LA ÚLTIMA RONDA EN VENECIA Colegas entre copas

Título original: Le città di pianura
Italia-Alemania 2025 98 min.
Dirección Francesco Sossai Guion Adriano Candiago y Francesco Sossai Fotografía Massimiliano Kuvellier Música Krano Intérpretes Sergio Romano, Pierpaolo Capovilla, Filippo Scotti, Roberto Citran, Andrea Pennacchi, Denis Fasolo, Lea Di Leo, Gianni Da Re Estreno en el Festival de Cannes 21 mayo 2025; en Italia 2 octubre 2025; en España 31 julio 2026

Con su primer largometraje, bajo bandera alemana, el italiano Francesco Sossai obtuvo un holgado reconocimiento, ahora corroborado con su segundo trabajo de gran formato, presentado en el Festival de Cannes y anticipado también en el de Sevilla. Nada más y nada menos que ocho David di Donatello (los Oscar italianos) ha conseguido esta película de título original traducible como Las ciudades de la llanura, entre ellos los más relevantes, guion, actor protagonista, al algo histriónico Sergio Romano, dirección y película. Rodada en analógico, lo que da al conjunto un aspecto ochentero estilo Eloy de la Iglesia, esta suerte de comedia dramática nos invita a pasear por Venecia y sus alrededores, Treviso y otras ciudades del entorno, en compañía de dos colegas algo desfasados, entregados en cuerpo y alma a la juerga y el alcohol, de forma que podríamos considerar la cinta como una road movie entre copas, en clara contradicción con uno de los aspectos que parece criticar denostadamente su complejo libreto, la influencia estadounidense en la actual iconografía itálica.

Parece que Sossai pretenda que adoptemos la identidad del joven estudiante captado para la excursión, un poco retraído y romántico, para empatizar con la historia y su ambiente, aunque la operación acaba saldándose de forma irregular según la sensibilidad de cada espectador o espectadora. El resultado, por lo tanto, se antoja algo resbaladizo, sin que lleguemos a sintonizar con este par de colegas puretas, vividores sin horizonte ni escrúpulos, al que de forma bastante discutible, se amolda el joven responsable al que da vida Filippo Scotti.

Sólo en el tramo final comprendemos que quizás se trate de una comedia crepuscular, con la muerte como último eslabón de una vida a la que quizás debiéramos entregarnos de forma más despreocupada y rebelde de lo que en general lo hacemos, siempre temerosos del porvenir. Este acercamiento a la muerte se hace explícito cuando los tres personajes visitan la Tumba de Brion, un mausoleo de finales de los sesenta, encargo del empresario Giuseppe Brion a Carlo Scarpa, desde el que se puede divisar esa llanura a la que hace mención expresa el título original de la película.

COSAS QUE NO OLVIDARÉ La memoria ausente a temprana edad

Título original: Per te
Italia 2025 115 min.
Dirección Alessandro Aronadio Guion Alessandro Aronadio, Ivano Fachin y Renato Sannio Fotografía Andrea Reitano Música Santi Pulvirenti Intérpretes Edoardo Leo, Teresa Saponangelo, Javier Francesco Leoni, Giorgio Montanini, Eleonora Giovanardi, Guia Jelo, Daniele Parisi Estreno en Italia 17 octubre 2025; en España 3 julio 2026

Más de media docena de películas llevan haciendo juntos el director Alessandro Aronadio y el actor Edoardo Leo. Ahora fijan su atención en un caso verídico de alzheimer prematuro, el que sufrió un hombre de apenas cuarenta años, y cómo afectó a su familia, esposa, hijo de sólo once años, y hermano con quien hacía tiempo no tenía relación. El director, también guionista, intenta no resultar lacrimógeno ni excesivamente sentimental, mientras el protagonista ofrece una interpretación forzada, nada natural, apenas echando mano de un gesto permanentemente taciturno. Todo eso considerando que la primera mitad pretende ser comedia, banda sonora con swing incluida, con momentos que rozan el surrealismo, sin apenas motivación ni un sentido dramático conveniente.

Asistimos sin mucho interés a los empeños del padre por completar la educación del hijo, centrándose en temas eminentemente masculinos, como el afeitado, la conducción o el fútbol. Todo deviene luego en un melodrama cuya contención extrema tampoco le beneficia, mientras cierta sensación de intranscendencia se apodera del conjunto, y un paulatino desinterés se va apoderando de nosotros, a pesar de la gravedad de la situación, sin más remedio que aguantar hasta el final o no darle más oportunidad que un primer cuarto de metraje, como mucho. Aunque entonces nos hubiésemos perdido la semblanza final, en la que los verdaderos protagonistas de la función evidencian el carácter más emotivo de la contienda familiar sufrida. 

ELEONORA DUSE, LA DIVINA Fallida radiografía de una mujer apasionada

Título original: Duse
Italia-Francia 2025 125 min.
Dirección Pietro Marcello Guion Pietro Marcello, Letizia Russo y Guido Silei Fotografía Marco Graziaplena Música Marco Messina, Fabrizio Elvetico y Sacha Ricci Intérpretes Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato, Noémie Lvovsky, Vincenzo Pirrotta, Marcello Mazzarella Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2025; en Italia 18 septiembre 2025; en España 12 junio 2026

Tanto en Martin Eden, película con la que logró en 2019 alzarse con el Giraldillo de Oro, como en esta aproximación a la gran actriz italiana de finales del siglo XIX y principios del XX Eleonora Duse, Pietro Marcello demuestra un especial interés por indagar en los orígenes del fascismo en Italia, aunque en esta ocasión se trate de un análisis no por menos evidente, más velado y poco incisivo. Para ello incluye imágenes reales, debidamente coloreadas para intentar alternarse con la imagen ficticia con la mayor naturalidad posible, en la que vemos recurrentemente una Italia anímicamente destrozada tras la Primera Guerra Mundial, que parece despedir a los caídos, simbolizados con coronas de flores transportadas en trenes al efecto.

En este contexto, intenta sin demasiado éxito tejer una imagen lo más acertada posible de quien mereció en su momento llamarse “la divina”, antes de que el apodo se convirtiera en exclusivo de Greta Garbo. Una temperamental y a menudo patética Valeria Bruni Tedeschi, al borde del colapso, le presta su físico, mientras se debate entre la fidelidad de una asistente algo autoritaria, el desprecio hacia una hija de quien desconocemos los motivos de su distanciamiento, y el apoyo caprichoso prestado a un autor amateur al que no duda en despreciar cuando el éxito le viene en contra.

Con estos ingredientes, y la aparición de personajes ilustres como la actriz francesa Sarah Bernhardt, el dramaturgo y cineasta Gabriele D’Annunzio, el pintor español Mariano Fortuny, y el mismísimo Benito Mussolini, Marcello nos ofrece una película de dramaturgia morosa y objetivos imprecisos, que sin embargo destaca por su capacidad para plasmar el amor al arte, a la interpretación y a todo lo que ello conlleva, de la protagonista. Toda una declaración de profesionalidad y compromiso, achacable también a su responsable, que sin embargo no llega a contagiar en toda su plenitud.

EL CHICO DE LOS PANTALONES ROSAS Mejor en el fondo que en la forma

Título original: Il ragazzo dai pantaloni rosa
Italia 2024 114 min.
Dirección Margherita Ferri Guion Roberto Proia Fotografía Martina Cocco Música Francesco Cerasi Intérpretes Claudia Pandolfi, Samuele Carrino, Sara Ciocca, Andrea Arru, Corrado Fortuna, Pietro Serpi Estreno en Italia 10 octubre 2024; en España 17 abril 2026

El caso de Andrea Spezzacatena conmocionó a Italia en 2012 de la misma forma que otros similares lo hicieron en nuestro país y tantos otros del mundo. Se trata del bullying, esa práctica perversa que practican niños y adolescentes que se sienten fuertes y superiores, sobre otros de vulnerabilidad manifiesta. Un tema que a su directora, Margherita Ferri, parece interesarle bastante, habiéndolo ya tratado en su anterior y primer film, Zen sul ghaccio sotile, de 2018. No es sino un síntoma más de la falta de formación y educación que todavía se acusa a esa edad, lo que pone de manifiesto que más que tratar el problema desde la sensibilización del maltratador, conviene someterlo al análisis y el tratamiento de personas especializadas en las víctimas. Sólo mediante el proceso educativo seremos capaces de comprobar quiénes han asimilado esa formación que nos hace más sensibles, solidarios y maduros, y quiénes mantendrán esa perversidad que se hace patente en todos los ámbitos de nuestra vida y entorno.

Ahora que las redes sociales facilitan aún más esa perversión y ese escarnio al que se somete públicamente a jóvenes vulnerables, los casos se han disparado, y las consecuencias son en muchos casos tan trágicas como la que sufrió el joven Spezzacatena, de la que esta película estrenada en Italia hace casi dos años, se hace eco. Se trata de un film aseado y sencillo, de dramática fácil e intencionadamente edulcorada. Afortunadamtne su gramática se muestra sutil y delicada, sin evidenciar con toda su crudeza y contundencia el sufrimiento padecido por su protagonista, de quien muestra una adolescencia por una parte agradecida por su inteligencia y expediente académico, pero lastrada por la situación familiar e indicios de una sexualidad diversa que le hace padecer un primer choque con el amor no correspondido. Sus ansias de integración en el entorno y una sensibilidad extrema, se convierten en caldo de cultivo para sufrir el bullying aludido, pero en el camino se aprecia ilusión y esperanza.

Sus jóvenes protagonistas aciertan en la caracterización de sus personajes, pero junto al angelizado protagonista y su amiga confidente, destaca la ambigüedad impecablemente plasmada del centro de atracción del joven acosado, su compañero de clase al que da vida Andrea Arru, cuyo trabajo le ha reportado algún que otro premio de interpretación. El film se ve con interés y atención, echando de menos quizás un tratamiento cinematográfico más riguroso y creativo, pero agradeciendo su claridad y su vocación de denuncia, tan necesaria para acabar con un lastre imperdonable que afecta sobre todo a nuestro sistema educativo y los protocolos de prevención y actuación.

LA GRAZIA Un político que duda, reflexiona y escucha

Italia 2025 133 min.
Guion y dirección Paolo Sorrentino Fotografía Daria D’Antonio Intérpretes Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello, Milvia Marigliano, Giuseppe Gaiani, Giovanna Guida, Alessia Giuliani, Roberto Zibetti, Vasco Mirandola, Linda Messerklinger, Rufin Doh Zeyenouin Estreno en el Festival de Venecia 27 agosto 2025; en Italia 15 enero 2026; en España 1 abril 2026

Lejos quedan sus primeros éxitos, Las consecuencias del amor y El amigo de la familia, e incluso su consagración definitiva con la muy aplaudida La gran belleza, y sin embargo Sorrentino nos regala de vez en cuando otra sorprendente y magnífica película, sin volver a cosechar los premios y reconocimientos a los que estos primeros títulos le acostumbraron. Cosa de modas y de novedades, seguramente. Tras coquetear con su devoción hacia la tierra que le vio nacer, en Fue la mano de Dios y Parthenope, el director napolitano nos ofrece ahora, a sus cincuenta y cinco años, su film quizás más sereno y reflexivo, echando mano una vez más de la política, que tan buenos réditos le dio en films como Il divo, donde retrataba los aspectos más sórdidos de la carrera de quien fuera jefe de gobierno Giulio Andreotti, Loro, aquí traducida como Silvio y los otros, donde indagaba sobre la estrambótica figura de Silvio Berlusconi, e incluso el Papa en las series que protagonizaron Jude Law y John Malkovich.

Pero ahora ya no le interesa tanto criticar y denunciar las estrategias y miserias del poder, sino fabular con un líder inteligente y moderado, un verdadero hombre de Estado capaz de poner en una balanza su propia ideología y aquello que, previo el acertado e imprescindible consejo de quienes le rodean, considere justo y equilibrado, aunque no se ciña a sus propios principios e intereses. Tenemos así a un Mariano De Santis, ficticio presidente de la República, a quien da vida el actor fetiche del afamado director, Toni Servillo, que también fue Andreotti y Berlusconi, y que aquí compone a un humanista curtido en leyes, demócrata conservador y católico, que antepone el amor a la ideología para pronunciarse sobre cuestiones que en el final de su mandato conviene dejar bien atadas para la posteridad. Una ley y dos indultos se convierten así en el perfecto mcguffin de un film que indaga sobre la fuerza del amor, con esa esposa fallecida a la que el presidente no puede dejar de olvidar y cuya presunta traición se empeña en descubrir.

Es el mismo amor que inspira la controvertida ley y las gracias que ha de ejercitar previo un proceso de reflexión, duda y convicción al que se presta con la inestimable ayuda de sus seguidores, desde la comprometida hija a la veterana y vividora amiga, su guardaespaldas o esas personas a quienes debe favorecer con esa gracia del título, que no sólo se refiere al indulto sino a toda la aureola que lo convierte en persona justa, libre, equilibrada y solemne, a quien un guion también en estado de gracia presta diálogos de enorme valor y tanta belleza como cada encuadre y puesta en escena que adorna esta hermosa película, favorecida también con una ecléctica y atractiva banda sonora. A la recurrente pregunta que salpica la función, ¿de quién son nuestros días?, nosotros aseveraríamos que pertenecen a quienes nos poseen, ese sistema que hemos aceptado y que todo lo tiene atado para que el mundo y la vida sean como se ha decidido.

LA SONRISA DEL MAL Fanatismo curativo

Título original: La valle dei sorrisi
Italia-Eslovenia 2025 122 min.
Dirección Paolo Strippoli Guion Jacopo Del Giudice, Paolo Strippoli y Milo Tissone Fotografía Cristiano De Nicola Música Federico Bisozzi y Davide Tomat Intérpretes Michele Riondino, Giulio Feltri, Paolo Pierobon, Romana Maggiora Vergano, Roberto Citran, Sergio Romano, Diego Nardini Estreno en el Festival de Venecia 30 agosto 2025; en Italia 17 septiembre 2025; en España 20 maro 2026

En sus múltiples cortometrajes y tres largometrajes, el primero dirigido con Roberto De Feo, el joven Paolo Strippoli parece decidido a darle la vuelta al género de terror, convirtiendo en algo diferente la pérdida en el bosque de La clásica historia de terror, la sustancia que nos enfrenta a nuestros miedos en Piove, y ahora la posesión y el fanatismo religioso en este Valle de sonrisas que aquí hemos titulado con el más vulgar La sonrisa del mal. Lástima que para ello eche mano de personajes y situaciones archivistas, desde el extraño en una comunidad que acarrea sus propios traumas y miedos, al joven de mirada intensa y comportamientos bizarros que genera el malestar imperante en una cinta que procura generar una atmósfera no siempre lograda a todos los efectos.

Su, no obstante, inquietante trama se ambienta en una aldea montañosa al norte de Italia, con demasiados jóvenes escolarizados como para exhibir tan pocos habitantes, y un trauma generalizado que nos recuerda a la reciente tragedia de Adamuz, a pesar de que la pérdida de vidas no debería asociarse a un pueblo de paso. La alegría recuperada pasa por entregarse en cuerpo y alma a un joven aparentemente inocente que esconde un turbio poder como vehículo del mal y la enajenación más absoluta. En este contexto surge el extranjero que pretende resolver la situación y desenmascarar el fanatismo reinante entre la multitud, lo que lógicamente deberá desatar la violencia y la sinrazón.

Cerca quizás de los postulados dramáticos de un Shyamalan, la cinta de Strippoli no llega en ningún momento a alzar el vuelo, ni sirve como ensayo sobre nuestros miedos y cómo pueden llegar a bloquearnos. Se queda en tierra de nadie, logrando dar la vuelta al género pero definiendo a su supuesto monstruo como ser ambiguo y presuntamente homosexual, un detalle que suele potenciar la vía del mal cuando de cineastas reaccionarios se trata. Por lo demás, su argumento llega a resultar confuso y, en su afán de ser discreto y elegante, no llega a explotar sus posibilidades, que podrían haberle reportado esa fascinación que tantos buscamos cuando de retratar el mal con tintes diabólicos se trata.

TRES ADIOSES y dos desgracias a la luz de Roma y la esperanza

Título original: Tre ciotole
Italia-España 2025 120 min.
Dirección Isabel Coixet Guion Enrico Audemino e Isabel Coixet Fotografía Guido Michelotti Música Alfonso de Vilallonga Intérpretes Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Sofia D’Elia, Sarita Choudhury, Galatea Bellugi, Silvia D’Amico, Nieves Soria Estreno en el Festival de Toronto 8 septiembre 2025; en Italia 9 octubre 2025; en España 6 febrero 2026

Isabel Coixet es quizás la directora española que más veces ha dirigido en lengua extranjera, ya sea en producciones de aquí (Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, La librería) o de fuera de nuestras fronteras (Aprendiendo a conducir, Mi otro yo, Elegy). Ahora le toca el turno a Italia, donde la película fue gratamente acogida en octubre pasado, cosechando según parece un gran éxito entre el público. Se trata de la adaptación de una novela también de éxito, que retrata la doble desgracia que sufre una profesora de gimnasia de instituto. Desgracias que tienen que ver con el amor y la muerte, y cuyo dolor la delicada y certera interpretación de Alba Rohrwacher consigue transmitir con toda su extensión y consecuencias emocionales.

Ambientada en una Roma alejada del tópico monumental, actriz y la realizadora nos hacen vivir las experiencias sentimentales y emocionales del personaje con mucha sensibilidad y sentido de la mesura, un buen gusto elogiable y una capacidad absoluta para dosificar elementos, de forma que el todo sea perfectamente digerible y hasta disfrutable, dentro siempre de la considerable tristeza que inunda la función. Pero hay espacio también para la esperanza y la ilusión, fácilmente identificables con una excelente galería de personajes secundarios que arropan y dan sentido a la vida, especialmente a la de un personaje cuya toma de conciencia y sentido de la realidad se hacen patentes de forma progresiva y sin cargar nunca las tintas.

La buena música de Villalonga y los clásicos que la complementan, así como una esmerada puesta en escena fotografiada con deleite y buena iluminación, colaboran en hacer de éste un viaje existencial cargado de emoción y sensibilidad. Los tres adioses del título español e internacional, sustituyen a los tres cuencos del original italiano, donde la buena cocina italiana se da la mano con esas despedidas a las que misteriosamente alude la propuesta.

SEFF 2025. IL MIO POSTO É QUI Crónica de la represión

Italia-Alemania 2025 110 min.
Guion y dirección Cristiano Bortone y Daniela Porto, según la novela de la primera Fotografía Emilio Maria Costa Música Santi Pulvirenti Intérpretes Ludovica Martino, Marco Leonardi, Bianca Maria D’Amato, Francesco Biscione, Adele Biotta, Anna Maria De Luca, Francesco Aricó, Antonino Sgró Estreno en Italia 9 mayo 2024

Adaptación de la novela de Daniela Porto, realizada por ella misma y su pareja sentimental, en clave honesta y absolutamente académica. Cuenta la historia de una joven italiana marcada por los estragos de la Segunda Guerra Mundial, que lucha por salir adelante en contra de los designios de una sociedad rural profundamente machista, influida al extremo por la Iglesia, primitiva al fin y al cabo. Narra paralelamente la relación de amistad que entabla con el homosexual oficial del pueblo, dos seres marginados por una época y una moral cruel y excluyente, lo que les exige un mayor esfuerzo y capacidad de decisión para salir del entorno y las limitaciones impuestas.

Con una rica galería de personajes y el protagonismo de una precisa Ludovica Martino y un nostálgico Marco Leonardi (Cinema Paradiso, Como agua para chocolate), la cinta deambula por lugares quizás trillados pero hábilmente combinados, a través de un ritmo narrativo preciso y ajustado y una serie de episodios que enriquecen la trama, a pesar de sus hechuras un tanto televisivas y poco o nada arriesgadas, algo que por otro lado un producto de este género no necesita.

No cabe duda de que está hecha con cariño y las ideas muy claras, algo muy de agradecer. Consigue de esta manera traspasar la pantalla y conquistar nuestro corazón, aunque en el fondo no se trate más que de un producto aseado, bien intencionado y con los siempre bienvenidos buenos sentimientos que exige la propuesta.

SEFF 2025. LA VIDA FUERA Libertad fuera de control

Título original: Fuori
Italia-Francia 2025 117 min.
Dirección Mario Martone Guion Ippolita Di Majo y Mario Martone Fotografía Paolo Carnera Música Valerio Vigliar Intérpretes Valeria Golino, Matilda De Angelis, Elodie, Corrado Fortuna, Sonia Zhou Fenxia Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2025; en Italia 22 mayo 2025

Sólo unos minutos durante los títulos de crédito finales de la película, esos a los que sólo algunas personas dedican su dorado tiempo, podemos comprobar cómo la figura de Goliarda Sapienza resulta mucho más compleja e interesante de lo que es capaz de reflejar este film protagonizado por una a ratos lúcida, otros taciturna, Valeria Golino. Escritora de ideas progresistas, fue actriz y escritora antes de acabar con sus huesos en la cárcel por robar joyas a una amiga suya. Sólo póstumamente logró publicar su obra más difundida hasta el momento, El arte de la alegría, y hoy la consideran en su país la mejor escritora italiana de todos los tiempos.

El film cuenta sus correrías junto a otras compañeras de reclusión liberadas, durante el verano de 1980 en una Roma minuciosamente recreada para la ocasión. Pero lo que a priori prometía ser una interesante semblanza de su figura y genio, acaba paulatinamente naufragando merced a su escasa entidad dramática, que no salvan ni la protagonista de Rain Man, ni la presencia arrolladora de una a menudo desquiciada Matilda De Angelis, ni tan siquiera una serie de episodios moderadamente divertidos por su insólita resolución.

Al final queda lo de siempre, mujeres retratadas con cierto aire desequilibrado, además de una tesis sobre el empoderamiento y la fuerza de la mujer encarcelada frente a la flaqueza en libertad, propiciada por el machismo imperante, que Mario Martone y su equipo no son capaces de plasmar en su verdadera y convincente dimensión.

LEER "LOLITA" EN TEHERÁN El club de las lectoras invisibles

Título original: Reading Lolita in Tehran
Italia-Israel 2024 108 min.
Dirección Eran Riklis Guion Marjorie David, según la novela de Azar Nafisi Fotografía Hélène Louvart Música Jonathan Riklis Intérpretes Golshifteh Farahani, Zar Amir-Ebrahimi, Mina Kavani, Reza Diako, Arash Marandi, Catayoune Ahmadi, Sina Parvaneh, Bahar Beihaghi, Isabella Nefar, Lara Wolf Estreno en Italia 21 noviembre 2024; en Israel 15 mayo 2025; en España 24 julio 2025

Tras dos décadas trabajando bajo bandera de Israel, su país, con algún éxito menor como Los limoneros, el director Eran Riklis pasó a la escena internacional con cintas de escaso interés como Shelter y La trampa de la araña, hasta desembocar en esta bienintencionada pero definitivamente fallida crónica sobre la opresión de la mujer en el Irán del extremismo islámico. Basada en una novela de considerable impacto de la profesora de literatura Azar Nafisi, en la que cuenta sus propias experiencias desde finales de la década de los setenta, cuando cierto aperturismo a occidente levantó la esperanza del pueblo iraní, y especialmente de las mujeres, hasta fechas recientes en las que la opresión y el extremismo religioso acabaron definitivamente con esa esperanza y la necesidad de un exilio efectivo, hasta entonces sólo interior. En este periplo, la protagonista pasa de dar clases de literatura inglesa en la Universidad de Teherán a formar un club privado y clandestino dirigido a mujeres anuladas que sólo ahí encuentran su espacio para expresar y exhibir su libertad.

A la propia Nafisi da vida una siempre estupenda Golshifteh Farahani, a quien descubrimos de la mano de Asghar Farhadi en la metafórica A propósito de Elly, y después ha paseado su talento y belleza por el cine internacional en títulos como Los dos amigos, Dioses y reyes, Paterson o la última entrega de los Piratas del Caribe. El resto, una solvente comunidad de actrices que hacen lo que pueden para insuflar vida en una película más bien alicaída, dirigida sin la fuerza ni la intensidad que un tema tan espinoso demanda, lo que ya es difícil tratándose de la eterna denuncia de las religiones como génesis y fruto de tanto dolor e injusticia. Puede que su condición israelí, aunque con ayuda en la producción del cine italiano, mengüe ese aspecto, quedándose en mera y consabida denuncia del extremismo islámico, sin parangonarlo con otras religiones que hicieron de las suyas en el pasado y también en el presente, como la que profesa precisamente un estado tan poco laico como es el propio Israelí.

Tampoco la división en tantos capítulos como famosas novelas se analizan, El gran Gatsby de Fitzgerald, Lolita de Nabokov, Daisy Miller de James y Orgullo y prejuicio de Austen, encuentran reflejo convincente en las experiencias y disquisiciones de las protagonistas, ya sea la moral, la condición de la mujer como mero objeto, su lucha por la libertad o el sometimiento a las costumbres sociales imperantes. Quizás con un mayor ahínco en este apartado se habría logrado un film más atractivo, acertado y convincente. Un ritmo narrativo más fluido podría haber potenciado su calidad como vehículo de denuncia y enseñanza moral. 

DIAMANTI El costurero de las reinas

Italia 2024 135 min.
Dirección Ferzan Ozpetek Guion Gianni Romoli y Ferzan Ozpetek Fotografía Gianfilippo Corticelli Música Giuliano Taviani y Carmelo Travia Intérpretes Luisa Ranieri, Jasmine Trinca, Vanessa Scalera, Sara Bosi, Geppi Cucciari, Aurora Giovinazzo, Milena Mancini, Stefano Accorsi, Anna Ferzetti, Vinicio Marchioni, Edoardo Purgatori, Carmine Recano, Paola Minaccioni, Elena Sofia Ricci, Lunetta Savino, Carla Signoris, Kasia Smutniak, Milena Vukotic, Loredana Cannata, Lorenzo Franzin, Nicole Grimaudo, Valerio Morigi, Dario Samac Estreno en Italia 19 diciembre 2024; en España 4 julio 2025

Ferzan Ozpetek (El baño turco, El hada ignorante o la más reciente Nuovo Olimpo) reúne a un espléndido elenco de actrices italianas y les propone un emotivo proyecto en el que el amor al cine y a las mujeres que lo hace posible, se cruzan en un taller de costura de principios de los años setenta del pasado siglo, especializado en confeccionar el vestuario de producciones cinematográficas y teatrales, y por lo tanto a trabajar con divas de la interpretación.

Un film por lo tanto de esos que rinden un tributo especial, lleno de cariño y nostalgia, en este caso a una profesión y una condición de género. Pero no queda ahí la idea, sino que el director de origen turco se empeña en darle la vuelta a la situación en general de las mujeres de la época, y de cada una en particular a través de sus anécdotas individuales, regalándoles el poder de decisión y dirección de sus vidas, y convirtiendo a los jóvenes que les rodean, secretarios, transportistas, trabajadores en general, no importa la edad que ellas tengan, en el mismo juguete sexual que las mujeres fueron en la vida real durante siglos, no importa la edad que ellos tuvieran.

Un giro de realidad que se eleva entre lo más interesante de un film que resulta demasiado impostado en la sucesión de situaciones que propone, y que persigue ese toque melancólico y elegante que acaba convirtiéndose en afectación y estéril sentimentalismo. El recuerdo a los grandes cineastas de la época, Visconti y Fellini a la cabeza, y los y las grandes diseñadoras de vestuario que lo ataviaron, se convierte, junto a la estimulante presencia de un elenco interminable, en lo más atractivo del film.

BIENVENIDO A LA MONTAÑA Blanca felicidad

Título original: Un mondo a parte
Italia 2024 112 min.
Guion y dirección Riccardo Milani Fotografía Saverio Guarna Música Piernicola Di Muro Intérpretes Antonio Albanese, Virginia Raffaele, Sergio Megrossi, Elisa di Eusanio, Claudio di Pasqualis, Mauro Marino, Corrado Oddi, Alessandra Barbonetti Estreno en Italia 28 marzo 2024; en España 30 abril 2025

Echando un vistazo a la extensa filmografía de Riccardo Milani se llega a dos conclusiones. La primera es que se caracteriza por su buena voluntad y sus humanitarios instintos, la otra es que su actor fetiche es Antonio Albanese. Incluso se encargó del remake italiano de aquel Mamá o papá francés que también conoció versión española. En Un mundo aparte, traducción literal del título original, aquí bautizado con el más oportunista Bienvenido a la montaña, un profesor hastiado de la vida urbanita, de la idiosincrasia de los repelentes e ineducados niños y niñas de la gran ciudad, decide trasladarse a una pequeña localidad en Abruzzo, donde la vida es más sencilla, que no fácil por las inclemencias climáticas.

A partir de ahí asistimos al proceso de aclimatación del profesor, su felicidad a costa del medioambiente cuya salvaguarda resulta más posible y responsable que en Roma y esas grandes ciudades donde habita la mayor parte de la población mundial. Para a continuación, en su segunda parte, enfrentarse a la corrupción inmobiliaria y las zancadillas burocráticas que nos asfixian y logran acabar con ese auténtico bienestar que tanto se desprecia a favor de la riqueza inmediata y la dictadura del dinero. Dos partes que convergen en un canto voluntarioso y eficiente de la colectividad, la diversidad, el abrazo a la inmigración y la riqueza cultural y social que aporta, todo dentro de unas coordenadas en las que impera la amabilidad y los buenos sentimientos.

Lástima que en el proceso se eche mano tan a menudo de clichés, que el conjunto resulte previsible y que se salpique de episodios innecesarios que restan credibilidad al conjunto. Entre lo más entrañable, que como rezan sus ilustrados títulos finales, la mayoría del reparto proceda del pueblo retratado, Pescasseroli, o de las culturas abrazadas en su desarrollo, ucranianos y marroquíes, con indicación expresa de dónde nacieron cada uno y una de sus intérpretes, profesionales y amateurs.

Estreno en salas de VERMIGLIO

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 9 de noviembre de 2024

PARTHENOPE Cantos de sirena napolitana

Italia-Francia 136 min.
Dirección Paolo Sorrentino Guion Umberto Contarello y Paolo Sorrentino Fotografía Daria D'Antonio Música Lele Marchitelli Intérpretes Celeste Dalla Porta, Dario Aito, Daniele Rienzo, Gary Oldman, Stefania Sandrelli, Luisa Ranieri, Silvio Orlando, Pepe Lanzetta, Isabella Ferrari, Silvia Degrandi Estreno en el Festival de Cannes 21 mayo 2024; en Italia 24 octubre 2024; en España 25 diciembre 2024

Es curioso cómo desde su estreno en el Festival de Cannes la primavera pasada, la nueva película de Paolo Sorrentino ha recibido más varapalos que beneplácitos, cuando no es sino puro Sorrentino, el mismo que nos deleitó con Il Divo, La gran belleza, La juventud o las dos entregas televisivas sobre el Papa. Hay más forma que contenido, aún cuando no prescinda en absoluto de éste. Y hay mucha belleza en este nuevo himno a la ciudad de Nápoles, a la que ya expuso en su celebrada Fue la mano de Dios. Empezando por esa sirena que emerge de las azules aguas del Mediterráneo, cuyo nombre responde a aquel con el que se conocía la popular ciudad italiana antes de convertirse en Nápoles.

Celeste Dalla Porta es la gran revelación de la película, alguien a quien nunca nos cansamos de contemplar, incorporando a una joven no sólo hermosa sino inteligente, que sufre hasta la eternidad las consecuencias de un amor prohibido y malogrado, mientras en su ir y venir por el camino de una vida plagada de belleza y dolor, conoce todo tipo de personajes extravagantes, sórdidos o grotescos, ese lado felliniano que Sorrentino nunca se cansa de homenajear, aunque su lenguaje siempre resulta mucho más atractivo para la mayoría del público, que se deja llevar por su particular universo colorista y creativo, de auténtica postal de diseño. Algo que se percibe ya desde los títulos de crédito iniciales, con esa luminosa ciudad plagada de modelos de los setenta luciendo porte y glamour al son de Éxodo de Wojciech Kilar, música que lo mismo sirve para ilustrar el primer y más primitivo tráiler de La lista de Schindler que para mostrar toda la sofisticación de la belleza y la juventud en un Nápoles de diseño.

Tenemos por lo tanto al Sorrentino que tanto cuida su banda sonora, en la que destacan los temas de Riccardo Cocciante o Valerio Piccolo, complementando la luz y el color de la imagen, así como la belleza de la mítica y desgraciada sirena que se rinde tras fracasar en el amor, pero que parece albergar una esperanza en el cuerpo de una ya madura protagonista ioncorporada por otro mito, Stefania Sandrelli. Todo ello aderezado con esa galería de personajes excéntricos que desfilan por una pantalla en la que quizás no encontremos más que un fresco lujoso como testimonio de un director hacia su ciudad, pero menudo fresco y cuánta belleza, con esa facilidad tan italiana de combinar la elegancia más absoluta con la vulgaridad más hilarante, y en la que el hermoso idioma también luce en todo su esplendor.

SEFF 21 (2024) VERMIGLIO Destinos de mujer de otra época

Italia-Francia-Bélgica 2024 119 min.
Guion y dirección Maura Delpero Fotografía Mikhail Krichman Música Matteo Franceschini Intérpretes Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Orietta Notari, Santiago Fondevila, Rachele Potrich, Anne Thaler, Patrick Gardner Estreno en el Festival de Venecia 2 septiembre 2024; en España 14 febrero 2025

Rodada con delicadeza y un gusto exquisito, la joven directora italiana Maura Delpero integra en este drama rural ambientado en los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial, algunos de los temas que ya abordó en una anterior película bajo bandera argentina, Maternal, aquí titulada Hogar. La religión, los hábitos y, sobre todo, la maternidad, son temas fundamentales en esta película realizada y degustada con delectación y sentido de la observación. Como si de un film de otra época se tratara, pero sin caer en la tentación de compararla con los Taviani ni con Ermano Olmi, Delpero nos sumerge en el seno de una familia numerosa, cuyo padre maestro equilibra su condición granjera para otorgarles cierta exquisitez existencial, música de Chopin y Vivaldi incluidas. Sin embargo, lo que más se pone de manifiesto es la incapacidad de la mujer socialmente encorsetada para alcanzar cotas muy altas, atrapada en un destino infame que se limita entre las paredes de un convento, la procreación sin planificación, la servidumbre en otros hogares o, en el mejor de los casos, completar estudios con la ayuda de instituciones religiosas. Incluso la textura de la fotografía, obra de Mikhail Krichman, habitual de las películas de Andrey Zvyagintsev, está cuidadosamente estudiada para transmitir esa sensación de cine de otra época que ilumina historias que también lo son.

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA Bocas cerradas

Título original: C’è ancora domani
Italia 2023 118 min.
Dirección Paola Cortellesi Guion Furio Andreotti, Giulia Calenda y Paola Cortellesi Fotografía Davide Leone Música Lele Marchitelli Intérpretes Paola Cortellesi, Valerio Mastrandea, Romana Maggiora Vergano, Emanuela Fanelli, Giorgio Colangeli, Vinicio Marchuioni, Francesco Centorame, Yonv Joseph, Raffaele Vannoli, Paola Tiziana Cruciani Estreno en Italia 26 octubre 2023; en España 26 abril 2024

Son pocas las películas protagonizadas por Paola Cortellesi que han sido estrenadas en España, la última fue Como pez fuera del agua en 2019. Sin embargo su celebrado debut como directora, un fenómeno de taquilla y crítica en su país, coronado con más de quince nominaciones al David de Donatello, ha llegado a nuestra pantallas con todos los honores y cierta expectación añadida. Se trata de una amable y bienintencionada crónica sobre la situación de la mujer en su país en los meses inmediatamente posteriores al final de la Segunda Guerra Mundial, con las calles de Roma controladas por tropas norteamericanas y los derechos de las mujeres reducidos casi a la nada. Una situación que la inexperta realizadora maneja con cándida ingenuidad pero sin la profundidad exigible en la materia, si bien con considerable sentido del costumbrismo y huyendo del dramatismo con que se suele tratar habitualmente el tema.

Todos los temas relacionados con esta maltrecha situación de la mujer van apareciendo como si de un manual nítido y aseado se tratase, mientras los momentos más agrios y ásperos son dulcificados con un ramillete de canciones contemporáneas que aunque puedan resultar anacrónicas, sirven para entroncar lo que vemos en pantalla con lo que todavía sufren muchas mujeres incluso en el denominado primer mundo, especialmente la violencia de género y la brecha salarial. Canciones en las que no faltan los cantautores Lucio Dalla y Daniele Silvestri, que además provocan una serie de limitados números musicales que de alguna manera sirven para almibarar aún más tan trágicas situaciones. Cortellesi no encuentra sin embargo el tono justo, deambulando entre la comedia, el drama, el musical y el romance sin llegar a sintonizar lo suficiente con el esforzado público.

Dentro de su descarado academicismo, aunque pecando de una ambientación algo burda y descuidada, es en la recreación de sus cuadros más costumbristas, la manera de hablar en dialecto romano, los ademanes de la clase trabajadora y por extensión considerada vulgar, y las gracias de un glosario de personajes secundarios que no desprecian el cliché pero divierten de lo lindo, donde la película adquiere su mayor encanto. También su glorioso final con mensaje esperanzador incluido, merece el visionado de un film que al menos escapa del tipo de cine al que nos hemos ido acostumbrando en los últimos años.

LA QUIMERA El descanso eterno

Título original: La chimera
Italia-Francia-Suiza 2023 130 min.
Dirección Alice Rohrwacher Guion Alice Rohrwacher, Carmela Corvino y Marco Pettenello Fotografía Hélène Lovart Intérpretes Josh O’Connor, Carol Duarte, Vincenzo Nemolato, Isabella Rossellini, Alba Rohrwacher, Lou Roy-Lecollinet, Giuliano Mantovani, Gian Piero Capretto, Melchiorre Pala, Ramona Fiorini Estreno en el Festival de Cannes 26 mayo 2023; en Italia 23 noviembre 2023; en España 19 abril 2024

En su línea habitual y con un sello ya inconfundible, la realizadora italiana Alice Rohrwacher vuelve a combinar realidad y sueño en una tan estimulante como entretenida fábula sobre esa conexión entre los vivos y los muertos que parece dar sentido a nuestra existencia. La quimera del título consiste en reencontrar el amor fenecido y lograr mediante el expolio de tumbas milenarias una riqueza que permita retirarse y disfrutar de una vida sin complicaciones. Todo ello en un entorno muy familiar a la personal directora, entre gente marginada y bohemia que sobrevive en espacios efímeros e inmuebles ocupados, creando así cierta reflexión sobre el concepto de bien común y bien patrimonial.

La cinta se bifurca de hecho entre los conceptos de usurpación y patrimonio, tráfico ilegal de obras de arte y profanación del sueño de los muertos, ocupación de bienes inmuebles abandonados y falta de un mínimo para subsistir, conservación de un patrimonio y rapiña del mismo por la familia… en lo que se revela como una suerte de análisis del capitalismo a ultranza y utilización del bien común como forma de paliar las consecuencias de una grave crisis económica y humanitaria. Pero nada de esto sufre un tratamiento panfletario, sino más bien de carácter poético, dirigido a convertir en cuento una realidad preocupante en la que las personas humildes buscan un espacio en un mundo deshumanizado. El rico muestrario de personajes que van de los ladrones de tumbas al vagabundo enamorado, pasando por la señora decadente pero generosa y la joven idealista, cruzan sus vidas e ideas para conformar un paisaje tan evocador como entrañable en el que las palabras fluyen de forma tan ingeniosa como divertida.

Habitual del Festival de Sevilla, la cada vez más interesante directora de El país de las maravillas y Lázaro feliz, logra su película más amable y distendida, donde la conexión entre la vida y la muerte se hace más poética y patente. Su trabajo le ha proporcionado la Espiga de Plata en Valladolid y el galardón al mejor diseño de producción en los Premios Europeos del Cine, tras su presentación en el Festival de Cannes del año pasado.

Estreno en salas de ANIMAL / HUMANO

Reseña de la película, estrenada en el 20º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en salas 5 abril 2024

EL RAPTO Fe y mafia católica

Título original: Rapito
Italia-Francia-Alemania 2023 134 min.
Dirección Marco Bellocchio Guion Marco Bellocchio, Susanna Nicchiarelli y Edoardo Buscetta Fotografía Francesco di Giacomo Música Fabio Massimo Capogrosso Intérpretes Enea Sala, Paolo Pierobon, Fausto Russo Alessi, Barbara Ronchi, Leonardo Maltese, Filippo Timi, Fabrizio Gifuni, Andrea Gherpelli, Samuele Teneggi, Corrado Invernizzi, Aurora Camatti, Paolo Calabresi, Bruno Cariello, Renato Sarti, Fabrizio Contri, Federica Fracassi Estreno en el Festival de Cannes 23 mayo 2023; en Italia 25 mayo 2023; en España 12 enero 2024

A sus casi ochenta y cinco años, Marco Bellocchio sigue demostrando una inmejorable forma física y psicológica a la hora de entregarse a lo que más le gusta, dirigir películas. Con una extensa filmografía que se remonta a mitad de los sesenta cuando realizó la mítica Las manos en los bolsillos, Bellocchio siempre ha mostrado un especial interés por el cine social y por denunciar las grandes injusticias de la política y la religión. El secuestro lo abordó ya en Buenos días, noche, cuando en 2003 nos contó la inquietante historia del secuestro y asesinato del primer ministro italiano Aldo Moro en 1978 a mano de las Brigadas Rojas. Bellocchio se superó a sí mismo hace unos años con la excelente El traidor, sobre Tommaso Buscetta, informador de la mafia en los años 80, y vuelve a hacerlo ahora con esta sensacional película que cuenta la insólita historia del secuestro del niño Edgardo Mortara a mediados del siglo XIX. Una increíble historia que conmocionó al mundo en su época y que hoy había quedado en el olvido, incluso en nuestro país, donde el protagonista residió algunos años atraído por la lengua vasca.

El Papa Pío IX, cuando Roma dominaba a través del Vaticano gran parte de la geografía italiana en el preludio de su liberación, ordenó el secuestro del pequeño Edgardo con pretexto de haber sido bautizado a pesar de pertenecer a una familia de judíos. Una guerra de religiones, promovida por la Católica, que devino en un martirio para la familia del niño y una lucha política y judicial contra la denominémosla mafia católica. El film se revela desde su inicio como un intenso e inquietante viaje a la maldad y a lo más sórdido del ser humano, un lobo con piel de cordero al que da vida quizás con algo de exceso caricaturesco Paolo Pierobon, frente a la mirada incrédula e inocente del niño Enea Sala y todo el dolor que es capaz de transmitir Barbara Ronchi como la sufrida madre.

La intensidad dramática de la película, que se deglute con una enorme inquietud y algunas dosis de ansiedad, viene reforzada por una espléndida banda sonora anclada en el terror más absoluto, obra de Fabio Massimo Capogrosso con una considerable ayuda de La isla de los muertos de Rachmaninov. Su poderosa puesta en escena, depurada fotografía y magnífica ambientación, más los méritos aludidos y una sólida dirección del maestro que no elude el histerismo allí donde la historia lo merece, logran un film excelente que pone en entredicho el carácter a menudo satánico de una iglesia hoy afortunadamente bastante superada.

5ª JORNADA SEFF 2023

LAS JAURÍAS Cadena de infortunios

Título original: Les meutes
Marruecos-Francia-Bélgica-Catar-Arabia Saudita 2023 94 min.
Guion y dirección Kamal Lazraq Fotografía Amine Berrada Música Pauline Rambeau de Baralon (P.R2B) Intérpretes Ayoub Elaid, Abdelatif El Mansouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Labkiri, Lahcen Zaimouzen Sección oficial. Estreno en el Festival de Cannes 19 mayo 2023; en Francia 19 julio 2023

El marroquí Kamal Lazraq ambienta en su ciudad natal, Casablanca, esta historia de desgraciados perdedores en forma de thriller claustrofóbico, rodado casi íntegramente de noche para potenciar su carácter oscuro y desasosegante, y con formas muy rudimentarias no se entiende muy bien si por carencias presupuestarias o afán de estilo. En él un padre y su hijo de mirada incrédula y ademanes desconcertados ante las torpezas y despropósitos de su progenitor, se encargan de un trabajo al margen de la ley que les llevará a enfrentarse de forma tan rudimentaria como episódica a obstáculos insondables y esas jaurías del título que asoman de forma puntual y esporádica.

El resultado no está ni de lejos a la altura de lo mínimamente esperable, evidenciando sus formas torpes y rudas, la escasa expresividad de sus protagonistas no profesionales, la previsibilidad de sus argumentos y giros dramáticos y el paulatino desinterés que se va apropiando de nosotros y nosotras dentro de un universo donde la mujer no existe, sólo lo hacen machos cabríos con poco seso y mucho afán de violencia. Quizás sea esta denuncia de una sociedad tan anclada en la violencia y el machismo lo que le hiciera obtener el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

HOW TO HAVE SEX Consentimiento expreso

Reino Unido 2023 91 min.
Guion y dirección Molly Manning Walker Fotografía Nicolas Canniccioni Música James Jacob Intérpretes Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Shaun Thomas, Samuel Bottomley, Laura Ambler Selección EFA. Estreno en el Festival de Cannes 19 mayo 2023; en Reino Unido 3 noviembre 2023; en España previsto el 15 marzo 2024

En su primera película como directora después de haber rodado varios cortos y haberse encargado de la fotografía de largometrajes ajenos, el último acaba de estrenarse entre nosotros, Scrapper, la británica Molly Manning Walker traza un delicado trabajo destinado a sorprender y epatar, sobre la delgada línea que existe entre el compromiso expreso y la voluntad corrompida por convenciones y circunstancias externas. Lo que empieza como una fiesta desmadrada en uno de esos paraísos turísticos entregados a la plebe gamberra y descerebrada que sólo busca droga, alcohol, baile y sexo, al estilo de Ibiza o Magaluf, se convierte tras un estremecedor giro argumental en una pesadilla. La que vive la joven Mia McKenna-Bruce, nominada al premio de la Academia del Cine Europeo.

La joven personaliza con acierto y una notable capacidad para transmitir, toda la desazón y la angustia que provoca un encuentro en las antípodas de lo romántico, dominado por el deseo desnaturalizado y deshumanizado de un macho al que la sociedad no ha sabido dotar de los instrumentos necesarios para no sólo borrar siglos de patriarcado sino para no potenciar un comportamiento ahora aún más agresivo que en generaciones anteriores. La directora no escatima incluso en señalar como parte de la mecánica de este horror sexual a las propias chicas convencidas de que el mayor elixir de la vida se encuentra en manos del desmadre alcohólico, drogadicto, tabacalero y sexual más absoluto.

La inocencia manchada, la madurez sobrevenida y la falta de medios en la educación que supere una lacra que acecha en todos los países de nuestro entorno, se ponen de manifiesto en una cinta dura y transparente, por momentos irrespirable, tanto como el aire que domina en ese decorado matinal de basura y sordidez en el que la turba ha convertido el paraíso turístico, en esta ocasión Malia en Creta, en el que transcurre la trama. Se alzó con el premio de la sección Un Certain Regard en Cannes, y los de mejor dirección novel y del jurado joven en Valladolid, además de cosechar dos nominaciones más a los premios de la Academia del Cine Europeo.

YO, CAPITÁN Un cuento sobre solidaridad y empatía

Título original: Io capitano
Italia-Francia –Bélgica 2023 121 min.
Dirección Matteo Garrone Guion Matteo Garrone, Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso y Andrea Tagliaferri Fotografía Paolo Carnera Música Andrea Farri Intérpretes Seydou Sarr, Moustapha Fall, Hichem Yacoubi, Issaka Sawadogo, Doodou Sagna, Ndeye Khady Sy Sección oficial. Estreno en el Festival de Venecia 6 septiembre 2023; en Italia 8 marzo 2023; en España previsto 5 enero 2024

El director de Gomorra acaricia en su nueva película el estilo fabulador, colorista y amable en las formas que acuñó en otros títulos suyos como Pinocho o El cuento de los cuentos, pero incluso en una cinta tan dura como Dogman. Lo hace para contarnos como si de un cuento moderno se tratara la desgraciada odisea de dos jóvenes primos que deciden probar fortuna en Europa desde la lejana Senegal en la que habitan. No quiere Garrone mostrarnos como lugar de partida unas vidas nefastas y dominadas por la pobreza más extrema; muestra todo lo contrario, la familia, la fiesta, el color y la alegría del Senegal, independientemente de las evidentes carencias, pobreza y dificultades que la asolan.

Pero la ambición está en otro lugar, esa Europa que alguien ya les avisa no es la que sale por televisión. Naturalmente el periplo no será fácil, eso ya lo sabemos sin que Garrone venga a subrayarlo. Pero sirve para exhibir la extrema empatía y capacidad solidaria que caracteriza al protagonista, el joven Seydou. Y es ahí donde radica el principal interés de esta cinta magníficamente fotografiada, rodada con mucha elegancia, buen gusto y sentido épico, e interpretada con toda la expresividad y emotividad que un par de jóvenes amateurs son capaces de imprimir a sus personajes.

El demonio de las armas como principal espada de Damocles que permite que gobiernos corruptos y crueles sigan campando a sus anchas por países subdesarrollados, mientras llenan las arcas del próspero occidente como antes lo hizo la colonización, la maldad de las mafias y el egoísmo de los países de nuestro entorno, incapaces de hacerse cargo de crisis humanitarias del calado de la que denuncia esta película, son cuestiones marginales que sirven al drama para tejer ese retrato de solidaridad, humanidad y buenos sentimientos que caracterizan al bueno de Seydou, el capitán del barco que no deja naufragar a sus pasajeros ni su tripulación. La atractiva propuesta, con toda la dureza que le toca adherirse y su extraordinario acabado formal, le ha valido a la cinta varios premios en Venecia, incluido el de mejor director y actor joven, además del premio del público en San Sebastián y dos importantes nominaciones a los Premios Europeos del Cine, al mejor director y mejor película.