Opening Night de Cassavettes, todavía mejor.