LA MUERTE DE ROBIN HOOD Inútil desmitificación de un referente moral

Título original: The Death of Robin Hood
USA 2026 123 min.
Guion y dirección Michael Sarnoski Fotografía Patrick Scola Música Jim Ghedi Intérpretes Hugh Jackman, Jodie Comer, Bill Skargard, Noah Jupe, Faith Delaney, Murray Bartlett, Elijah Ungvary, Jade Croot Estreno en Estados Unidos 19 junio 2026; en España 3 julio 2026

No se sabe con exactitud si existió o no, pero leyendas y baladas encumbraron al mito de Robin Hood a lo más alto de la justicia y la generosidad. Se decía que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, pero en esta corriente desmitificadora que nos invade, al director Michael Sarnoski se le ha ocurrido la genial idea de darle la vuelta al mito y convertirlo en un sádico ladrón y asesino que trabaja para su propio lucro y satisfacción. Si Richard Lester se ocupó de mostrar al arquero de Sherwood en su edad madura, recién regresado de las Cruzadas junto a Ricardo Corazón de León, haciéndolo protagonista de una crepuscular historia de amor con una Lady Marian metida a monja y los rostros agradecidos de Sean Connery y Audrey Hepburn, el director de Pig y Un lugar tranquilo: Día 1, nos muestra al héroe también en edad muy madura pero arruinando su dignidad y convirtiéndolo en todo un criminal.

Y la pregunta es si hacía falta tirar de tan querido icono medieval para tratar el tema de la redención, que es al fin y al cabo de lo que va este tedioso y oscurísimo film. Podría haberse tratado de cualquier personaje inventado y dejar al héroe en paz, al fin y al cabo el mundo contemporáneo está más falto de referentes válidos que de otra cosa. Pero como de estadounidense va la cosa, no se escatima en violencia, tremenda, a veces nauseabunda, para plasmar la crueldad de esta nueva versión del personaje, al que es difícil identificar en el físico de un Hugh Jackman irreconocible entre tanto pelo y suciedad, que´más bien parece el abominable hombre de las nieves. Junto a él destaca Jodie Comer, a quien recordamos especialmente por otra epopeya medieval, El último duelo de Ridley Scott, que curiosamente interpreta a otra monja, no Lady Marian, que se encarga de curar las heridas físicas y espirituales del maltrecho sanguinario.

Bill Skarsgard da vida al único merry man de la función, Little John, mientras Murray Bartlett se enfunda en el maquillaje de un leproso que en realidad no sabemos qué pinta en todo este proceso de inútil y aburrida reflexión. Y si la historia de amor que propuso Lester llegó rociada de la preciosa banda sonora de John Barry, el desconocido Jim Ghedi se encarga de dar a su ilustración musical el imprescindible toque celta con el que ahora se resuelve toda ambientación británica e irlandesa medieval.

LAS OVEJAS DETECTIVES Una simpática intriga bovina

Título original: The Sheep Detectives
Reino Unido-USA 2026 109 min.
Dirección Kyle Balda Guion Craig Mazin, según la novela de Leonie Swann Fotografía George Steel Música Christophe Beck Intérpretes Hugh Jackman, Emma Thompson, Nicholas Braun, Nicholas Galitzine, Molly Gordon, Hong Chau, Tosin Cole, Kobna Holdbrook-Smith, Conleth Hill y las voces de Julia Louis-Dreyfus, Bryan Cranston, Patrick Stewart, Regina Hall, Chris O’Dowd, Bella Ramsey, Brett Goldstein y Rhys Darby Estreno en Reino Unido y España 8 mayo 2026

Lo que pudiera en principio parecer un cruce entre la traviesa Oveja Shaun y el tierno Babe, el cerdito valiente, acaba convirtiéndose en un producto atrevido y singular en el que más bien se mezclan hábilmente las novelas policiacas al más puro estilo de Agatha Christie con las fábulas bovinas con serios problemas de identidad. El resultado en un film en principio infantiloide que atrapa pronto gracias a su encanto puramente británico, una trama ingeniosa y un tratamiento dramático y estético a la altura de lo deseable. Lo mejor es el tratamiento dispensado a los animales, que lejos del disparatado planteamiento inicial, se comportan como auténticos personajes de su especie, con la única salvedad de comunicarse mediante el lenguaje verbal humano exclusivamente entre ellas, pero sin adoptar en ningún momento comportamientos humanos como estamos acostumbrados en manos de otras factorías. Su hábil aportación a la investigación llevada a cabo por un policía local en una de esas encantadoras aldeas de la campiña inglesa, se limita a proporcionarle los elementos y claves necesarios para que sea él quien resuelva el misterio, lográndose la credibilidad, e incluso la complicidad, de un material en origen tan endeble y delicado.

Con Hugh Jackman y Emma Thompson como reclamos publicitarios, es en realidad el menos popular pero con una larga carrera en el cine y la televisión a sus espaldas, Nicholas Braun, quien protagoniza la función, secundado por el cada vez más célebre Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul, la serie de televisión Mary & George, y la próxima a estrenarse He-Man y los masters del universo). El resto, las entrañables ovejas, sobresaliendo entre las voces originales la de Julia Louise-Dreyfus (Veep, Sobran las palabras) como la inteligente y vispada Lily, evidencian su origen infográfico en exceso, pero se agradece ese tratamiento animalista, dispensado también en el sustrato e intencionalidad de la trama.

Por otro lado, el elenco de sospechosos habituales queda algo desaprovechado, quizás porque su metraje no permite tanto detalle, teniendo en cuenta todo el material dedicado al tratamiento de estos entrañables bovinos. Pero el resultado global es satisfactorio, entretenido y todo lo amable que cabe esperar de un producto de estas características. Tan apropiado para públicos infantiles como maduros hartos de tanta violencia y malos humos, a pesar del asesinato que origina la trama.

SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS Una historia de amor y un puñado de grandes canciones

Título original: Song Sung Blue
USA 2025 131 min.
Dirección Craig Brewer Guion Craig Brewer y Greg Kohs Fotografía Amy Vincent Música Scott Bomar Intérpretes Hugh Jackman, Kate Hudson, Ella Anderson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, James Belushi, Mustafa Shakir, King Princess, Hudson Hensley, Shyaporn Theerakulstit Estreno en Estados Unidos 25 diciembre 2025; en España 9 enero 2026

Siguiendo la estela de un documental dirigido por Greg Kohs en 2008, que narraba la historia de amor y superación de la pareja formada por Mike y Claire Sardina, que en la década de los noventa del pasado siglo alcanzaron cierta popularidad en Milwaukee y alrededores, como dúo musical Lightning & Thunder y su experiencia Neil Diamond, Craig Brewer lo adapta ahora a la ficción con la ayuda en el guion de quien dirigiera el documental de base. Brewer no se caracteriza precisamente por una filmografía brillante. Siempre a la sombra de proyectos de poca enjundia, logró sin embargo imbuir de ritmo y energía sus primeros pasos en el cine, con películas como Hustle & Flow o Black Snake Noan. A un olvidable remake de Footloose y una decepcionante La leyenda de Tarzán, siguieron dos vehículos a mayor gloria de Eddie Murphy en plataformas digitales, Yo soy Dolemite y El rey de Zamunda. Por eso resulta sorprendente la pericia y el cariño con que ha abordado esta bonita historia de amor aliñada con un puñado de grandes canciones que hicieron historia en los setenta del siglo XX de la mano del irrepetible Neil Diamond.

Sin pretensiones, con sentido del ritmo narrativo y exprimiendo al máximo los recursos puestos a su disposición, incluidas unas interpretaciones sobresalientes no sólo de la pareja protagonista sino de todo el universo característico a su alrededor, familiar, amistoso y profesional, Brewer ha conseguido que nos reconciliemos con ese cine estadounidense que tanto nos emocionaba, que hablaba de gente corriente con grandes ilusiones y aspiraciones, siempre desde un punto de vista eminentemente sentimental que tan bien les funcionaba. Cabe reconciliarse con un país que tanto nos abruma y decepciona, y lo hacemos gracias a la cultura, la música, el cine sencillo y amable que proporcionan productos como éste, destinado a emocionarnos, a recordarnos esas magníficas canciones con las que la voz baritonil de Diamond combinaba de su puño y letra hermosas melodías con inspiradores textos, el cantautor por antonomasia estadounidense, de otro tiempo, otra época, otra esperanza, hoy tan lejana.

Hugh Jackman vuelve a demostrar lo buen artista que es, su destacada capacidad para el musical, aunque a menudo parezca desmelenarse, literalmente. Mientras Kate Hudson sorprende contenida y emocionalmente entregada a su dramático papel, tan alejado de las rubias tontas y sobrepasadas a las que nos ha acostumbrado en su filmografía de comedia romántica. Vuelve a brillar también como cantante, como ya hiciera hace un par de décadas en Nine. Por lo demás, dejarse seducir de nuevo por himnos irrepetibles como Sweet Caroline, Play Me, Soolaimon, I Am I Said o la que da título al conjunto, Song Sung Blue, bien vale el precio de la entrada. Si además la película ofrece más, y lo hace, mejor.

REMINISCENCIA Recuerdos de tiempos mejores

Título original: Reminiscence
USA 2021 116 min.
Guion y dirección Lisa Joy Fotografía Paul Cameron Música Ramin Djawadi Intérpretes Hugh Jackman, Rebecca Ferguson, Thandiwe Newton, Cliff Curtis, Marina de Tavira, Daniel Wu, Mojean Aria, Brett Cullen, Natalie Martínez, Angela Sarafyan, Javier Molina Estreno en Estados Unidos 20 agosto 2021; en España 27 agosto 2021

Con una experiencia en la dirección que apenas abarca algún episodio de Criando malvas (Pushing Daisies) y Westworld, series de televisión de las que ha sido creadora, la cuñada de Christopher Nolan debuta en el largometraje con este híbrido entre cine negro, ciencia ficción y película romántica cargada de referentes y con un laberinto digno de su cuñado como planteamiento argumental. Afortunadamente el complejo entramado no lo es tal y resulta fácil de seguir y comprender, aunque sea a costa de echar mano de recursos y trucos de guion más propios de principiantes sin ingenio que de una experimentada productora, hábil en las empresas que hasta ahora había acometido.

Reminiscencia sigue los pasos del estilo narrativo y visual iniciado con clásicos como El halcón maltés, y para que no quede duda de su influencia Rebecca Ferguson entona, bastante bien por cierto, una serie de clásicos de la canción standard americana, con When or Where de Rodgers y Hart a la cabeza, embutida en tradicionales figurines de femme fatal. Ella es el leit motiv para que un Hugh Jackman que vive su triste existencia en un Miami semi sumergido en las aguas del océano merced al cambio climático, como Harrison Ford lo hacía en una oscura y lluviosa Los Angeles en Blade Runner, se obsesione con una búsqueda que le llevará azar y casualidad mediante, a descubrir una trama criminal con ínfulas de corrupción y drama familiar y pasional (¿alguién ha nombrado Chinatown?). Con los recuerdos felices, tan proclives a ser revividos en oposición a los tristes, solo susceptibles de ser recordados, como colchón sobre el que parece quererse decir muchas cosas, pero ni se profundiza ni se concreta, la cinta se resiente de un ritmo moroso y una atmósfera deliberadamente melancólica que no llega a funcionar en ningún sentido.

Lástima que a pesar de su trabajada aunque algo artificiosa escenografía virtual y sus incontestablemente atractivos protagonistas, la película no llega a despegar y se convierte en una experiencia irritante y tediosa por acumulación de clichés y ridiculeces que hace esperar poco en un futuro próximo de su esforzada y ambiciosa realizadora. Quizás lo único que merece recordarse aquí es que hubo un tiempo en que lejos del cine computerizado que se hace ahora, Hollywood ofrecía producciones mucho más estimulantes que las que sus cenizas son capaces de ofrecer hoy.

LA ESTAFA (BAD EDUCATION) La perversión de lo público

Título original: Bad Education
USA 2020 103 min.
Dirección Cory Finley Guion Mike Makowsky, según el artículo de Robert Kolker “The Bad Superintendent” Fotografía Lyle Vincent Música Michael Abels Intérpretes Hugh Jackman, Allison Janney, Geraldine Viswanathan, Alex Wolff, Kathrine Narducci, Rafael Casal, Jimmy Tatro, Ray Romano, Kayli Carter, Annaleigh Ashford Estreno en el Festival de Toronto 8 septiembre 2019; en Estados Unidos (televisión) 25 abril 2020; en españa (internet) 5 junio 2020

Confesaban quienes vieron Thoroughbreds (Pura sangre) que les había dejado tan buen sabor de boca que estaban deseando ver con qué les sorprendería su director, Cory Finley, en su siguiente trabajo. Al revés, a quienes nos hemos bautizado en el cine de este joven realizador con Bad Education, aquí titulada tan peregrina como vulgarmente La estafa, nos ha entrado como mínimo la curiosidad por ver cómo eran esas Pura sangre. Y es que el realizador traza con pulso firme y un estilo certero y socarrón un entretenido análisis del abuso del dinero público que se convierte en todo un inteligente dilema moral para quienes somos invitados a dejarnos llevar por su absorbente trama. Consiste en el retrato de un triunfador norteamericano, educado en el capitalismo a ultranza, la competitividad y el liberalismo despiadado y ciego, pero atrapado en los límites de la administración pública. Ya se sabe que trabajar como funcionario proporciona equilibrio y estabilidad, pero no riqueza. Ésta queda reservada en el ámbito público para los políticos, como también se encarga de reflejar Finley en su segunda película, esta vez de la mano de un guion tan preciso como el que aporta Mike Makowsky basándose en un artículo publicado en The New York Magazine.

Lo mejor de la función es que no marca juicios de valor y deja al espectador que valore lo justo o injusto de la situación, si la perversión del dinero público no es sino consecuencia del salvaje liberalismo económico al que estamos expuestos y expuestas y en el que nos educamos. La posición cambia así de villano a víctima de un sistema al que a menudo exigimos roles que no le pertenecen, como cuando reivindicamos intervención del gobierno en el cierre de empresas a las que no les salen los números en un sistema que hemos elegido los humanos como el más reconfortante posible, sin pensar que no se trata sino de la ley del más fuerte aplicada desde los anales de la historia. En un tono burlón y satírico que se encarga de enfatizar la banda sonora de Michael Abels, con aires haendelianos, rossinianos, haydnianos o beethovenianos según decida transmitir ceremoniosidad, guasa, solemnidad o gravedad, Finlay brinda a Hugh Jackman una de sus interpretaciones más memorables, incluso algo desmejorado físicamente, que siempre suma mérito, a pesar de interpretar a un burócrata trajeado y narcisista, magníficamente flanqueado por una espléndida Allison Janney como cómplice de unas fechorías que quizás no lo sean tanto, porque son muchas las personas que consiguen grandes logros con mucho trabajo y voluntad como para que luego se cuelguen la medallita quienes con ello engrosan su cuenta bancaria. La mala educación no entiende de delitos, su sombra es alargada y el castigo no lo soluciona.