LEE MILLER La cámara de los horrores

Título original: Lee
Reino Unido-USA-Australia 2023 116 min.
Dirección Ellen Kuras Guion Liz Hannah, John Collee y Marion Hume, según el libro "Las vidas de Lee Miller" de Antony Penrose Fotografía Pawel Edelman Música Alexandre Desplat Intérpretes Kate Winslet, Josh O’Connor, Andrea Riseborough, Andy Samberg, Alexander Sjarsgard, Marion Cotillard, Noémie Merlant, James Murray, Samuel Barnett, Enrique Arce, Zita Hanrot Estreno en el Festival de Toronto 9 septiembre 2024; en Reino Unido 13 septiembre 2024; en España 7 marzo 2025

Convencional y aseada biografía de la fotógrafa y ex modelo Lee Miller, contada desde la perspectiva del hijo, a través de su trabajo y de una hipotética entrevista realizada en 1977 en su casa, el mismo año de su fallecimiento. Supone la ópera prima como realizadora de Ellen Kuras, desde hace décadas curtida en el cine como directora de fotografía a las órdenes de directores de la talla de Martin Scorsese, Spike Lee, Jonathan Demme o Michel Gondry, y ocasional documentalista. El oficio lo ha digerido bien y como resultado ofrece una película bien construida, narrativamente sencilla y correctamente estructurada, pero nada atrevida, como merecía su aguerrida protagonista.

Tras un breve prólogo que presenta al personaje como mujer fuerte y decidida pero atrapada en un entorno de frivolidad en el que no parece sentirse muy a gusto, el desencadenamiento de la Segunda Guerra Mundial hace aflorar en ella la necesidad de aportar su mirada del conflicto, ofrecer sus ojos para que el mundo vea la barbarie y sinrazón de la guerra. Pero no es hasta que se introduce en el dolor y la crueldad de los campos de concentración, una vez terminada la guerra en Europa, y especialmente cuando lo hace en el apartamento privado de Hitler y Eva Braun, que la cinta adopta un interés especial y un carácter propio y relevante.

Mientras, las cuotas de feminismo y los episodios seudorrománticos se nos antojan endebles, y ni siquiera el empeño de Winslet parece potenciar el interés general de una cinta correctamente ambientada y con el aliciente de contar entre sus intérpretes, en un papel muy secundario, con Marion Cotillard, y entre sus personajes al carismático Cecil Beaton, la otra cara de Vogue en el mundo de la fotografía, la del glamour. Como siempre, la música de Desplat cumple holgadamente su cometido y añade su elegante e inquietante impronta al acabado final.

TODO A LA VEZ (la mirada de Paco y Manolo) Redescubrir el cuerpo

Chile-España 2021 103 min.
Guion y dirección Alberto Fuguet Fotografía Patricio Alfaro Documental Preestreno técnico en Madrid 5 septiembre 2021

Activo desde principios de este siglo, el cineasta y escritor chileno Alberto Fuguet ha combinado el cortometraje con el largo y ahora el documental, centrando su trabajo en los últimos años en el colectivo homosexual. En esta ocasión traza un viaje profesional, artístico y emocional de dos fotógrafos afincados en Barcelona que realizan desde hace un buen puñado de años retratos de hombres gays desnudos, solos o en pareja.

Fuguet entrevista así a Paco Moyano y Manolo Rodríguez Leal, mientras asiste a diversas sesiones con los modelos escogidos de la calle y los círculos más próximos, nunca profesionales. Si bien no se acierta siempre a entender el discurso de los artistas entrevistados, que se quitan la palabra una y otra vez provocando confusión, resulta emotivo comprobar su estilo de vida, juntos desde hace treinta años como colegas y pareja, entregados en cuerpo y alma a su relación y a su trabajo. Toda una vida construida juntos, lo que deja en un segundo lugar su trabajo y la trascendencia obtenida a lo largo de todo este tiempo al frente, junto al editor Francesc Mulet, de la revista cultural y artística Kink.

Resulta interesante también cómo los hombres retratados admiten descubrir nuevas sensaciones y definiciones de sus propios cuerpos al ser observados e inmortalizados por la mirada inquieta, curiosa y atrevida de estos dos interesantes fotógrafos.