Estreno en salas de DESMONTANDO UN ELEFANTE

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 9 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) DESMONTANDO UN ELEFANTE Breve pero no conciso

España 2024 82 min.
Dirección Aitor Echevarría Guion Aitor Echevarría y Pep Garrido Fotografía Pau Castejón Intérpretes Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti, Alba Guilera, Milo Taboada, David Climent, Marta Bessa, María Ribera Estreno en el Festival de Sevilla 9 noviembre 2024; en salas 10 enero 2025

Hay en la nueva película de Aitor Echevarría (Morir cada día, La voluntaria) un trabajo técnico formidable para contarnos una historia de desajustes emocionales, adicciones tóxicas y sentimentales, siempre enfocadas a la sufrida mujer, en un ambiente sofisticado de familia de alta burguesía, tan socorrido para hacer más atractivo el conjunto. Se agradece su brevedad, a la vez que se echa de menos algo más de concisión, menos reiteración y un enfoque más preciso en sus postulados y lo que con ellos se quiere transmitir. Así como también se agradece el trabajo de sus dos protagonistas, siempre espléndidas Emma Suárez y Natalia de Molina, que además aprovecha para exhibir su talento y habilidad a la danza contemporánea. Por cierto, sus números coreográficos son de lo mejor de la película, bellísimamente fotografiados por Pau Castejón.

ASEDIO Acción y denuncia en un infernal extrarradio

España-México 2023 99 min.
Dirección Miguel Ángel Vivas Guion Marta Medina, Miguel Ángel Vivas y José Rodrigo Fotografía Rafael Reparaz Música Sergio Acosta Intérpretes Natalia de Molina, Bella Agossou, Francisco Reyes, Fran Cantos, Chani Martín, Jorge Kent, Óscar Eribo, Efrain Rodríguez, Lucas Nabor, Juan Margallo Estreno en el Festival de Málaga 15 marzo 2023; en salas 5 mayo 2023

Desde ese asfixiante Secuestrados de hace más de una década y su salto a la producción internacional con Extinction, el realizador sevillano Miguel Ángel Vivas ha dirigido películas más o menos estimulantes como Tu hijo y episodios de series de tanto éxito como La casa de papel. Ahora nos llega su particular bajada a los infiernos con la impagable ayuda de Natalia de Molina, que se entrega a un tour de force muy alejado de sus habituales registros pero del que sale igualmente airosa. Suyo es gran parte del mérito de esta inquietante y agobiante película con apuntes discutibles pero loables intenciones bajo el aspecto de thriller de acción y aventura lleno de rabia y tensión.

Partiendo de la base de que el único dios y los únicos valores que parecen motivarnos a todos y todas es la acumulación de riqueza material, Asedio pone en tela de juicio la actuación de un cuerpo de policía que solo parece servir a los más poderosos, hoy los bancos, protagonizando desahucios que a todos escandalizan pero pocos procuran impedir. Un servicio también proclive a la corrupción, de la que a menudo no se salvan ni quienes más parecen disfrutar de integridad, ni siquiera cuando se ha sido testigo de situaciones injustificadamente trágicas. A todo esto se presta el singular personaje que interpreta Natalia de Molina, que perdida en un laberinto claustrofóbico de corrupción, miseria y peligros de toda índole, protagoniza una suerte de Alien en un suburbio de Madrid. Imposible disociar este producto del que nos presentó Sorogoyen en formato televisivo hace un par de temporadas, Antidisturbios, aunque aquí la operación se mira en éxitos como Rec y parcialmente las películas de zombis, convirtiendo el inmueble en un personaje más de laberintos, ataques y agresiones, donde el drama de la inmigración ilegal y la marginación social van provocando paulatinamente en la aguerrida protagonista una sensación de responsabilidad y humanización.

Esta debería ser a la postre la consecuencia desplegada en cada uno y una de las espectadoras que se atrevan a sumergirse en esta vorágine de terror e incomprensión. Sin embargo nos consta que no provoca este resultado en todas las miradas, puede que por forzar demasiado el mecanismo hasta hacerlo puntual e innecesariamente inverosímil. No obstante se agradece su intención, su vertiginosa y asfixiante puesta en escena que nos hace padecer hora y media irrespirable, y el excelente trabajo de Natalia de Molina.

LA MANIOBRA DE LA TORTUGA La luz provoca muchas sombras

España 2022 103 min.
Dirección Juan Miguel del Castillo Guion Juan Miguel del Castillo y José Rodríguez, según la novela de Benito Olmo Fotografía Gina Ferrer Música Xavier Font Intérpretes Fred Tatien, Natalia de Molina, Mona Martínez, Ignacio Mateos, Gerardo de Pablos, Luisa Vides, Carlos Manuel Díaz, Fran Caballero, Miguel Diosdado, Pablo Béjar Estreno en el Festival de Málaga 24 de marzo 2022; en salas 13 mayo 2022

No tuvo mucha suerte esta segunda película del jerezano Juan Miguel del Castillo, ni en su debut en el Festival de Málaga ni en su limitado y nada publicitado estreno en salas hace ya medio año. Concurre ahora a los premios del cine andaluz en su doble vertiente crítica y académica, y por eso hemos aprovechado para recuperarla. Se trata sin embargo de un sólido y solvente thriller policíaco basado en una interesante novela que desgrana el papel de víctima de la mujer en una sociedad fuertemente machista y violenta.

Dos historias y dos personajes convergen en un mismo bloque de viviendas. Ella es Natalia de Molina, que protagonizó el primer largometraje de Juan Miguel del Castillo, Techo y comida, y ganó un Goya por ello, y él es el actor francés afincado en España Fred Tatien, a quien este año lo hemos visto también en Cerdita. Entrelazados por historias de violencia machista, ella ocupa un papel secundario en esta película de clara vocación criminalista que sigue los pasos de un taciturno y amargado policía en su investigación de la muerte de una joven desaparecida y asesinada de igual forma que nos hemos acostumbrado a ver en las noticias. Ni la luz de Cádiz, primorosamente retratada en esta inquietante película, logra iluminar las terribles sombras que se ciernen sobre sus dolidos personajes.

Quizás el conjunto funciona mejor como intenso drama policial con tensión in crescendo y un paisaje aterrador de chulos, traficantes e instituciones corruptas, que como drama íntimo y doloroso sobre la pérdida y la frustración, por mucho ojo de buey que el esforzado director utilice para retratar el terror experimentado por Natalia de Molina, que esta vez no tiene que imitar el acento gaditano y puede respetar el granadino que tan bien domina habiendo nacido en Linares (Jaén). El esfuerzo de producción y el competente trabajo del resto del elenco logran, con la ayuda impagable de un director consciente de lo que cuenta y hábil para hacerlo, una cinta más estimable de lo que cupiera esperar.

OPERACIÓN CAMARÓN Simplemente lo que promete

España 2021 105 min.
Dirección Carlos Therón Guion Josep Gatell y Manuel Burque según la película “Song é Napule” de Giampaolo Morelli Fotografía Sergi Gallardo Música Riki Rivera Intérpretes Julián López, Natalia de Molina, Carlos Librado (Nene), Miren Ibarguren, Alberto López, Antonio Dechent, Canco Rodríguez, Julián Villagrán, Adelfa Calvo, Juanlu González, Xisco González, Manuel Burque, Paco Tous Estreno en el Festival de Málaga 4 junio 2021; en salas 24 junio 2021

Otra de las películas que se quedaron en la trastienda tras el decreto de estado de alarma y el confinamiento general de marzo del pasado año. Ahora Mediaset despliega toda su fuerza propagandística para convertirla en el taquillazo español del verano y quizás de toda la temporada, arrastrando consigo a su pegadiza canción, candidata según su publicidad a canción del verano 2021. Lo cierto es que este nuevo film del director de Es por tu bien y Lo dejo cuando quiera, triunfando también en la televisión con Los reyes de la noche, da lo que promete. Y si su primera mitad nos puede resultar falta de ritmo, con situaciones y diálogos de relleno, llegando incluso a entumecer nuestro ya de por sí escaso interés, en su segunda remonta y logra en su combinación de humor blanco, puntualmente zafio, música e intriga policial con cierto ingenio, despertarnos y alegrar nuestro espíritu.

Se trata de una adaptación más de un éxito europeo (Padre no hay más que uno o Perfectos desconocidos, por citar dos ejemplos), esta vez italiano, una película de 2013 titulada Song é Napule en la que un policía infiltrado en una banda de música intenta dar caza al capo de la camorra en la boda de la hija de su mano derecha. La acción se traslada ahora a la bahía de Cádiz y San Fernando, con exteriores rodados también en Sevilla y pueblos como Alcalá o Lebrija, y el grupo hace trap con toques de flamenco. Lo lidera Carlos Librado, alias Nene para los futboleros, que demuestra tras la trilogía del Baztán su vis cómica, aunque quien más merece nuestra admiración es la ecléctica Natalia de Molina, en un registro nuevo y fresco en su carrera. Ella deposita los pocos valores que tiene la película, feminismo y respeto a la ley y el orden por el camino, mientras Julián López hace lo que mejor sabe hacer desde que lo descubrimos en Muchachada Nui, poner cara de pasmao y metamorfosearse con gracia y desenvoltura.

Las escenas de acción y los momentos musicales están tratados con evidente descuido a pesar de tratarse de una producción desahogada, pero en general la cinta entretiene y hace reír con su desparpajo y habitual ristre de tópicos canallas y andaluces al más puro estilo sainete, incluida una mujer policía muy pegona que podría suscitar más de una suspicacia entre el cuerpo y la gente políticamente correcta, pero que es ideal para desquitarse de tanto machismo imperante, aunque sea pagando con la misma moneda.