FRAGMENTOS La isla de los sentidos

España 2025 91 min.
Dirección Horacio Alcalá Guion Frank Ariza Fotografía Elías M. Félix Música María Vertiz Intérpretes Manuel Vega, Asia Ortega, Emma Suárez, José Luis García Pérez, Sonia Almarcha Estreno en el Festival de San Sebastián 26 septiembre 2025; en salas 12 diciembre 2025

México une a los dos cineastas que han generado este extraño melodrama romántico. Horacio Alcalá nació allí, pero es ahora cuando después de dirigir dos largometrajes de ficción, Finlandia y Sobre las olas, regresa a España, donde comenzó su carrera cinematográfica con tres documentales. Natural de Barbate, Frank Ariza se ha encargado tanto de la dirección como del guion de un puñado de títulos, entre los que destacan los recientes Reversión y El vestido, mientras en el país norteamericano ha dirigido o escrito también algunos títulos. Lo que cabe preguntarse es en qué momento se interesaron por una idea como la que han plasmado en esta película, la confrontación en plan Quién teme a Virginia Woolf, pero al aire libre, de dos parejas de distinta generación, en un juego de amor y desamor que se antoja algo escurridizo y en el que, en última instancia, lo más interesante y cautivador son los escenarios escogidos, los extraterrenales paisajes de Lanzarote.

Manuel Vega, hijo del cineasta Felipe Vega, se esfuerza en este trabajo dramático como joven esposo enamorado pero desconfiado, mientras Asia Ortega muestra la cara menos amable, más antipática de la relación. En el otro lado, Emma Suárez se involucra más que José Luis García Pérez en dar forma a la otra pareja en liza, quizás menos ideal de lo que aparenta.

Su discreto metraje logra que la propuesta, a pesar de resultar algo marciana, se digiera con facilidad, si bien es, repetimos, el mágico paisajismo de la isla canaria lo que más subyuga al y la paciente espectadora, y quizás también influya en las decisiones y repentinos cambios de actitud de sus cuatro moradores. Junto a ellos, una quinta presencia, la de Sonia Almarcha, carece de entidad más allá de su esfuerzo por imitar el acento canario.

Estreno en salas de DESMONTANDO UN ELEFANTE

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 9 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) DESMONTANDO UN ELEFANTE Breve pero no conciso

España 2024 82 min.
Dirección Aitor Echevarría Guion Aitor Echevarría y Pep Garrido Fotografía Pau Castejón Intérpretes Emma Suárez, Natalia de Molina, Darío Grandinetti, Alba Guilera, Milo Taboada, David Climent, Marta Bessa, María Ribera Estreno en el Festival de Sevilla 9 noviembre 2024; en salas 10 enero 2025

Hay en la nueva película de Aitor Echevarría (Morir cada día, La voluntaria) un trabajo técnico formidable para contarnos una historia de desajustes emocionales, adicciones tóxicas y sentimentales, siempre enfocadas a la sufrida mujer, en un ambiente sofisticado de familia de alta burguesía, tan socorrido para hacer más atractivo el conjunto. Se agradece su brevedad, a la vez que se echa de menos algo más de concisión, menos reiteración y un enfoque más preciso en sus postulados y lo que con ellos se quiere transmitir. Así como también se agradece el trabajo de sus dos protagonistas, siempre espléndidas Emma Suárez y Natalia de Molina, que además aprovecha para exhibir su talento y habilidad a la danza contemporánea. Por cierto, sus números coreográficos son de lo mejor de la película, bellísimamente fotografiados por Pau Castejón.

LA TERNURA Padres, hijas y viceversa

España-República Dominicana 2023 107 min.
Dirección Vicente Villanueva Guion Alfredo Sanzol y Vicente Villanueva, según la obra del primero Fotografía Luis Ángel Pérez Música Fernando Velázquez Intérpretes Emma Suárez, Gonzalo de Castro, Alexandra Jiménez, Fernando Guallar, Anna Moliner, Carlos Cuevas Estreno 29 septiembre 2023

Después de una carrera más o menos exitosa en el campo de la comedia urbana, romántica y costumbrista, con títulos como Lo contrario del amor, Nacida para ganar, Toc toc, Sevillanas de Brooklyn y El juego de las llaves, el director valenciano Vicente Villanueva salta ahora al entremés en estilo Siglo de Oro y vocación de fácula con mensaje incluido. Pero en el fondo trata de lo mismo, de la lucha de sexos a través de la comedia romántica. En esta ocasión una Reina con poderes de bruja, para no variar, decide vivir junto a sus hijas en una isla desierta donde no tengan ningún contacto con los hombres. Pero justamente van a parar a una isla en la que viven un hombre y sus dos hijos con la misma intención, no tener contacto con ninguna mujer. A partir de aquí, con ayuda de los disfraces y los encantamientos, surgirán los habituales enredos y situaciones discretamente divertidas. Todo para poner en entredicho la posibilidad de que los géneros puedan vivir independientes, que podamos prescindir del amor y de la citada ternura.

Las hechuras son esmeradas, mientras la trasposición de la obra original de Alfredo Sanzol resulta acertada en términos cinematográficos, con la ayuda inestimable de las interpretaciones, sobre todo la pareja más madura, una Emma Suárez cuyos atuendos recuerdan a Diana, su papel en El perro del hortelano, pero que aquí luce definitivamente mayor pero sin perder su encanto; y Gonzalo de Castro, que echa mano de su excelente vena cómica para dar vida a su cínico y perspicaz personaje. En el fondo todo va de ironizar sobre el intento de manipulación que muchos padres y madres ejercen sobre sus descendientes, a quienes arrastran en sus frustraciones, algo muy común sobre todo hoy que tanto se busca la prolongación de nosotros mismos.

Por una vez la condición de bruja (o maga) de la protagonista responde a una razón legítima, su afán de independizarse del hombre y superar las órdenes y condiciones que éste le impone. En el aspecto visual la cinta luce más cerca de las adaptaciones que Branagh ha hecho de las comedias de Shakespeare que de las nuestras sobre textos de Lope o Calderón, y a eso se somete también su extensa partitura, con la que el prolífico Fernando Velázquez parece querer incluso emular a las grandes producciones de Harry Potter o Tim Burton. Las bellas localizaciones, fotografiadas con un esmerado sentido de la luz y el color, combinan el paisaje caribeño de su la República Dominicana con la arboleda y la superficie rocosa típica de Gran Canaria

LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA Delicadeza y naturalidad

España 2022 110 min.
Dirección Fernando Franco Guion Fernando Franco y Bego Aróstegui Fotografía Santiago Racaj Música Maite Arrotajauregi y Beatriz Vaca Intérpretes Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez Estreno en el Festival de San Sebastián 21 septiembre 2022; en salas 30 septiembre 2022

Aparte de poder presumir del póster más atractivo de la temporada, la nueva película de Fernando Franco es pura delicia, delicada y exquisita, de esas que se ven con la expresión permanente de encantamiento. Insiste en los temas que inspiraron su escueta filmografía, la enfermedad psíquica o mental y la influencia que ejerce sobre las personas que rodean a la enferma. Pero esta vez da un giro radical para arrojar más luz que en sus anteriores trabajos. Aunque la discapacidad del prójimo sigue poniendo en entredicho la nuestra propia, esta vez ejerce una influencia positiva en nosotros, nos ayuda a madurar y a curar nuestras propias heridas. Bien es cierto que el director, para lograr esa empatía y ese dulzor que provoca la relación entre una joven estudiante tímida y confusa y el joven con parálisis cerebral al que conoce y asiste, define unos caracteres encantadores, empezando por el propio protagonista que es pura simpatía y no provoca sino mucha ternura, y siguiendo por la espléndida madre a la que incorpora Emma Suárez.

También promueven ese placentero visionado las delicias de esa juventud que se mueve entre las clases en la universidad, foco del conocimiento y el saber, y las fiestas domésticas, con el solo contrapunto de la férrea disciplina religiosa en el colegio mayor. Así, Franco logra una cinta más convincente, agradable y natural que sus anteriores trabajos, La herida y Morir, donde se instalaba la desazón y el negativismo bajo formas austeras que poco hacían por involucrar al espectador. Pero nada sería igual sin la naturalidad con la que sus dos jóvenes protagonistas afrontan sus delicados cometidos, y la frescura con que el director propone situaciones que podrían resultar incómodas y sin embargo se disfrutan con el mismo agrado con el que vemos a Julie Andrews cantar por las verdes praderas austríacas.

Quizás pretender ser demasiado realista proponga un desenlace que provoque la discusión y la reflexión no siempre del agrado de todos y todas. Lástima que una vez más nuestro cine se promocione tan mal, de forma que de todos los personajes que pueblan esta preciosa película, fundamentalmente entre compañeros de universidad y amigas del colegio mayor, en la red solo seamos capaces de encontrar los nombres del trío protagonista, con total desprecio por el resto de actores y actrices que intervienen en esta estimulante empresa.

JOSEFINA Carencias sentimentales

España 2021 90 min.
Dirección Javier Marco Guion Belén Sánchez-Arévalo Fotografía Santiago Racaj Música Nerea Alberdi y Vanessa Garde Intérpretes Roberto Álamo, Emma Suárez, Miguel Bernardeau, Manolo Solo, Pedro Casablanc, Simón Andreu, Olivia Delcán, Belén Ponce de León Estreno en el Festival de San Sebastián 19 septiembre 2021; en salas 5 noviembre 2021

Después de colaborar en los cortos Muero por volver y A la carta, premiado con un Goya, Javier Marco y Belén Sánchez-Arévalo debutan en el largometraje con un trabajo intimista y minimalista, una historia de amor entre personajes un tanto autistas por distintas razones. Un funcionario de prisiones inventa una vida ficticia para cortejar a la madre de un joven recluso. Parca en palabras e información, sabemos sin embargo que la delicada estrategia del protagonista le estallará en las manos tarde o temprano por su propio mecanismo. Mientras tanto asistimos a una emotiva relación, la que emprenden estos corazones heridos y solitarios, carne de vida rutinaria en barrios periféricos a los que Álamo y Suárez ponen su alma y empeño.

Sin embargo la propia estrategia del guion, que nos ahorra todo tipo de detalles sobre el pasado no obstante tangible de sus personajes, y evita dar a conocer los motivos que les han llevado a su situación, hace que la complicidad con el espectador decaiga y tan solo quede un ejercicio de intriga romántica en el que su buena realización y el impecable trabajo de sus protagonistas consiguen plasmar toda la emoción del relato.

Curiosamente es el hijo de Ana Duato, compañera de Emma Suárez en El perro del hortelano, quien interpreta aquí al hijo de la segunda. Aparte de esa historia de amor condicionada, la película pretende no sin reparos transmitir la idea de que la ficción se convierte en realidad cuando nos empeñamos en ello, de ahí que surja otro personaje misterioso cuyo origen también se nos ahorra. Además de las otras virtudes señaladas, la aportación musical de Nerea Alberdi y Vanessa Garde a partir de la cantata Cessate, omai cessate de Vivaldi, contribuye a dar finura a este relato de la impotencia y la soledad. Lástima que como ocurre tantas otras veces, el conjunto no esté bien resuelto y su reflexión no llegue a cuajar.