Estreno en salas de CONOCE LOS BÁRBAROS

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla de 2024. Estreno en salas 29 mayo 2026 

Estreno en salas de UNA HIJA EN TOKIO

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2024 como "Una parte ausente"
Estreno en salas 20 marzo 2026

Estreno en salas (no en Sevilla) de SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS

Desgraciadamente no es la primera vez, ni será la última, que una película galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla, no llegue a las pantallas comerciales de la ciudad cuando se estrena en el resto del país. Ésta además mereció en el mismo festival el premio al mejor actor para su protagonista, Paul Kircher, que también fue premiado en Venecia.

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 14 de noviembre de 2024

Estreno en salas de ERNEST COLE: LOST AND FOUND

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 12 de noviembre de 2024

Estreno en salas de VIDA EN PAUSA

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 11 de noviembre de 2024

Estreno en salas de LA CHICA DE LA AGUJA

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 11 de noviembre de 2024

Estreno en salas de SECRETOS DE UN CRIMEN

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 11 de noviembre de 2024

Estreno en salas de VERMIGLIO

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 9 de noviembre de 2024

MIOCARDIO Sencilla en la forma, fallida en el fondo

España 2024 77 min.
Guion y dirección José Manuel Carrasco Fotografía Alberto Pareja Música Laro Basterrechea Intérpretes Marina Salas, Vito Sanz, Pilar Bergés, Luis Callejo, Laura Barceló, Francisca Horcajo Estreno en el Festival de Sevilla 14 noviembre 2024; en salas 24 enero 2025

José Manuel Carrasco obtuvo una nominación al Goya con su primer cortometraje, Padam, en 2008. Tras varios cortometrajes más, el más conocido, de temática gay, Pulsiones, debutó en el largo con El diario de Carlota, una irregular comedia de adolescentes con transgénero de por medio. Pero ha tenido que pasar casi un quindenio para enfrentarse a su segundo largometraje, no muy largo por cierto, tras dedicarse de nuevo al formato breve en un buen puñado de títulos. Para ello se ha decantado por una historia sencilla en un formato más sencillo aún, aunque con cierta ambición en el fondo en cuanto a diseccionar el complejo mundo de los sentimientos y las frustraciones de pareja.

Presentada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, la cinta transcurre prácticamente en un solo escenario y con dos casi únicos personajes. Todo es casi porque se permite salir a la calle en alguna secuencia, y existe un narrador en la figura de Luis Callejo cuyo punto de vista varía a lo largo del film para presentarnos una misma situación abordada de distinta manera al más puro estilo Día de la marmota.

Vito Sanz repite el papel que poco a poco le va haciendo popular, enamorado impertérrito al que le cuesta sintonizar con la pareja y sufre más decepciones que dichas, mientras una muy gesticulante Marina Salas, abusando de sonrisa Profidén, le da réplica en este presuntamente inteligente trabajo de cámara y guion, que a muchos se nos antoja infantil e inútil hasta que cierto giro narrativo le procura algo de interés casi al final de la trama.

Estreno en salas de FLOW

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 14 de noviembre de 2024

Estreno en salas de EL JUICIO DEL PERRO

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 10 de noviembre de 2024

Estreno en salas de DESMONTANDO UN ELEFANTE

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 9 de noviembre de 2024

Estreno en salas de BIRD

Reseña de la película, estenada en el 21º Festival de Cine Europeo de Sevilla. Estreno en salas 29 noviembre 2024

SEFF 21 (2024) ÚLTIMAS CONSIDERACIONES

El director del Festival de Cine Europeo, Manuel Cristóbal

Muy satisfechos de que tanto Leurs enfants après eux como Flow hayan cosechado los mayores reconcimientos en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, aunque a la vez decepcionados con que Ernest Cloe: Lost and Found haya pasado desapercibida para un jurado en el que participaban David Puttnam y Jeremy Irons, reencontrados así casi cuarenta años después de La misión, tenemos sin embargo que hacer unas cuantas reflexiones sobre la celebración de este vigésimo primer festival.

No vamos a insistir en la torpeza de distribuir las proyecciones por diversas salas desperdigadas por toda la ciudad. Entendemos que sea una forma de atender a los distintos exhibidores, pero causa un evidente descenso de público, al que le resulta más difícil programar esas sesiones maratonianas que a tantos y tantas les gusta adherirse, aunque luego, el resto del año, apenas se dejen ver cuando películas de esta misma índole se proyectan en el circuito comercial.

Sí tenemos que manifestar nuestro pesar porque el festival haya cambiado de nombre. Ha desaparecido la mención a cine europeo para centrarse en nuestra ciudad. Festival de Sevilla ha pasado a deniominarse, como la Feria de Sevilla, la Semana Santa de Sevilla y tantas otras celebraciones que pretenden convertirnos en el centro del mundo, cuando lo que únicamente consiguen es que nos consideren más catetos. El de Málaga es de cine español, el de Huelva de cine iberoamericano, por que él nuestro tiene que perder el título que ha defendido durante dos décadas. Que lo justifiquen en esa necesaria promoción con la que todas las corporaciones se empeñan en hacer de Sevilla una ciudad eminentemente turística, nos parece estéril. Para eso mejor limpiar nuestras calles, que tanto lo necesitan, cuidar nuestros monumentos, invertir más en transporte público (¡ay, ese metro y ese tranvía... tan ridículos!) y rehabilitar edificios que llevan décadas pidiendo auxilio, como el Mercado de la Carne bajo el puente de los bomberos.

En cuanto a los títulos que se emplean para programar las películas, se tira siempre de los internacionales en inglés, con lo que se pierde la nacionalidad de cada película. Aconsejamos nombrar los films por su título original y entre paréntesis articular una traducción más o menos literal al castellano. Sería otra forma de celebrar nuestra diversidad cultural.

Después de varias ediciones en las que se corrigió la ausencia del festival en una página web de tanto uso y promoción como es IMDB (Internet Movie Data Base), ésta se ha vuelto a descuidar ese detalle tan barato y eficaz, de forma que de ninguna de las películas programadas se hace mención de su estreno en nuestro festival, sí en otros muchos de escasa entidad a lo largo y ancho del mundo. Claro, es mejor promocionar gastando e invirtiendo que echando mano del ingenio, la sencillez y la razón.

Para finalizar con mejor sabor, una última reflexión más amable: ¿Qué sería del cine europeo sin Francia? El país vecino produce más películas que ningún otro, y participa como coproductor en muchas más. Así se promueve el cine, la cultura, el arte y el país. Pero dudo que nadie tome nota de estas consideraciones. Sobre el cambio de nombre del festival, mi amigo Carlos ha escrito una estupenda reflexión en su blog, que pueden leer en este enlace. Nosotros nos resistimos a cambiarle el nombre, seguimos apostando por sus siglas, SEFF (Sevilla European Film Festival), y esperamos que estos mandatarios tan ridículos y mediocres reculen.

SEFF 21 (2024) YOUNG HEARTS Un pequeño romance gay

Bélgica-Países Bajos (Holanda) 2024 97 min.
Guion y dirección Anthony Schatteman Fotografía Pieter Van Campe Música Ruben Depheselle Intérpretes Lou Goossens, Marius De Saeger, Geer Van Rampelberg, Emilie De Roo, Dirk van Dijck, Saar Rogiers Estreno en el festival de Berlín 17 febrero 2024; en Bélgica 18 diciembre 2024

Militante gay desde sus primeros cortos, Anthony Schatteman parece beber del universo que Lukas Dhont recreó para su película Close en esta crónica de un romance homosexual a muy temprana edad, algo así como aquel Un pequeño romance de George Roy Hill, pero en clave gay. No en vano se adjudica a Dhont, director también de la exitosa Girl, la responsabilidad del guion de esta película, aunque esto no está reconocido oficialmente. Esos veranos nórdicos luminosos y coloristas que tanto proliferan en los telefilms de sobremesa, y las largas carreras en bicicleta por rupestres caminos rodeados de verdes prados, además de sus jovencísimos protagonistas, parecen remitirnos a esa autoría no confirmada. Schatteman lo que nos cuenta, sin embargo, es menos cruel y despiadado, centrándose en la psicología de un todavía niño tan confundido como avergonzado por la atracción que siente hacia otro chico de su edad y condición. Sin embargo su entorno ni lo va a juzgar ni a someter a reproche alguno, salvo algún aislado episodio de bullying de escasa entidad. Puede que así podamos celebrar más que aquel Close que tanto nos irritó, esta peliculita rosa y amable, seguramente ideal para espectadores jóvenes que aún no hayan experimentado el gozo y la libertad del desprejuicio y la ausencia de mezquindad. Pero para eso ya tenemos la estupenda serie británica Heartstoppers, mucho más natural y menos sustentada en el tópico que esta convencional cinta. Destacamos sin embargo el simpático personaje del padre del protagonista, tan ensimismado en sus canciones horteras y su carrera como cantante de alcance local, como comprensivo y amable a pesar de mantenerse frecuentemente ajeno al episodio central del drama, al que presta atención el habitualmente entreñable abuelo, un dechado de humanidad y franqueza.

SEFF 21 (2024) TRANSAMAZONIA Ecologismo desenfocado

Francia-Alemania-Suiza-Brasil 2024 112 min.
Dirección Pia Marais Guion Willem Droste, Pia Marais y Martin Rosefeldt Fotografía Mathieu De Montgrand Intérpretes Helena Zengel, Jeremy Xido, Sergio Sartorio, Iwinawa Assurini, Pira Assurini, Rômulo Braga, Philip Lavra, Sabine Timoteo Estreno en el Festival de Locarno 12 agosto 2024

La directora sudafricana Pia Marais cuenta con amplios recursos para contar esta historia centrada fundamentalmente en la defensa de los bosques amazónicos, y no los aprovecha. Una joven curandera de rasgos arios, la impertérrita y monolítica Helena Zengel, y su supuesto padre predicador y misionero, se ven envueltos en una trama de especulación del terreno en el que quienes más salen perdiendo son las tribus autóctonas, assurini para más señas. Pero Marais no consigue imprimir a su narración ni el ritmo ni el nervio, ni mucho menos la tensión, que el conjunto merece. El resultado es una película de buena factura, hermosos paisajes y escaso interés dramático que deviene en singular fracaso para lo que su denuncia sin duda pretende. Una lástima, porque podría haber sido un film apasionante y épico, y sin embargo no es sino una película confusa y fallida, sustentada en un guion prometedor y unos recursos holgados, pero una ineficaz manera de contar y montar cada episodio.

SEFF 21 (2024) LA BELLE DE GAZA Medio siglo atrás

Francia 2024 76 min.
Guion y dirección Yolande Zauberman Documental Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2024; en Francia 29 mayo 2024

Hace tiempo que la realizadora francesa Yolande Zauberman abandonó el formato de ficción (Bailar hasta morir) para centrarse en visibilizar algunos de los problemas más acuciantes de nuestra sociedad global a través de una mirada eminentemente documental. Y esa mirada la dirige especialmente hacia ese mundo tan fragmentado que resiste en la frontera entre Israel y el Estado Palestino. En M, su anterior trabajo, analizaba un caso de abusos sexuales a un hombre en el seno de una comunidad judía ultraortodoxa. Ahora, con la joven transexual Talleen Aby Hanna como eje central, siempre en actitud alegre y distendida, reflexiona sobre el viaje físico y espiritual que deben realizar tantas mujeres como ella rechazadas en su comunidad y obligadas a trasladarse a Israel para al menos poder vivir su sexualidad en libertad, aunque sea siempre desde la marginación de quien ha de mantenerse con su cuerpo y del placer de los demás. Pero la mirada de Zauberman se vuelve más incómoda de lo que su propio mensaje anuncia cuando abusa de una forma de rodar tosca y deliberadamente desagradable, tan pueril en recursos como abandonada en sus formas, siempre agitadas y decididamente feístas, haciendo que su apenas hora y cuarto de duración se eternicen y que su mensaje se diluya. Que asistamos a una sociedad cuyos relatos coincidan con los que sufrimos en otros países supestamente más civilizados hace más de medio siglo, no parece suficiente motivación para dejarse seducir por esta nueva propuesta de Zauberman.

SEFF 21 (2024) MEET THE BARBARIANS Extraños en la fachosfera

Título original: Les barbares
Francia 2024 102 min.
Dirección Julie Delpy Guion Julie Delpy, Matthieu Rumani y Nicolas Slomka Fotografía Georges Lechaptois Música Philippe Jakko Intérpretes Julie Delpy, Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Ziad Bakri, India Hair, Matthieu Demy, Albert Delpy, Jean-Charles Clichet, Dalia Naous, Rita Hayek, Helou Fares, Ninar, Adam Estreno en el Festival de Toronto 6 septiembre 2024; en Francia 18 septiembre 2024

Una comedia coral sustentada sobre una base archiconocida, la de confrontar una comunidad supuestamente civilizada de Occidente con unos intrusos presuntamente salvajes, provenientes de Medio Oriente, que acaban aportando tanto o más a la pequeña sociedad que sus propios moradores. Claro que si se trata de una familia culta, guapa, formada y cosmopolita, todo encaja mejor. Delpy comienza rozando lo políticamente incorrecto cuando extrae comicidad de un asunto tan espinoso como el de los refugiados, primero ucranianos, después y definitivamente, sirios. Pero con astucia e inteligencia logra esquivar cualquier tipo de incorrección e incomodidad para ofrecer una comedia amable donde abundan los buenos sentimientos, surgen también las espinas en forma de neonazis y ultra derechistas, y salpica su texto de proclamas contra la fachosfera o a favor de la aportación que desde siempre han hecho los extranjeros en nuestra cultura, caso por ejemplo de Aznavour o Moustaki en el país vecino. Todo aderezado con buen rollo al estilo Bienvenidos al norte, sin más pretensiones que entrentener y educar, y con la complicidad de un reparto entregado, especialmente una Sandrine Kiberlain que por momentos recuerda a Lisa Kudrow en Friends.

SEFF 21 (2024) AND THEIR CHILDREN AFTER THEM Afecciones materiales y sentimentales

Título original: Leurs enfants après eux
Francia 2024 144 min.
Guion y dirección Ludovic y Zoran Boukherma, según la novela de Nicolas Mathieu Fotografía Augustin Barbaroux Música Amaury Chabauty Intérpretes Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Louis Memmi, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier Estreno en el Festivald e Venecia 31 agosto 2024; en Francia 4 diciembre 2024

Por una de esas extrañas razones que a menudo escapan a la razón, el quinto trabajo de los gemelos Boukherma nos recuerda a aquella estupenda película italiana que también se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla hace unos años, El capital humano, de Paolo Virzi. Quizás sea porque un infortunado suceso provoca toda una sucesión de trágicos acontecimientos, o por esa afección a lo material que hemos acuñado en este mundo capitalista por el que todos y todas hemos apostado, aunque luego no nos gusten sus consecuencias, y que flota sobre el ambiente de ambas cintas, lo cierto es que algunos consideramos que los Boukherma han encontrado el lenguaje preciso para engancharnos con las andanzas de su joven protagonista, un Paul Kircher al que descubrimos en El reino animal.

A lo largo de sus casi dos horas y media de duración asistimos a cuatro veranos en la década de los noventa del pasado siglo, en los que sus personajes sufren pequeñas pero significativas transformaciones, siempre atados, y nosotros también, a un suceso que les cambia la vida y afecta a sus relaciones emocionales. Frente al elenco joven, que representa la convivencia entre personas de distinta clase y religión, encontramos esos veteranos a los que parece aludir un título que podríamos traducir como Y sus hijos detrás. Los veteranos Ludivine Sagnier y Gilles Lellouche interpretan a los padres de Kircher, cuya relación y apego a lo material aludido, a veces con mayor valor sentimental que nuestras propias relaciones humanas, provocan la tragedia. Por otro lado, tenemos al padre de la otra incógnita de una ecuación que definitivamente pone en tela de juicio los valores con los que muchos se han criado.

Pero al margen de cualquier tipo de consideración filosófica, la película supone un dominio de la narrativa, una capacidad para enganchar y emocionar que no disfrutamos a menudo y que demuestra porqué el cine nos estimula y atrae tanto, quizás también porque nos ayuda a ser mejores si el mensaje cala y se expone con el debido acierto y capacidad de reflexión. El recorrido por la década, la ambientación veraniega y el retrato juvenil generacional, nos permite además de disfrutar de una excelente selección musical que incluye a Iron Maiden, Texas, Boney M y Bruce Springsteen entre otros, complementando la muy sensible e inspirada banda sonora de Amaury Chabauty, colaborador de los directores también en L’homme d’argile, ¡Tiburón a la vista! y Teddy.

SEFF 21 (2024) STRIKING THE PALACE Buena voluntad no basta

Título original: Petites mains
Francia 2024 87 min.
Dirección Nessim Chikhaoui Guion Nessim Chikhaoui y Hélène Fillières Fotografía Jean-Marc Fabre Música Demusmaker Intérpretes Lucie Charles-Alfred, Corinne Masiero, Marie-Sohna Condé, Maimouna Gueye, Salimata Kamate, Kool Shen, Mariama Gueye Estreno en Francia 1 mayo 2024

Nadie duda de que el director Nessim Chikhaoui haya puesto todas sus buenas intenciones y buen corazón en esta película destinada a reivindicar el trabajo de las camareras de hotel y denunciar sus deplorables condiciones laborales. Los franceses, siempre atentos y sensibles a los problemas de la actualidad, ya abordaron el tema, de forma tangencial en En un muelle de Normandía, donde Juliette Binoche interpretaba a una periodista que se infiltraba en un grupo de limpiadoras para conocer de primera mano sus problemas laborales, y de forma más directa en A tiempo completo, con Laure Calamy corriendo de un lado a otro de París para cumplir las duras tareas de una kelly en toda regla. No dudamos tampoco de que lo que cuenta Chikhoaui en su película ocurriera de verdad, los títulos de créidto finales lo atestiguan. Pero entonces ¿por qué nos suena todo tan impostado, tópico y caricaturesco? Sus actrices, la mayoría de origen africano, lo que expone otra de las cuestiones sensibles de la situación, ponen de su parte y hacen de ésta una comedieta amable pero definitivamente tontuzca. Mientras su título original hace referencia directa a las asistentas, el internacional se centra en la huelga que protagonizan las del lujosísimo Hotel Palace. Su cartel, por otro lado, nos remite al de The Help (Criadas y señoras).