COSAS QUE NO OLVIDARÉ La memoria ausente a temprana edad

Título original: Per te
Italia 2025 115 min.
Dirección Alessandro Aronadio Guion Alessandro Aronadio, Ivano Fachin y Renato Sannio Fotografía Andrea Reitano Música Santi Pulvirenti Intérpretes Edoardo Leo, Teresa Saponangelo, Javier Francesco Leoni, Giorgio Montanini, Eleonora Giovanardi, Guia Jelo, Daniele Parisi Estreno en Italia 17 octubre 2025; en España 3 julio 2026

Más de media docena de películas llevan haciendo juntos el director Alessandro Aronadio y el actor Edoardo Leo. Ahora fijan su atención en un caso verídico de alzheimer prematuro, el que sufrió un hombre de apenas cuarenta años, y cómo afectó a su familia, esposa, hijo de sólo once años, y hermano con quien hacía tiempo no tenía relación. El director, también guionista, intenta no resultar lacrimógeno ni excesivamente sentimental, mientras el protagonista ofrece una interpretación forzada, nada natural, apenas echando mano de un gesto permanentemente taciturno. Todo eso considerando que la primera mitad pretende ser comedia, banda sonora con swing incluida, con momentos que rozan el surrealismo, sin apenas motivación ni un sentido dramático conveniente.

Asistimos sin mucho interés a los empeños del padre por completar la educación del hijo, centrándose en temas eminentemente masculinos, como el afeitado, la conducción o el fútbol. Todo deviene luego en un melodrama cuya contención extrema tampoco le beneficia, mientras cierta sensación de intranscendencia se apodera del conjunto, y un paulatino desinterés se va apoderando de nosotros, a pesar de la gravedad de la situación, sin más remedio que aguantar hasta el final o no darle más oportunidad que un primer cuarto de metraje, como mucho. Aunque entonces nos hubiésemos perdido la semblanza final, en la que los verdaderos protagonistas de la función evidencian el carácter más emotivo de la contienda familiar sufrida. 

MIENTRAS SEAS TÚ El presente como espejo del pasado

Título original: Mentre siguis tu
España 2023 72 min.
Guion y dirección Claudia Pinto Fotografía Agnès Piqué Corbera Música Vanessa Garde Documental Estreno en el Festival de San Sebastián 24 septiembre 2023; en salas 9 febrero 2024

La directora venezolana Claudia Pinto ha desarrollado toda su carrera cinematográfica y televisiva en España, pero en 2013 regresó a su país para rodar La distancia más larga, donde Carme Elías interpretaba a una mujer madura que decide emprender un viaje sin retorno a una de las montañas más antiguas del planeta. Desde entonces la actriz catalana y la realizadora se han convertido en amigas íntimas y sinceras, trabajaron de nuevo juntas en Las consecuencias, rodada en La Palma poco antes de sumirse en el caos volcánico que borró definitivamente algunos de los escenarios más emblemáticos de la cinta y de la isla, un poco como la enfermedad que engulle el pasado y la memoria de la protagonista de Puente de Varsovia o Crónica de un instante.

Pocas veces fue protagonista en el cine, pero trabajó como secundaria o como participante de un reparto coral en películas muy importantes de nuestro cine, como Camino, por la que ganó el Goya, La flor de mi secreto, Morir (o no), El rey pasmado o La orgía, su primera película. Más prolífica en teatro, donde intervino en obras tan importantes como La gaviota, La señorita Julia, La gata sobre el tejado de zinc o varios Shakespeares y clásicos españoles, la vida de Carme Elías estuvo consagrada a la interpretación, al ejercicio de la memoria y la recitación. Nada hay más terrorífico para algunos de nosotros y nosotras que el alzheimer; ella lo padece desde hace unos años, y esta es la crónica de su presente, su día a día, haciendo frente a la enfermedad, asumiéndola y preparándose para una eventual eutanasia.

Pinto le dedica este trabajo respetuoso, delicado y sensible, a su memoria, pero no centrándose tanto en su pasado a modo de reseña biográfica, como en su forma de recordarlo y hasta cierto punto recuperarlo, procurando, y consiguiendo, en la medida de lo posible, no resultar lacrimógeno ni abrir ningún tipo de herida innecesaria. El suyo es como su amistad, un lazo de amor y entrega, de admiración y respeto, que se transmite al espectador sin generar esperanzas ni falsos augurios, pero tampoco recrearse en el drama, simplemente regalando una semblanza justa y emocionante de una vida vivida intensamente. La hermosa música de Vanessa Garde se encarga de potenciar esa emotividad con inspiración melódica y delicadeza expresiva. Goya y Forqué al mejor documental.

LA MEMORIA INFINITA Más cariño que compromiso

Chile 2023 85 min.
Guion y dirección Maite Alberdi Fotografía Pablo Valdés Música José Miguel Tobar y Miguel Miranda Documental Estreno en el Festival de Sundance 21 enero 2023; en Chile 24 agosto 2024; en España 12 enero 2024

Hace un par de años la directora chilena Maite Alberdi saltó a la fama con su particular visión de la vida en un asilo combinando realidad y ficción con pericia y humor. El agente topo sintonizó con público y crítica y logró para su autora un enorme reconocimiento internacional. Ahora regresa con esa rara combinación, más cerca esta vez del documental que de la estricta ficción, pero con un sentimiento más hondo y cierta intención conmovedora a ultranza, para contarnos la historia de amor entre Paulina Urrutia y Augusto Góngora, este último aquejado por ese gran mal de nuestra época que es el alzheimer y que amenaza con borrar nuestra existencia y nuestra identidad antes incluso de que hayamos muerto.

Alberdi narra no sin cierta sensibilidad el día a día de la entrañable pareja en sus últimos días de convivencia, antes de que la enfermedad y el consiguiente deterioro emocional y físico acabaran con la vida del periodista hace escasamente unos meses. Resulta sin embargo recurrente que el drama se asiente una vez más sobre un ambiente burgués y acomodado, como si sólo en esa clase social los estragos fueran evidentes. En cine hemos atendido a los casos reales de Pasqual Maragall y pronto de Carme Elías en formato documental, y Julianne Moore o Norma Aleandro se han prestado a interpretar víctimas de esta enfermedad en galardonadas ficciones. Pero siempre desde ese ángulo de comodidad y bienestar que permite que los gestos de amor sean más fáciles, lo que sin duda resta mérito a esa presunta historia de amor imperecedero que la realizadora, apadrinada por Pablo Larraín en la producción, se empeñan en vendernos. Resulta que el perfil de sus protagonistas, periodista comprometido él, ministra de cultura de Bachelet ella, podría haber dado juego a la hora de dar al conjunto una dualidad que nos permitiera observar los estragos de una enfermedad que borra la memoria, y a la vez el borrado que tantos se empeñan en hacer de los horrores sufridos en el pasado, sea Pinochet en Chile o Franco en nuestro país, con el fin de seguir avanzando y progresando sin sufrir los tropiezos de antaño. Sin embargo, este particular sólo queda meramente apuntado en una cinta que prefiere quedarse en la anécdota sentimental y particular de la vida en pareja, por muchos cortes de documental y televisión que ofrezca para reflejar ese carácter público de los retratados. En este sentido acierta Alberdi al reivindicar las bondades de la imagen y el sonido archivados para protegernos del olvido.

El film queda así como un testimonio convencional del amor en pareja y los estragos de una enfermedad más temible que la propia muerte, por muchos galardones que haya recibido, el Premio del Jurado en Sundance o el Forqué a la mejor película latinoamericana incluidos, además de estar nominada al Goya a la mejor película iberoamericana y precandidata al Oscar a la mejor película internacional. Los paseos y postales sentimentales de la pareja son ilustrados a modo de videoclip con canciones de Silvio Rodríguez o Juan Luis Guerra y las voces de Pablo Collado o Ismael Serrano.