SEFF 2025. BAJO EL MISMO SOL La ruta caribeña de la seda

España-Rep. Dominicana-Argentina 2025 103 min.
Dirección Ulises Porra Guion Ulises Porra y Ulla Prida Fotografía Sebastián Cabrera Chelín Música Josefina Barreix Intérpretes David Castillo, Valentina Shen Wu, Jean Jean, Toni Regueiro, Víctor Ramírez, Cecile van Welie Estreno en el Festival de Toronto 11 septiembre 2025

La primera aventura en solitario del catalán Ulises Porra, tras dirigir varios largos argentinos y dominicanos junto a la realizadora Silvina Schnicer y escribir el guion de la premiada película de Laura Ferrès La imagen permanente, es un viaje al siglo XIX por el centro de la convulsa isla La Española en plena colonización de Haiti por los franceses. En este contexto, un joven español pretende cumplir los deseos de su padre llevando seda al obispado de la isla, con ayuda de una experta china y un renegado haitiano.

El preciosismo fotográfico y el envolvente sonido no resultan suficientes para lograr la tensión dramática y la fascinación por el entorno que requiere una cinta de estas características. Por el contrario, nos encontramos ante algo muy parecido al cine experimental, que no busca lo comercial pero se queda en cierta tierra de nadie cuando cabe identificar algunas de sus propuestas con la épica de Herzog o incluso los acercamientos hollywoodienses, pero quedándose corto en cualquier caso, sean unos u otros los referentes.

El trabajo del trío protagonista, su precisa puesta en escena, los suntuosos paisajes y la originalidad de lo que cuenta, consiguen rescatar el producto del ostracismo absoluto y concederle algún golpe de confianza. Pero en lo sustancial no resulta ni didáctica ni realmente ilustrativa del heroísmo al que debieron enfrentarse quienes afrontaron la empresa en aquel violento entorno.

SEFF 21 (2024) BANZO La muerte de los desarraigados

Portugal-Francia-Países Bajos (Holanda) 2024 127 min.
Guion y dirección Margarida Cardoso Fotografía Leandro Ferrâo Música Rutger Zuydervelt Intérpretes Carloto Cotta, Hoji Fortuna, Rubén Simôes, Gonçalo Waddington, Joâo Pedro Bènard, Sara Carinhas, Maria do Céu Ribeiro Estreno en el Festival de Karlovy Vary 4 julio 2024

Curtida en el documental, Margarida Cardoso aborda esta crónica sobre los colonizados del antiguo imperio portugués con las formas que en el país vecino conforman ese nuevo cine que abraza los modos clásicos o académicos aprendidos del maestro Manoel de Oliveira, tan particular en las formas como difícil de digerir en su desarrollo dramático. De hecho a nadie se le escapa que la película trata sobre el desarraigo que produce el exilio, el que sufrieron miles de indígenas colonizados, separados de sus tribus y entorno doméstico para desempeñar duros trabajos primero como esclavos, más tarde como asalariados. La nostalgia y la melancolía que dicha situación les genera, provoca esta rara enfermedad del sueño, metáfora denominada banzo sobre la que gira en espiral una trama que nunca encuentra el desarrollo justo, entre paisajes bellísimos de islas tropicales, sin que nunca se aclare si se trata de las Azores, Madeira o cualquier otra de las que a principios del siglo XX todavía formaban parte de dicho imperio. La muerte como única escapatoria de un futuro sin esperanza, que Cardoso trata con delicadeza para cargar las tintas sólo en la pena del exilio, sin sumar la del trato vejatorio que haría más evidente la situación. La experiencia puede resultar atractiva, como su reparto cuidadosamente seleccionado, entre ellos el habitual de estas empresas Carloto Cotta, pero a la larga se antoja aburrida y considerablemente pesada.

DISCO BOY Europa depredadora

Italia-Francia-Bélgica 2023 91 min.
Guion y dirección Giacomo Abbruzzese Fotografía Hélène Louvart Música Vitalic Intérpretes Franz Rogowski, Morr N’Diaye, Laetitia Ky, Leon Lucev, Matteo Olivetti, Robert Wieckiewicz, Michal Balicki Estreno en el Festival de Berlín 19 febrero 2023; en Italia 9 marzo 2023; en Francia 3 mayo 2023; en España 27 diciembre 2023

Con esta enigmática película se consagra el joven director italiano Giacomo Abbruzzese como una de las voces más interesantes del actual panorama de una cinematografía hace tiempo algo devaluada frente a glorias pretéritas. No es que sea nada del otro mundo, pero el autor se preocupa por dotar a su material de un lenguaje y una gramática posmoderna e hipnótica que convierte el particular viaje de su carismático protagonista en una experiencia al menos estéticamente atractiva y entretenida. Gran parte del mérito recae en su directora de fotografía, la prestigiosa Hélène Louvart, justamente galardonada en Berlín con el Oso de Plata a la mejor contribución artística.

A lo largo de su hora y media de metraje asistimos al viaje existencial y metafórico de un emigrante bielorruso a la tierra prometida parisina a través de Polonia y con escala forzosa en la Legión Extranjera como método para adquirir una nueva identidad con pasaporte incluido. Su camino se cruzará con el de una pareja de hermano y hermana nigeriana que luchan por recuperar lo que una vez fue su tierra, antes del agresivo colonialismo. Una doble realidad con un frente común, esa Europa donde brilla la abundancia y la prosperidad a costa de la devastación del este y la explotación de las colonias, y donde nuestros protagonistas encontrarán una forma mágica de combinarse y confundirse.

Destaca, además de la magistral fotografía de Louvart, la fuerza de su electrónica banda sonora y la siempre estimulante interpretación del alemán de moda, Franz Rogowski, a quien hemos visto siempre en papeles muy extremos en películas como Great Freedom o Passages. Por su parte, Abbruzzese logró con esta cinta el premio Mario Verdone al mejor debut italiano en el Festival de Cine Europeo de Lecce, en Italia.