EN EL CAMINO Una sórdida mezcla de sexo, drogas y soledad

México 2025 93 min.
Guion y dirección David Pablos Fotografía Ximena Amann Música Andrea Balency-Béarn Intérpretes Víctor Prieto, Osvaldo Sánchez, Víctor Manuel Aguirre, Mariano López Sosa, Giovanni Ontiveros, Héctor Cárdenas, Obdulia Morales Estreno en el Festival de Venecia 4 septiembre 2025; en México 4 junio 2026; en España 17 julio 2026

Hace cinco años, David Pablos sorprendió con El baile de los 41, un film que recreaba un escándalo homosexual que salpicó a las altas esferas de la política y la alta sociedad del país a principios del siglo XX. En la misma estela, pero centrándose en época actual, el director estrena ahora, tras alzarse con los premios Horizontes y Queer en el Festival de Venecia, y recién conocerse sus trece nominaciones a los Premios Ariel, esta película en la que retrata de forma tan estéticamente depurada como narrativamente sórdida, la soledad del camionero de largas distancias y la suerte de esa juventud descarriada que cae en manos de la mafia del narcotráfico y su lacerante crueldad que los convierte primero en esclavos y después en cadáveres.

Con una fotografía luminosa y colorista y unos encuadres a menudo preciosistas, la película de Pablos se adentra en esos caminos polvorientos llenos de moteles, cafés y desguaces en los que habitan tanto desheredados como despiadados, formando un universo humano de difícil digestión. Un ambiente en el que se articula con total naturalidad el romance entre un hetero-normativo y un joven chapero perseguido por la mafia a la que previamente ha burlado, que el reconocido realizador rueda con tanto atrevimiento como dureza y sordidez, sexo explícito, desnudos impúdicos y hasta masturbación con final feliz incluidos, que hacen del film un producto diferente y arriesgado.

No es tanto la homosexualidad, plenamente aceptada y asumida, como la crudeza de un sistema que sufre el drama del crimen organizado y la desaparición de cientos de personas casi a diario, lo que parece inspirar y conmover a un director a todas luces valiente y atrevido, que consigue así depurar su estilo y acentuar su denuncia con claros aciertos cinematográficos dignos de toda admiración, por mucho que a veces cueste fijar la mirada en tan radical propuesta. Exhibida en versión original, nos permite disfrutar con la ininteligible y a menudo divertida jerga utilizada por los pobladores de este particular microcosmos.

TIERRA DE NADIE Coctelera gaditana

España 2025 101 min.
Dirección Albert Pintó Guion Fernando Navarro Fotografía David Acereto Música Sara Cáceres Huerta Intérpretes Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Vicente Romero, Paula Díaz, Damián Alcázar, Jero Medina, Emilio Palacios, Tamara Casellas, Mona Martínez Estreno en el Festival de Málaga 15 marzo 2025; en salas 28 marzo 2025

Tras un debut atrevido y alternativo con Matar a Dios, el director catalán Albert Pintó fue adaptando su estilo al más convencional y a todas luces comercial, con películas como Malasaña 32 y algunos capítulos de la exitosa serie La casa de papel, hasta lograr con la ayuda inestimable de Anna Castillo en Nowhere un film claustrofóbico insólito en nuestra cinematografía. Ahora se adentra en el más puro thriller ibérico con tintes de western sucio y polvoriento, echando mano de todos los clichés y tópicos posibles para recrear el peligroso mundo del narcotráfico en la Bahía de Cádiz.

Surgen aquí todas las filias y fobias del género, en un batiburrillo con ínfulas de coctelera que retrata la zona con toda la miseria posible, maltrata a sus personajes con traiciones y lenguaje exabrupto, mientras la trama va cobrando inverosimilitud y el trío protagonista apenas logra causar simpatía en el sufrido público. La influencia en la puesta en escena de títulos sureños como La isla mínima o Intemperie se hace notar, mientras queda desdibujada la relación entre sus tres camaradas protagonistas, eje de la función, y los diálogos, menos cuando hablan Karra Elejalde y Paula Díaz, resultan ininteligibles a causa del esfuerzo en intensificar acentos, gaditano y gallego.

Por supuesto la función queda absolutamente reservada a los hombres, sean guardias civiles, narcotraficantes de toda la vida o mafias mejicanas, mientras ellas apenas son una comparsa y un paño de lágrimas para los sufridos protagonistas. Cabe apreciar cierta pericia a la hora de generar tensión en un par de secuencias puntuales, incluido el crucial desenlace en el que, por cierto, lo inverosímil se hace aún más evidente.

Estreno en salas de EMILIA PÉREZ

Reseña de la película, estrenada en el 21º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en salas 5 diciembre 2024

SEFF 21 (2024) EMILIA PÉREZ Cambio de sentimiento

Francia-México 2024 130 min.
Guion y dirección Jacques Audiard Fotografía Paul Guilhaume Música Clément Ducol y Camille Intérpretes Zoe Saldana, Karla Sofia Gascón, Selena Gómez, Adriana Paz, Edgar Ramírez, James Gerard Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2024; en Francia 21 agosto 2024; en España 5 diciembre 2024

Principal contrincante de La habitación de al lado en los Premios Europeos del Cine, y ganadora del Premio del Jurado en Cannes, donde también obtuvo el correspondiente a la mejor actriz para sus cuatro protagonistas, la nueva película de Jacques Audiard se nos antoja como una sofisticada y extravagante incursión en el cine musical con mensaje político y social. Supone su primera aventura en castellano, después de coquetear con el inglés en Los hermanos Sisters, descubriéndonos a una Zoe Saldana (Avatar) castellano parlante perfecta, tanto como hábil en el baile y el canto. Todo ello para contarnos una historia en cierto modo bastante naif e ingenua sobre el cambio sentimental que experimenta un despiadado capo del narcotráfico mexicano cuando se somete a un cambio de sexo. Audiard se sumerge por lo tanto en el dramático mundo de los asesinatos y desapariciones en masa que asolan desde hace tanto el país americano, pero desde el lenguaje del genuino musical, con un competente ramillete de canciones y unas coreografías bastante cuidadas. Todo ello hacen que se trate de un film disfrutable y espectacular, tan entretenido como sorprendente. Un trabajo meritorio y original.