EL ÚLTIMO VIKINGO Gente diversa en una comedia indefinida

Título original: Den sidste viking
Dinamarca-Suecia 2025 116 min.
Guion y dirección Andres Thomas Jensen Fotografía Sebastian Blenkov Música Jeppe Kaas Intérpretes Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Søren Malling, Sofie Brabøl, Nicolas Bro, Bodil Jørgensen, Lars Brygmann, Kardo Razzazzi Estreno en el Festival de Venecia 30 agosto 2025; en Dinamarca 9 octubre 2025; en España 6 marzo 2026

Director de la muy estimable Jinetes de la justicia y guionista de un puñado de buenas películas de Susanne Bier, como Hermanos, Después de la boda y la oscarizada En un mundo mejor, Anders Thomas Jensen dirige ahora esta fábula tragicómica hasta el punto de resultar indefinida en su tono y sus aspiraciones. Prologada con un cuento vikingo en el que la igualdad parte de la diversidad, a Jensen se la antojado habitar su particular historia de personajes excéntricos.

Así, encontramos desde enfermos mentales evadidos del centro hospitalario hasta un matrimonio disfuncional y un matón grotesco y cruel hasta lo infinito, todos arropando al insufrible personaje que interpreta Mads Mikkelsen, que sin embargo le ha valido una nominación al mejor actor en los premios de cine europeo. Sólo su hermano, al que da vida otro popular danés, Nikolaj Lie Kass, parece fuera de onda, mientras son sus motivaciones las que hacen progresar una estúpida trama encaminada a reforzar los vínculos de dos hermanos a los que el maltrato infantil hizo mella.

Guiños explícitos a la cultura pop de la generación de los sesenta y setenta, con The Beatles y Abba a la cabeza, y una serie de episodios a cual más esperpéntico, constituyen los supuestos atractivos de un film quizás gozoso para los y las aficionadas a la comedia negra con ingredientes gore y mucha violencia. No es desde luego de nuestro gusto. Fue la primera película en proyectarse en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, que no la de inauguración, que dejó de existir.

Estreno en salas de LA CHICA DE LA AGUJA

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 11 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) LA CHICA DE LA AGUJA Terror feminista

Título original: Pigen med nalen
Dinamarca-Polonia-Suecia 2024 115 min.
Dirección Magnus von Horn Guion Line Langebek Knudsen y Magnus von Horn Fotografía Frederikke Hoffmeier Música Michal Dymek Intérpretes Victoria Carmen Stonne, Trine Dryholm, Besir Zeciri, Ava Knox Martin, Joachim Fjelstrup, Tessa Hoder, Ari Alexander Estreno en el Festival de Cannes 15 mayo 2024; en Dinamarca 25 enero 2025

Hace cuatro ediciones, el joven director sueco Magnus von Horn presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla Sweat, una crónica en clave de thriller sobre las experiencias de una influencer menos satisfecha con su vida de lo que pudiera parecer. Ahora vuelve con su trabajo más estilizado hasta el momento, en un muy estético blanco y negro y con una minuciosa reconstrucción de la época, justo después de terminar la Primera Guerra Mundial. La truculencia se hace patente en esta película de líneas clásicas y narrativa académica en la que asistimos a la desgracia progresiva de una mujer trabajadora, muy efectiva Victoria Carmen Stonne, lastrada por las consecuencias de la guerra, la ilusión perdida, la conciencia de clase y la presencia del más atroz de los crímenes. En este camino le acompaña una extraña mujer madura, siempre excelente Trine Dryholm, con tendencias solidarias y afectivas de dudosa procedencia e inclinación, que desatará una vorágine cercana al terror, dentro de un ambiente que puede recordar, y mucho, al universo creado por Mel Brooks y David Lynch para aquel lejano El hombre elefante. El desagradabilísimo resultado aún podría haberlo sido mayor de no haber optado por la solución del blanco y negro, que en cierto modo palia el horror nauseabundo que rodea toda la miseria que encierra este cuento gótico sobre el sufrimiento innato de la mujer, ya sea por su condición gestante o, sobre todo, por la sociedad que siempre la ha fustigado y castigado.

6ª (Y ÚLTIMA) JORNADA SEFF 2023

SOBRE TODO DE NOCHE Heridas sin cicatrizar

España-Portugal-Francia 2023 108 min.
Dirección Víctor Iriarte Guion Isa Campo, Víctor Iriarte y Andrea Quaralt Fotografía Pablo Paloma Música Maite Arroitajauregi (Musergo) Intérpretes Lola Dueñas, Ana Torrent, Manuel Egozkue, María Velázquez Sección oficial. Estreno en el Festival de Venecia 2 septiembre 2023; en salas 1 diciembre 2023

Coinciden en el Festival de Sevilla y en la cartelera, al menos donde sus distribuidoras alcancen, dos cintas que tratan un tema similar de forma muy distinta, ésta y Una noche con Adela. Pero mientras la segunda tira por el camino más bizarro para tejer su particular thriller irrespirable en una única toma, la del veterano aunque debutante en el largometraje de ficción Víctor Iriarte se empeña en el pathos y la ambición artística y autorial más irritante. Se trata de uno de tantos temas que no quedaron ni mucho menos zanjados con la hoy por muchos reconocida engañosa transición. Nos referimos al de los niños robados, práctica execrable y extremadamente criminal e inhumana que se siguió realizando incluso veinte años después de que Suárez, González, Guerra y otros ignominiosos políticos que hoy se autodenominan orgullosamente generación de la transición y se consideran traicionados por el gobierno de Sánchez, se congratularan de acabar definitivamente con el franquismo.

Memoria histórica vilipendiada y niños robados con intención especulativa frente al desconcierto de madres que debieron cargar con el dolor de unos hijos muertos que no lo estaban. En ese frente, Iriarte construye una amalgama de referencias, formatos, músicas y mapas a través de los cuales quiere dar rienda suelta al dolor de una madre biológica, el de un hijo y su madre adoptiva, embarcados los tres en un viaje de reconocimiento, comprensión y recuperación de autoestima que sustituya la pasividad con la que actuaron las instituciones que debieron asistirles, a la vez que venganza frente a las que lo hicieron en contra, delinquiendo y corrompiéndose.

Lo mejor de este calculado pastiche son las conversaciones entre Ana Torrent y el joven Manuel Egozkue, mientras otras lindezas como las manos que tocan teclas de piano y de máquina estenotipia como metáfora de inocencia y planificación, no hacen sino aumentar el desconcierto y exigir la paciencia del público. En Valladolid logró el premio Fipresci.

MATRONAS Conflictos profesionales

Título original: Sages-femmes
Francia 2023 99 min.
Dirección Léa Fehrer Guion Léa Fehrer y Catherine Paillé Fotografía Jacques Girault Música José Fehrer Intérpretes Héloïse Janjaud, Khadija Kouyaté, Myriem Akheddiou, Quentin Vernede, Tarik Kariouh, Lucie Mancipoz, Marine Gesbert Sección oficial. Estreno en el Festival de Berlín 19 febrero 2023; en Francia (internet) 14 abril 2023

Cine absolutamente coyuntural, hecho para denunciar una situación muy concreta de nuestro tiempo y no para pretender engrosar ninguna filmoteca ni espacio especializado en futuros próximos o no, la cinta de Léa Fehrer, apenas conocida aquí en circuitos limitados por su película Les ogres, se ha estrenado en su país directamente en plataformas digitales, en concreto en el Canal Arte que la produce, después de haber pasado por el Festival de Berlín, donde se alzó con el Premio Ecuménico.

Previsible en toda su extensión desde la presentación de sus protagonistas, la cinta se ahoga entre quirófanos paritorios y pasillos de urgencias donde las carreras y los gritos son continuos y permanentes. Queda sin embargo algún resquicio para la humanidad y los sentimientos dentro de una estructura idéntica a la de tantas series televisivas que se ambientan en atestados hospitales cargados de peripecias individuales.

La denuncia deriva hacia la falta de medios y de personal y el salario precario, nada correspondido con el sudor y la responsabilidad que se exige a estas trabajadoras de la salud, y de ello se hacen eco las imágenes de manifestaciones reales que cierran la función.

LA TIERRA PROMETIDA (THE BASTARD) Fuerza y determinación

Título original: Bastarden

Dinamarca-Noruega-Alemania 2023 127 min.
Dirección Nikolaj Arcel Guion Nikolaj Arcel y Andrers Thomas Jensen Fotografía Rasmus Videbaek Música Dan Romer Intérpretes Mads Mikkelsen, Simon Bennebjerg, Amanda Collin, Kristine Kujath Thorp, Gustav Lindh, Morten Hee Andersen, Magnus Kreper, Melina Hagberg, Feliz Kramer, Thomas W. Gabrielsson Sección oficial. Estreno en el Festival de Venecia 1 septiembre 2023; en Dinamarca 5 octubre 2023; en España previsto 2 febrero 2024

No extraña ver detrás de esta película de corte tradicional y clásico al director de Un asunto real y el guionista de En un mundo mejor. Sus formas aseadas, su hermosa fotografía y su exquisita ambientación en casas palaciegas, edificios institucionales y campos del siglo XVIII, la derivan hacia ese cine de calidad, bien hecho y bien contado, que tanto gusta a la taquilla. Nada de eso debe entenderse como una crítica o un reproche, todo lo contrario sirve para entretener y horrorizar a partes iguales con una de esas odiseas que enfrentan a un David con un Goliat, a sabiendas de que al final siempre vencerá la honda del primero.

El ejercicio recuerda a otros héroes épicos como Gladiator, empeñado en lavar un pasado manchado por la injusticia, con un villano frente a frente al que no sólo plantar cara sino hacer justicia por todos y todas aquellas a las que algún día destrozó sus vidas. Mikklesen se maneja bien como heroico galán a pesar de su edad, aunque sus registros intencionadamente limitados no justifiquen el premio de la Academia del Cine Europeo al que aspira.

Arcel sabe imprimir a su historia, otra de esas que evidencian el mal que las antiguas estructuras sociales infligieron a millones de personas en un pasado no tan lejano, un sabor épico y grandioso que beneficia al acabado perfecto de una cinta que se sigue con interés y hasta fervor, a pesar de que todo, sus coordenadas, temas y tratamientos formales, se antojan muy recurrentes y mil veces digeridos, nada novedosos pero sí respetuosos y bien trazados.

JINETES DE LA JUSTICIA Armas y números

Título original: Retfærdighedens ryttere
Dinamarca-Suecia-Finlandia 2020 116 min.
Dirección Anders Thomas Jensen Guion Nikolaj Arcel y Anders Thomas Jensen, según su obra Fotografía Kasper Tuxen Música Jeppe Kaas Intérpretes Mads Mikkelsen, Nikolaj Lie Kaas, Andrea Heick Gadeberg, Lars Brygmann, Nicolas Bro, Gustav Lindh, Albert Rudbeck Lindhart, Roland Møller, Anne Birgitte Lind, Omar Shargaw, Henrik Noël Estreno en Dinamarca 19 noviembre 2020; en España 27 agosto 2021

A pesar de haber dirigido varios largometrajes, Anders Thomas Jensen sigue siendo más reconocido a nivel internacional por su trabajo como guionista, con títulos tan apreciados como Mifune, Hermanos, Después de la boda o En un mundo mejor. Sin embargo esta suerte puede cambiar con este su último trabajo como director, una celebrada adaptación de su propia obra teatral que en su resolución cinematográfica comienza en tono Eastwood planteando cómo un trágico acontecimiento puede ser la consecuencia de una serie de infortunios a los que el destino y los números pueden llegar a afectar de manera decisiva, para más adelante convertirse en una especie de comedia negra al más puro estilo de los Hermanos Coen, en la que el realizador danés tiene que emplearse a fondo para que la rotunda galería de personajes imposibles y las violentas aventuras en las que se embarcan no pase factura al éxito de la función.

Anders sale bien parado de la operación, a pesar de una disparatada propuesta de violencia al margen de la ley, gracias en parte a un espléndido elenco de intérpretes a cuyos personajes él previamente ha dado una vida propia en el guion y su traslación a la pantalla. La ausencia de una investigación oficial, la falta de una persecución policial a todas luces inevitable y esas calles completamente vacías en las que la violencia puede desatarse bajo una inmunidad absoluta, hacen que el producto se resienta, habiendo sido preferible que dichos aspectos se puliesen de forma necesaria y conveniente. Todo ello sin embargo no es obstáculo para que funcione la fórmula de enfrentar al clásico macho alfa curtido en la violencia y la venganza al más puro estilo americano, con el equipo de frikis de la tecnología y la estadística, mentes inteligentes, prodigiosas, que ponen el perfecto contrapunto y dan una entidad propia y original a la empresa, mientras el componente femenino aporta la necesaria, y habitual, dosis de cordura y sentido común.

No conviene sin embargo tomarse nada en serio, ni ese análisis ligero que hace del destino y sus connotaciones, ni la violencia desatada ni la falta de una justicia oficial y conformada, pero el entretenimiento está garantizado y alguna carcajada aislada, también. Triunfó en los premios del cine danés del pasado año.

SHORTA. EL PESO DE LA LEY Acción a propósito de conflictos sociales

Título original: Shorta
Dinamarca 2020 108 min.
Guion y dirección Frederik Louis Hviid y Anders Ølholm Fotografía Jacob MØller Música Martin Dirkov Intérpretes Jakob Ulrik Lohmann, Simon Sears, Tarek Zayat, Dulfi Al-Jabouri, Ozlem Saglanmak, Arian Kashef, Lara Aksoy Estreno en el Festival de Venecia 5 septiembre 2020; en Dinamarca 8 octubre 2020; en España 4 junio 2021

Este thriller danés deja de lado ese ambiente oscuro y malsano que le caracteriza para adentrarse con maneras populares y archi convencionales en uno de esos conflictos interraciales a los que nos tiene tan acostumbrados la televisión. El punto de partida se ha convertido en los últimos años en algo peligrosamente corriente de la mano de la policía norteamericana, bajo cuya custodia han fallecido tantos detenidos afroamericanos, lo que ha desatado frecuentemente protestas por todo el país, la mayoría de las veces violentas.

Esta cinta traslada esa problemática tan identificable y lamentablemente cotidiana a su propia realidad, y siguiendo los pasos de películas en su mayoría francesas como El odio, hace ya más de veinticinco años, y la más reciente Los miserables, se adentra en un conflictivo barrio de Copenhague, Svalegarden. A partir de la muerte de un presunto delincuente a manos de la policía, entre incauta, racista, torpe y temerosa, dos policías se adentran intrépida y atrevidamente, desoyendo órdenes superiores, en dicho barrio para cometer otro atropello, en forma de intento de detención de un joven estudiante árabe. El peligro y la acción están servidos, aunque de forma irregular y desequilibrada, con continuas pérdidas de ritmo y ocasionales usos de la tan recurrida casualidad, que merman el resultado de lo que debería ser un film trepidante y paralelamente analítico. Para lo primero no hace falta echar mano de hemeroteca para encontrar ejemplos más atractivos y apabullantes, mientras lo segundo se queda tan en la superficie que nos deja completamente insatisfechos.

Al final la moraleja es que en estos ambientes policiales tan acostumbrados a lidiar con el peligro y el prejuicio, resulta prácticamente imposible mantener una actitud digna y justa. Para ello se suceden episodios que hacen cambiar de manera poco sutil y demasiado convencional la actitud de sus dos protagonistas, haciéndoles pasarse al lado oscuro o al más lúcido según conviene. Por cierto, shorta significa policía en árabe según se dice en la película.