TIERRA DE NADIE Coctelera gaditana

España 2025 101 min.
Dirección Albert Pintó Guion Fernando Navarro Fotografía David Acereto Música Sara Cáceres Huerta Intérpretes Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Vicente Romero, Paula Díaz, Damián Alcázar, Jero Medina, Emilio Palacios, Tamara Casellas, Mona Martínez Estreno en el Festival de Málaga 15 marzo 2025; en salas 28 marzo 2025

Tras un debut atrevido y alternativo con Matar a Dios, el director catalán Albert Pintó fue adaptando su estilo al más convencional y a todas luces comercial, con películas como Malasaña 32 y algunos capítulos de la exitosa serie La casa de papel, hasta lograr con la ayuda inestimable de Anna Castillo en Nowhere un film claustrofóbico insólito en nuestra cinematografía. Ahora se adentra en el más puro thriller ibérico con tintes de western sucio y polvoriento, echando mano de todos los clichés y tópicos posibles para recrear el peligroso mundo del narcotráfico en la Bahía de Cádiz.

Surgen aquí todas las filias y fobias del género, en un batiburrillo con ínfulas de coctelera que retrata la zona con toda la miseria posible, maltrata a sus personajes con traiciones y lenguaje exabrupto, mientras la trama va cobrando inverosimilitud y el trío protagonista apenas logra causar simpatía en el sufrido público. La influencia en la puesta en escena de títulos sureños como La isla mínima o Intemperie se hace notar, mientras queda desdibujada la relación entre sus tres camaradas protagonistas, eje de la función, y los diálogos, menos cuando hablan Karra Elejalde y Paula Díaz, resultan ininteligibles a causa del esfuerzo en intensificar acentos, gaditano y gallego.

Por supuesto la función queda absolutamente reservada a los hombres, sean guardias civiles, narcotraficantes de toda la vida o mafias mejicanas, mientras ellas apenas son una comparsa y un paño de lágrimas para los sufridos protagonistas. Cabe apreciar cierta pericia a la hora de generar tensión en un par de secuencias puntuales, incluido el crucial desenlace en el que, por cierto, lo inverosímil se hace aún más evidente.

VASIL Una comedia discretamente ácida

España-Bulgaria 2022 93 min.
Guion y dirección Avelina Prat Fotografía Santiago Racaj Música Vincent Barrière Intérpretes Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Sue Flack, Susi Sánchez, Lorena López, Pepo Blasco, Pepa Juan, Amparo Fernández, César Tormo Estreno en el Festival de Valladolid 25 octubre 2022; en salas 4 noviembre 2022; en internet 2 marzo 2023

Aunque sea su primer largometraje como directora, la valenciana Avelina Prat se ha curtido en el cine de la mano de directores como Fernando Trueba, Martín Cuenca o Cesc Gay, como script y otros oficios cinematográficos. Después de ver infinidad de veces el tráiler de esta simpática película, los exhibidores sevillanos nos impidieron verla en su día en pantalla grande, por lo que hemos tenido que esperar a su aterrizaje en plataformas digitales para poder disfrutar de sus virtudes, entre las que se encuentra la interpretación de su pareja protagonista, galardonada en el Festival de Valladolid. Karra Elejalde no necesita presentación, pero sorprende lo contenido que está en esta ocasión, a juego con el espíritu que impera en la cinta. A Ivan Barnev pudimos conocerlo en la primera década de este siglo, cuando estrenó como protagonista la comedia histórica Yo serví al rey de Inglaterra. Juntos expiden la suficiente química como para llevar a buen puerto esta comedia amable y sentimental sobre la inmigración y la postura de la clase media aburguesada al respecto.

Vasil es un hombre menudo pero grande en talento y aptitudes, campeón de bridge y ajedrez, excelente cocinero, manitas y cultureta capaz de distinguir la música de Monteverdi. Pero malvive en nuestro país sin casa ni trabajo, hasta que la caritativa voluntad de las señoras adineradas de la buena sociedad le da una oportunidad, lo que le lleva a convivir con un arquitecto viudo con problemas de comunicación con su hija. Vasil funciona mejor como retrato de personajes y situaciones que como análisis certero y concienzudo sobre una realidad alarmante, la acogida que dispensamos a los inmigrantes, el rechazo al diferente y el desperdicio de talento, unido a la mediocridad de quienes triunfan.

La película se mueve en espacios agradables y elegantes, obligados por la intención y su temática, y aprovecha los exteriores valencianos sin caer en el tópico y prestando especial atención a los incomparables jardines del Turia. Todos, principales y secundarios, están espléndidos, como muestra otro estimulante trabajo de Susi Sánchez, o el descubrimiento de la actriz británica afincada en nuestro país Sue Flack. Falta sin embargo ese desarrollo que dé mayor sentido a una comedia elegante, discreta y contenida que no obstante se disfruta aunque solo sea por los elementos apuntados.

LA VIDA PADRE Comedia sentimental y existencial

España 2022 92 min.
Dirección Joaquín Mazón Guion Joaquín Oristrell, según una historia de Olatz Arroyo y Joaquín Mazón Fotografía Ángel Iguacel Música Vicente Ortiz Gimeno Intérpretes Karra Elejalde, Enric Auquer, Megan Montaner, Lander Otaola, Maribel Salas, Gorka Aguinagalde, Yanet Sierra Estreno 16 septiembre 2022

Hoy es habitual que la comedia se convierta en drama en su tercio final, pero a veces, como en esta, está plenamente justificado e incluso se espera a la vista del material dramático propuesto. Un material que aporta el propio director de la película, responsable de series de cierto éxito como Allí abajo o Cuerpo de élite, pero al que da forma el veterano y muy curtido en la materia Joaquín Oristrell. Lástima que la mayoría de sus inspirados chistes hayan quedado ya machacados en la insistente promoción que ha recibido la película en cines y televisión, aunque el resto no desmerece y hace de su visionado una agradable experiencia.

Gran parte del mérito se lo debemos a sus protagonistas, un Enric Auquer en un registro en las antípodas del papel que le dio fama y Goya en A quien hierro mata, pero que defiende a la perfección. Pero sobre todo a Karra Elejalde, que se toma tan en serio su papel extremadamente cómico que lo borda, haciendo una fiesta de cada una de sus jocosas líneas. Por su parte, Mazón dirige con buen tino y cierta elegancia, no exenta de algún momento burdo pero en general bastante comedido en su definición de ambientes y personajes sofisticados. Estamos ante fogones, cocina de autor frente a la tradicional, un tema que sigue muy de moda a costa de programas tan repugnantes como Masterchef, donde más que aprender a cocinar se aprende a ser maleducado y grosero con el compañero o compañera y a crear mal rollo entre concursantes y monitores. Y lo hacemos en una de las cunas de la alta cocina española, Bilbao, frente a esos catalanes a costa de los cuales el guion depara algunos de sus mejores chistes. Los esmerados efectos visuales nos permiten comparar no solo a Elejalde y su esposa en la ficción ahora y con treinta años menos, sino a la propia ciudad ennegrecida y contaminada entonces, luminosa y monumental ahora.

Pero en todo este conjunto de desenfado, confusión y diversión, subyace una interesante propuesta existencial sobre si realmente estamos obligados a vivir según las pautas que otros, los poderes fácticos, han diseñado para nosotros y nosotras y que no hacen sino fortalecer sus posibilidades de control. Quizás no haga falta acabar amnésicos o supuestamente tarados para darnos cuenta de que otras formas de vida son posibles, y si no que se lo digan al personaje de Auquer, que sin accidente como el de su padre en la ficción, tampoco ha seguido las pautas convencionales. Que ¿nos la estamos tomando muy en serio? Puede ser, quizás más que sus propios artífices, pero a veces las reflexiones emergen sin que ni siquiera su autor lo prevea.