viernes, 6 de marzo de 2026

CLEANER: RESCATE VERTICAL La jungla femenina de cristal

Título original: Cleaner
Reino Unido 2025 95 min.
Dirección
Martin Campbell Guion Simon Uttley, Matthew Orton y Paul Andrew Williams Fotografía Eigil Hansen Música Tom Hodge Intérpretes Daisy Ridley, Taz Skylar, Matthew Tuck, Ruth Gemmell, Clive Owen, Ray Fearon, Rufus Jones, Richard Hope, Stella Stocker, Lee Boardman, Melissa Humler Estreno en Estados Unidos 21 febrero 2025; en Reino Unido 2 mayo 2025; en España 6 marzo 2026


Pretender sólo ser una película entretenida es poner el nivel muy bajo. Afortunadamente aquí parece que el artesano Martin Campbell, que en otra época tuvo a su alcance presupuestos y equipos más holgados y ambiciosos, para dirigir películas como Casino Royale, Goldeneye o La máscara del Zorro, añade algún otro ingrediente para sobrepasar al menos un poquito esa intención inicial.

Hay en esta cinta de acción y débil denuncia política, alguna que otra voluntad de pronunciarse sobre el daño que la humanidad le está haciendo al planeta, con especial énfasis en las empresas energéticas y los políticos corruptos. Sirve este loable empeño a una cinta en la que Daisy Ridley, Rey en los tres últimos episodios de Star Wars, se mete en la piel de Bruce Willis para salvar a los y las rehenes de un grupo de activistas ecológicos devenidos por voluntad del loco de turno en grupo terrorista.

Pero ni la acción, encerrada en un rascacielos a lo Jungla de cristal, es tan trepidante ni la tensión sobrecoge. Todo queda en un plano poco exigente y liviano en el que ni la presencia fugaz de Clive Owen, tanto tiempo ausente de la pantalla, logra estimular algo más de lo mínimamente exigible. Entetenida, y poco más.

EL ÚLTIMO VIKINGO Gente diversa en una comedia indefinida

Título original: Den sidste viking
Dinamarca-Suecia 2025 116 min.
Guion y dirección
Andres Thomas Jensen Fotografía Sebastian Blenkov Música Jeppe Kaas Intérpretes Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling, Sofie Brabøl, Nicolas Bro, Bodil Jørgensen, Lars Brygmann, Kardo Razzazzi Estreno en el Festival de Venecia 30 agosto 2025; en Dinamarca 9 octubre 2025; en España 6 marzo 2026

Director de la muy estimable Jinetes de la justicia y guionista de un puñado de buenas películas de Susanne Bier, como Hermanos, Después de la boda y la oscarizada En un mundo mejor, Anders Thomas Jensen dirige ahora esta fábula tragicómica hasta el punto de resultar indefinida en su tono y sus aspiraciones. Prologada con un cuento vikingo en el que la igualdad parte de la diversidad, a Jensen se la antojado habitar su particular historia de personajes excéntricos.

Así, encontramos desde enfermos mentales evadidos del centro hospitalario hasta un matrimonio disfuncional y un matón grotesco y cruel hasta lo infinito, todos arropando al insufrible personaje que interpreta Mads Mikkelsen, que sin embargo le ha valido una nominación al mejor actor en los premios de cine europeo. Sólo su hermano, al que da vida otro popular danés, Nikolaj Lie Kass, parece fuera de onda, mientras son sus motivaciones las que hacen progresar una estúpida trama encaminada a reforzar los vínculos de dos hermanos a los que el maltrato infantil hizo mella.

Guiños explícitos a la cultura pop de la generación de los sesenta y setenta, con The Beatles y Abba a la cabeza, y una serie de episodios a cual más esperpéntico, constituyen los supuestos atractivos de un film quizás gozoso para los y las aficionadas a la comedia negra con ingredientes gore y mucha violencia. No es desde luego de nuestro gusto. Fue la primera película en proyectarse en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, que no la de inauguración, que dejó de existir.

PILLION Aceptar la sumisión

Reino Unido 2025 106 min.
Guion y dirección
Harry Lighton, según la novela “Box Hill” de Adam Mars-Jones Fotografía Nick Morris Música Oliver Coates Intérpretes Harry Melling, Alexander Skarsgard, Douglas Hodge, Lesley Sharp, Jake Shears, Matt Hill, Nick Figgis, Zoe Engerer, Jake Sharp Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2025; en Reino Unido 28 noviembre 2025; en España 6 marzo 2026

En España suele denominarse paquete al pasajero que viaja en la parte de atrás de una moto. Pillion significa sillín de moto, pero se utiliza también para denominar a dicho pasajero. Teniendo en cuenta el tema que trata esta película, en la que los genitales masculinos tienen una gran importancia e incluso cierta presencia explícita, haber titulado en nuestro país esta película como Paquete habría sido muy oportuno. Tras un par de cortometrajes, Pillion es el prometedor debut en el largometraje del joven Harry Lighton, coronado en la sección Un certain regard con el premio al mejor guion, mientras en los Bafta ha conseguido tres nominaciones, como mejor película británica, mejor debut y mejor guion. Por su parte, el joven pero ya veterano Harry Melling, a quien hemos visto en la saga Harry Potter y en Los crímenes de la academia, obtuvo en la Seminci el premio al mejor actor. Él es el alma de la película, el reservado e introvertido homosexual, funcionario y cantante que conoce por casualidad a un imponente motero con el que descubre un mundo completamente nuevo e ilusionante para él, el de las relaciones sadomasoquistas, que en jerga erótica se denomina BSDM.

Lighton describe así una relación que debería entrar en el concepto de tóxica pero a la que el consentimiento otorga legitimidad, descubriendo al público otra forma de disfrutar de la sexualidad, el sometimiento como base del placer y el disfrute, un estigma más que debe desaparecer, y que encuentra en el personaje de la madre del protagonista el clásico ejemplo de dificultad para aceptar lo nuevo y desconocido, siendo por otro lado mujer muy concienciada con la homosexualidad de un hijo al que busca incansablemente un novio.

Lighton consigue con estos ingredientes y un ritmo fluido, además del desfile frecuente de Alexander Skarsgard luciendo físico, un film que se digiere fácil y rápidamente. Contiene secuencias muy atrevidas, rayando, si no alcanzando directamente, la pornografía. Otro aliciente para acabar con prejuicios y prohibiciones y convertir el morbo en herramienta efectiva de normalización de conductas todavía alejadas de la regla imperante. Por si fuera poco, el compositor Oliver Coates ilustra la hazaña con una sensibilidad casi poética y unos hipnóticos arreglos del Gymnopédie nº 1 de Satie.

Estreno en salas de LA EXTRAORDINARIA VIDA DE MARCEL PAGNOL

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2025
Estreno en España 6 marzo 2026

miércoles, 4 de marzo de 2026

LA RESIDENC(IA) Rutinaria intriga en torno a la amenaza virtual

Título original: Dalloway
Francia-Bélgica 2025 110 min.
Dirección
Yann Gozlan Guion Yann Gozlan, Nicolas Bouvet y Thomas Kruithof, según la novela “Les fleurs de l’ombre” de Tatiana de Rosnay Fotografía Manuel Dacosse Música Philippe Rombi Intérpretes Cécile de France, Lars Mikkelsen, Anna Mouglalis, Frédéric Pierrot, Freya Mavor y la voz (en versión original) de Myléne Farmer Estreno en el Festival de Cannes 16 mayo 2025; en Francia 17 septiembre 2025; en España 27 febrero 2026


El director francés Yann Gozlan siente una especial atracción hacia los thrillers con mensaje, como ya demostró en El hombre perfecto y Black Box, ambas protagonizadas por Pierre Niney. La novela de la autora de La llave de Sarah, Tatiana de Rosnay, que podríamos traducir como Las flores de la sombra, le ha proporcionado la base de su última película, una intriga con cierto aire distópico que juguetea con los peligros que acechan a la humanidad a través de la inteligencia artificial. De hecho, el término utilizado para su publicidad en Francia, paranoIA, ha inspirado a nuestros ingeniosos distribuidores para modificar el título original por el de La residencIA, así con las dos últimas letras en mayúscula. El original alude sin embargo al personaje de la célebre novela de Virginia Woolf, cuyo principal objetivo en la vida era hacerle más fácil la existencia a cuantos le rodeaban, sin pensar en las fatídicas consecuencias que este afán podía provocar.

Así parece comportarse la asistente virtual del personaje interpretado con ahínco y convicción por Cécile de France, una escritora con trauma incluido que busca inspiración en la fundación del título español que proporciona inspiración virtual a creadores y creadoras en crisis. Siendo la cultura y el arte el principal bastión con el que cuenta la humanidad para hacer frente a los desatinos políticos y económicos que nos acucian, resulta inquietante que sea fagocitada por sistemas artificiales que funcionen al antojo de burócratas con cierto perfil autoritario. Pero ahí queda toda la estimulante tesis de una película que se pierde en un metraje a menudo innecesario, con tantos lugares comunes y tanta previsibilidad que resta interés al conjunto, por muy cuidada que esté la puesta en escena y mucho que juegue con los principales miedos de la sociedad actual, pandemias y cambio climático incluidos.

Este moderno HAL 9000 no provoca la inquietud del programa informático diseñado por Kubrick. Algo más de intensidad encontramos en la voz rotunda y amenazante de Anna Mouglalis, mientras Lars Mikkelsen, hermano de Mads y recientemente visto en el Frankenstein de Guillermo del Toro, añade un poco de intriga a una película definitivamente falta de mayor fuerza y rigor. Una lástima, porque a priori contaba con ingredientes suficientes para lograr un resultado más apasionante e inquietante del que finalmente ofrece.

ORWELL: 2+2=5 Inteligente análisis de una aterradora profecía

Francia-USA 2025 119 min.
Guion y dirección
Raoul Peck Fotografía Ben Bloodwell, Stuart Luck y Julian Schwanitz Música Alexei Aigui Narrador Damian Lewis Documental Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2025; en Estados Unidos 10 octubre 2025; en Francia y España 27 febrero 2026

Hace casi una década, el director haitiano Raoul Peck sorprendió al Mundo con su documental I Am Not Your Negro, donde analizaba con profusión de imágenes de archivo la obra del pensador afroamericano James Baldwin y su particular lucha contra la discriminación de negros y homosexuales, especialmente en Estados Unidos. Vuelve ahora con más fuerza si cabe, en esta ocasión para diseccionar con un agudo olfato y un excelente sentido para el análisis y la síntesis, el lúcido y profético pensamiento de George Orwell. Naturalmente es 1984, su última y más famosa novela, con perdón de Rebelión en la granja, la principal fuente de inspiración y estudio para Peck, como recurso para demostrar cómo su prodigiosa mente fue capaz de observar los autoritarismos que bajo regímenes dictatoriales asolaron el planeta en el reciente pasado, así como vaticinar los que en regímenes democráticos habrían de instalarse en nuestra incierta y siniestra época. Es especialmente revelador cómo las palabras y el pensamiento de Orwell se ajustan como un guante a la actual administración estadounidense, con Trump como paradigma del mandatario cuyas ideas y manifestaciones son incontestables por el mero hecho de provenir del jefe del país más poderoso del Mundo. Incontestable como la operación matemática que acompaña al título de la película, y que en la novela ambientada en aquel ya lejano 1984, servía para torturar hasta lo extenuante a quien se oponía a reconocer el resultado por mucho que constituyese la verdad del Gran Hermano.

Gracias al excelente montaje de Alexandra Strauss, las palabras textuales del autor, fraseadas con el timbre rotundo y exquisito del actor Damian Lewis, se ilustran con una riqueza visual extraordinaria, tanto que obliga a un segundo visionado para hacerse una idea completa de todo el mensaje contenido en este épico y terrorífico trabajo documental. La Guerra Civil Española ocupa un lugar destacado en este documental, incluida una extensa escena de Tierra y Libertad de Ken Loach. Pero es sobre todo la nueva situación política instaurada por Trump, con otros líderes incuestionables como Putin o Netanyahu secundando la perversa teoría que subyace en este escalofriante relato. Verdades incuestionables y sin embargo absolutamente disparatadas, que pueblan redes sociales y medios de comunicación, todo perfectamente ilustrado y demostrado en las impactantes imágenes y los cuidados textos, todos extraídos de la obra de Orwell, que lo pueblan.

Un gran desaliento protagoniza la fotografía que pone fin a tan aterrador y elocuente documento, el propio Orwell como bebé en brazos de su ama india, ejemplo de la represión y la opresión que el hombre siempre ejerce sobre sus semejantes. Como en su celebrado trabajo de 2016, Peck echa mano de una importante cantidad de clips cinematográficos, sobre todo de las tres adaptaciones que de 1984 existen, la televisiva de 1953, la de Michael Anderson de 1965 y la del mismo 1984 de Michael Radford, además de un telefilm de 1983 titulado Crystal Spirit: Orwell on Jura, donde se relatan sus últimos días de vida en la isla escocesa del título. Celebramos particularmente la habilidad con la que Raoul Peck diseña una biografía del homenajeado, a la vez que disecciona su obra y demuestra su carácter profético.

martes, 3 de marzo de 2026

ANDREAS SCHOLL Y LA ESCASA PASIÓN DE DIVINO SOSPIRO

Johannes-passion BWV 245, de Johann Sebastian Bach. Rodrigo Carreto, tenor; Eunice Abranches d’Aguiar, soprano; Andreas Scholl, contratenor; Hugo Oliveira, bajo; Gustavo Luz, tenor; Lucas Mandilo, bajo. Orquesta Barroca Divino Sospiro. Andreas Scholl y Massimo Mazzeo, dirección musical. Nova Era Vocal Ensemble. (Joâo Barros, director). Cartuja Center Cite, lunes 2 de marzo de 2026


Se pueden contar hasta cuatro pasiones concebidas por Johann Sebastian Bach, aunque las únicas que podemos considerar auténticas son las que este mes inaugurarán y cerrarán el calendario musical sevillano. De las de San Marcos y San Lucas apenas quedan algunos vestigios, completados por voces autorizadas con fragmentos, arias y pasajes extraídos de las dos que han sobrevivido. El Festival de Música Antigua de Sevilla lleva años cerrando con una de éstas, alternando la de San Mateo con la de San Juan. Casualidades de la vida han querido que este año tengamos ración completa, gracias a la mini gira española que iniciaron justo aquí los conjuntos portugueses Nova Era y Divino Sospiro, con Andreas Scholl como cabeza de cartel y principal reclamo. Luego visitarán Pamplona y Madrid.

Pero cualquiera mínimamente informado o informada sabe que la intervención del contratenor en La Pasión según San Juan se limita a dos arias, por lo que no se iba a tratar de un recital de Andreas Scholl, como hace cuatro años, cuando nos visitó acompañado precisamente de este conjunto instrumental para entonar cantatas de Vivaldi y su idolatrado Bach. No obstante, su participación en la formación y la planificación de estos jóvenes conjuntos instrumentales y vocales le otorgan el protagonismo que el cartel anunciador prometía. Lo que no es permisible es que a tan excelsa música se le sustraigan los textos escritos con el fin de seguir la trama, ya sea en forma de subtítulos, lo más conveniente, o impresos en un conveniente programa de mano. Dada la cantidad de monitores que adornan el auditorio del Cartuja Center, no hubiera estado de más que sus responsables hubieran cuidado este detalle.

La afluencia de público no fue la acostumbrada en este tipo de manifestaciones, puede ser por el insólito espacio elegido, tan apartado de los circuitos habituales, o por el alto precio de la entrada, posiblemente una imposición de la promotora Maelicum, o la clásica excusa del lunes maldito. Pero lo peor es que te toque detrás los únicos, o casi, de toda la sala que hablasen a discreción, tosiesen sin compasión, provocasen el dichoso ruidito del envoltorio del caramelo, empujasen la butaca contigo delante y dejasen sonar sus móviles. Sólo les faltó dejar caer algún objeto al suelo para lograr la colección completa de faltas de respeto a artistas y público.

Una pesarosa liturgia musical

La Pasión según San Juan se estructura en dos partes muy descompensadas, la traición, el arresto y la negación, y la interrogación, la flagelación, la condena, crucifixión, muerte y sepultura de Jesús, en un tono que combina majestuosidad con una profunda y piadosa tristeza, considerándose en su conjunto más trágica que su hermana la de San Mateo. Pero Divino Sospiro y Nova Era la abordaron desde un punto de vista decididamente humilde e intimista, despojándolo de toda solemnidad para dotarlo de una estética pragmática, más cerca aún de la liturgia luterana de la que tanto depende.


Esto se tradujo en una exposición tristona del asunto, sin grandes alardes, sacrificando teatro; menos tragedia y más introspección. Esto, sin ser malo, se convirtió en cierta pesadez que ni las buenas prestaciones de la formación instrumental, solos o en conjunto, ni de las voces convocadas, lograron superar. Massimo Mazzeo, aun siendo italiano, fue incapaz de insuflar aliento en un conjunto desvaído y lánguido, sin el empuje acostumbrado, muy a pesar de las buenas prestaciones del continuo, la viola da gamba, el oboe, el fagot y la flauta en sus aportaciones solistas. Ni el coro inicial, Herr, unser Herrscher, resultó tan majestuoso, ni el final, Ruht wohl, tan lírico y piadoso.

El coro, muy joven y disciplinado pero igualmente grisáceo, acusó predominio de las voces femeninas sobre las masculinas, en las que echamos en falta más relieve, sobre todo en las voces graves. El joven Rodrigo Carreto sudó lo suyo como Evangelista, exhibiendo una voz muy bien timbrada y en perfecto estilo, y así logró brillar en sus arias, la entrecortada Ach, mein Sinn y la larga, bellísima y piadosa Erwäge, que cantó con extrema delicadeza. Bello timbre también, y muy en estilo, el de la joven soprano y violinista Eunice Abranches, que cantó con elegancia y delicadeza Ich folge y un delicioso Zerfielsse.

También los bajos Hugo Oliveira, formidable y rotundo en Mein teurer Heiland, y Lucas Mandilo como Jesús, extraído del coro, alcanzaron buen nivel. De Andreas Scholl sólo decir que sigue sorprendiendo su calidez, su fuerza y, sobre todo, su capacidad para no perder registro, mantener el tono sin forzar la voz y lograr ornamentaciones de gran calado, como se pudo comprobar en Von den Stricken y, sobre todo, en Es ist vollbracht!, elogio de melancólica tristeza derivada hacia la mitad en efervescente energía.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía