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viernes, 24 de abril de 2026

EL SONIDO DE LA CAÍDA Evolución de género con su entorno

Título original: In die Sonne schauen
Alemania 2025 149 min.
Dirección
Mascha Schlinski Guion Mascha Schlinski y Louise Peter Fotografía Fabian Gamper Música Michael Fiedler y Eike Hosenfeld Intérpretes Hanna Heckt, Lena Urzendowsky, Susanne Wuest, Luise Heyer, Laeni Geiseler, Lea Drinda, Florian Geisselman, Gode Benedix, Bärbel Schwarz, Lucas Prisor, Konstantin Lindhorst, Martin Rother, Filip Schnack Estreno en el Festival de Cannes 14 mayo 2025; en Alemania 28 agosto 2025; en España 24 abril 2026

Partimos de la base de sentirnos
incapaces de apreciar las bondades de una película larga y tediosa que abarca un siglo de insulsas experiencias en una misma casa, una granja en el este de Alemania. Allí, cuatro niñas en el primer cuarto del siglo XX, plena Segunda Guerra Mundial, años setenta y la actualidad, viven su particular forma de afrontar la relación del entorno con su género, a veces adoptando una visión subjetiva, otras veces abandonándola, y siempre alternando historias o lo que lo parecen, de manera aparentemente desordenada y algo caótica, no siempre fácil de relacionar, como no lo son los parentescos que en ocasiones parecen existir entre las jóvenes. Todo se abandona a una supuesta poética de la feminidad, en lo que es el segundo largometraje de la directora alemana Mascha Schlinski, ocho años después de su debut.

Cabe apreciar su esmerada puesta en escena, la candidez de algunas de sus protagonistas, y la casuística que acompaña a cada una según su generación, siendo en este sentido la más interesante la historia que sucede en los setenta, con la represión sexual todavía latente y el papel conformista de una mujer por liberar y consolidar su confianza. Una inusitada crueldad domina el primer segmento, mientras el ambientado en los años cuarenta apenas logra definir su entidad, hasta finalmente sugerir en época actual una tenue liberación y la construcción de lazos sentimentales antaño estigmatizados.

Todo ello dentro de una tónica lánguida y misteriosa, que exige una extrema concentración por parte del público, y desde luego mucha paciencia. Con todo, se hizo con el Premio del Jurado en Cannes y el de mejor dirección, exaequo con Joachim Trier por Valor sentimental, en los Premios del Cine Europeo.

martes, 3 de junio de 2025

Estreno en salas (no en Sevilla) de SUS HIJOS DESPUÉS DE ELLOS

Desgraciadamente no es la primera vez, ni será la última, que una película galardonada con el Giraldillo de Oro en el Festival de Sevilla, no llegue a las pantallas comerciales de la ciudad cuando se estrena en el resto del país. Ésta además mereció en el mismo festival el premio al mejor actor para su protagonista, Paul Kircher, que también fue premiado en Venecia.

Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 14 de noviembre de 2024

viernes, 15 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) AND THEIR CHILDREN AFTER THEM Afecciones materiales y sentimentales

Título original: Leurs enfants après eux
Francia 2024 144 min.
Guion y dirección
Ludovic y Zoran Boukherma, según la novela de Nicolas Mathieu Fotografía Augustin Barbaroux Música Amaury Chabauty Intérpretes Paul Kircher, Angelina Woreth, Sayyid El Alami, Louis Memmi, Gilles Lellouche, Ludivine Sagnier Estreno en el Festivald e Venecia 31 agosto 2024; en Francia 4 diciembre 2024


Por una de esas extrañas razones que a menudo escapan a la razón, el quinto trabajo de los gemelos Boukherma nos recuerda a aquella estupenda película italiana que también se presentó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla hace unos años, El capital humano, de Paolo Virzi. Quizás sea porque un infortunado suceso provoca toda una sucesión de trágicos acontecimientos, o por esa afección a lo material que hemos acuñado en este mundo capitalista por el que todos y todas hemos apostado, aunque luego no nos gusten sus consecuencias, y que flota sobre el ambiente de ambas cintas, lo cierto es que algunos consideramos que los Boukherma han encontrado el lenguaje preciso para engancharnos con las andanzas de su joven protagonista, un Paul Kircher al que descubrimos en El reino animal.

A lo largo de sus casi dos horas y media de duración asistimos a cuatro veranos en la década de los noventa del pasado siglo, en los que sus personajes sufren pequeñas pero significativas transformaciones, siempre atados, y nosotros también, a un suceso que les cambia la vida y afecta a sus relaciones emocionales. Frente al elenco joven, que representa la convivencia entre personas de distinta clase y religión, encontramos esos veteranos a los que parece aludir un título que podríamos traducir como Y sus hijos detrás. Los veteranos Ludivine Sagnier y Gilles Lellouche interpretan a los padres de Kircher, cuya relación y apego a lo material aludido, a veces con mayor valor sentimental que nuestras propias relaciones humanas, provocan la tragedia. Por otro lado, tenemos al padre de la otra incógnita de una ecuación que definitivamente pone en tela de juicio los valores con los que muchos se han criado.

Pero al margen de cualquier tipo de consideración filosófica, la película supone un dominio de la narrativa, una capacidad para enganchar y emocionar que no disfrutamos a menudo y que demuestra porqué el cine nos estimula y atrae tanto, quizás también porque nos ayuda a ser mejores si el mensaje cala y se expone con el debido acierto y capacidad de reflexión. El recorrido por la década, la ambientación veraniega y el retrato juvenil generacional, nos permite además de disfrutar de una excelente selección musical que incluye a Iron Maiden, Texas, Boney M y Bruce Springsteen entre otros, complementando la muy sensible e inspirada banda sonora de Amaury Chabauty, colaborador de los directores también en L’homme d’argile, ¡Tiburón a la vista! y Teddy.

martes, 12 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) FARIO Delirios fluviales

Francia 2024 90 min.
Dirección
Lucie Prost Guion Alain Layrac, Lucie Prost y Nathalie Saugeon Fotografía Thomas Favel Música Pierre Desprats Intérpretes Finnegan Oldfield, Megan Northam, Andranic Manet, Florence Loiret-Caille, Léna Laurent, Idir Chender Estreno en el Festival de Locarno 13 agosto 2024; en Francia 23 octubre 2024

El enigmático título de esta película responde al tipo de truchas que se convierten en detonante de los fantasmas internos de un joven, cómo no, torturado por el trágico final de su padre. El joven, ingeniero de profesión, regresa a su pueblo en Francia desde Berlín donde reside para vender las tierras que le dejó su padre, cuando descubre que la empresa minera a la que se las va a vender está contaminando el río y envenenando los mencionados peces. Lo que parece un film de denuncia ecológica con formas de thriller reivindicativo, se convierte en algo más disperso que abarca los problemas sexuales del protagonista, un Finnegan Oldfield al que vimos entre otras en Mi hija, mi hermana (Les cowboys), su problemática vida sentimental, su errática relación con la madre, y la más divertida y fluida con su hermana pequeña, lo mejor de un conjunto malogrado por cierta falta de ritmo y unas considerables malas hechuras. Se trata de la ópera prima de su directora y parece que le falte oficio, algo más de aprendizaje para dominar el lenguaje cinematográfico y llegar en un futuro próximo a contar historias con algo más de naturalidad y fluidez, o directamente a dedicarse a otra cosa.

lunes, 26 de junio de 2023

UNA VIDA NO TAN SIMPLE Educar en madurez

España 2023 107 min.
Guion y dirección
Félix Viscarret Fotografía Óscar Durán Música Mikel Salas Intérpretes Miki Esparbé, Álex García, Ana Polvorosa, Olaya Caldera, Julián Villagrán, Ramón Barea, Xabi Valcárcel Estreno en el Festival de Málaga 13 marzo 20223; en salas 23 junio 2023

No encuentra Félix Viscarret en su todavía corta filmografía el tono justo para transmitir lo que con sus presuntamente maduras historias quieren plasmar. Ni en Bajo las estrellas, ni en la supuestamente original y atrevida No mires a los ojos, ni ahora en esta su comedia dramática seguramente más madura y elaborada, consigue llegar más allá de la mera narrativa, de contar unas historias con unos personajes más o menos atractivos e identificables con esta sociedad moderna tan agrietada.

El objeto de su análisis es ahora la supuesta crisis de los cuarenta que afortunadamente no todos ni todas sufrimos tan inevitablemente como nos quieren convencer. Y si se es padre y se ha acostumbrado uno o una a la rutina, incluyendo el amor que tantas veces parece queramos confundir con la estabilidad y la huida de la soledad, todavía peor. Por esta tesitura deambula el protagonista, un Miki Esparbé que continúa escalando peldaños en su carrera, más lentamente de lo que suele ser habitual en nuestro cine, y que con gesto taciturno y pensativo recorre este estadio de su vida, cuando ha pasado fulminantemente del éxito al fracaso, su vida profesional se ha estancado y su vida familiar pende de un hilo por hastío o esa temible rutina apuntada. Lo vemos cuidar y educar a sus hijos, dos criaturas pequeñas que a la postre son lo más agradable y agradecido de la función, mientras asistimos a una realidad muy diferente, que quizás sea él, y por extensión, nosotros y nosotras, quienes necesitemos una educación que nos haga madurar en condiciones.

Claro que siempre desde el punto de vista de un director convencido de que todos y todas podernos identificarnos con este presunto decepcionado de la vida. Pero Viscarret, que cuenta su historia con elegancia y mesura, no alcanza a definir suficientemente bien ni a su protagonista ni mucho menos a un amigo, interpretado por Álex García, aún más desdibujado e inútil al conjunto, mientras unas relaciones amorosas sobrevenidas resultan demasiado impostadas y la metáfora de las jóvenes patinadoras con lentejuelas acaba resultando demasiado recurrente y evidente, como esa libertad inalcanzable que en esta sociedad moderna de comodidades, caprichos y frivolidades, todos estén empeñados en que anhelemos en general.

lunes, 14 de septiembre de 2020

UN MUNDO NORMAL Rebeldes con causa

España 2020 103 min.
Guion y dirección Achero Mañas Fotografía David Omedes Música Vanessa Garde Intérpretes Ernesto Alterio, Gala Amyach, Magüi Mira, Pau Durá, Ruth Díaz, Óscar Pastor, Raquel Villarejo Hervás, Luis Miguel Seguí, Abdelatif Hwidar Estreno en el Festival de Málaga 23 agosto 2020; en salas comerciales 11 septiembre 2020

Después de un breve recorrido como actor, Achero Mañas sorprendió con su primer trabajo como director, El bola, consiguiendo varios Goyas, incluido el de mejor película. Pero fue con Noviembre, su siguiente trabajo, con el que empezó a reivindicar ese anarquismo que parece motivar su discurso como realizador y guionista, de forma radical en éste su segundo film y ya más velada en los otros dos siguientes. Todo lo que tú quieras se reveló como su mejor trabajo hasta la fecha, con un padre, Juan Diego Botto, que se salta todas las convenciones sociales para devolver a su pequeña hija la madre que ha perdido. Algo parecido hace ahora Ernesto Alterio en esta irregular pero también estimulante nueva película del realizador madrileño.

Alterio da vida a un hijo perdido entre su vocación artística y sus deberes como padre tras su reciente separación, que se siente responsable de cumplir la última voluntad de su madre, una estupenda Magüi Mira que solo por disfrutar de sus apariciones en el primer tercio de película ya hace que ésta merezca la pena. Desarrollada en un ambiente eminentemente farandulero, con madre diva de la interpretación, hermano pianista clásico y él mismo debatiéndose entre dirigir sus propios proyectos, un musical para más señas, o esos otros meramente alimenticios que tienen la televisión como receptora, Achero Mañas aprovecha en su guion para hacer una reflexión sobre la realidad y el arte, nuestro compromiso con el mundo que nos rodea o simplemente con la mano que paga nuestras facturas y nos convierte en servidores de un sistema perfectamente establecido y controlado. En estos tiempos de pandemia, con medidas urgentes improvisadas casi a diario que hacen de nuestra vida una coyuntura cada vez más controlada y regularizada, este canto a la rebeldía podríamos considerarlo aire fresco, sin por ello tener que seguir su pauta, ya que la gravedad de la situación exige nuestra cautela y responsabilidad, pero sí como una esperanza al regreso a esa denominada normalidad, la misma que con nuestra integridad e imaginación podemos convertir en distinción o diferencia, que es donde tienen más cabida tantas formas de vida y de entenderla, al margen de convenciones y caminos establecidos que solo generan frustración.

Mañas maneja este tipo de reflexiones con lucidez y entusiasmo, insuflando de vida a sus personajes, ambientes y situaciones, por mucho que el devenir de los acontecimientos a veces se antoje algo artificioso, y su vocación de road movie llegue en ocasiones a anquilosarse y perder el ritmo adecuado. Las relaciones paterno y maternofiliales que se establecen entre Alterio con su madre y con su hija, ayudan a esclarecer algunos de los puntos vitales de una cinta que en su irregularidad respira sin embargo esperanza y jovialidad.

sábado, 1 de febrero de 2020

WAVES: UN MOMENTO EN EL TIEMPO Histeria e impostura como estilo visual y narrativo

Título original: Waves
USA 2019 135 min.
Guion y dirección Trey Edwrad Shults Fotografía Drew Daniels Música Atticus Ross y Trent Reznor Intérpretes Taylor Russell, Kelvin Harrison jr., Sterling K. Brown, Renée Elise Goldsberry, Lucas Hedges, Alexa Demie, Clifton Collins jr., David Garelick, Elisa Lau, Vivi Pineda Estreno en el Festival de Toronto 10 septiembre 2019; en Estados Unidos 15 noviembre 2019; en España 31 enero 2020

Hasta el momento el joven director norteamericano Trey Edward Shults se había centrado en sus propios problemas y traumas familiares para afrontar sus dos primeras películas, Krisha, donde analizaba el progresivo deterioro mental de su tía, y Llega la noche, una cinta en clave de terror que retrataba el sobreproteccionismo de un padre ante la inminente llegada de una tragedia apocalíptica. Aunque sigue centrando todo su interés en la familia como microuniverso de tragedia y dolor, abraza ahora sin complejos el género del melodrama más desmelenado, desde la perspectiva estética y presuntamente poética de un Barry Jenkins (El blues de Beal Street, Moonlight).

Para ello se vale de un impecable equipo técnico y artístico con el que logra secuencias espectaculares y visualmente impactantes, aunque tan pretenciosas como el resto del conjunto. Así, unos imposibles movimientos de cámara circulares y el uso agresivo de la música habrían de invitarnos a una experiencia inmersiva con la que sufrir en primera persona los vaivenes emocionales de una juventud desbocada que confunde la experiencia romántica y sentimental de pareja con la emoción extrema y la vida al límite, en una primera parte tan opresiva e histérica que pareciera querer ser asfixiante, aunque no consiga más que ser irritante. Todo se suaviza en una segunda parte catárquica, la calma después de la tempestad con mayúsculas, en la que el halo supuestamente poético quiere resolverse con clichés y arquetipos en los que el espíritu y el comportamiento de los protagonistas debieran estar forzosamente justificados por sus traumáticas experiencias.

Todo en fin tan presuntamente intenso como decididamente falso e impuesto en un conjunto en el que solo cabe admirar su factura técnica y el esforzado trabajo de su elenco, destacando sobre todo el de los jóvenes Taylor Russell y Kelvin Harrison jr., que encaran como hermanos en la ficción dos formas distintas de vivir el amor, a lo bruto él, sensible ella, naturalmente.

miércoles, 25 de diciembre de 2019

¿A QUIÉN TE LLEVARÍAS A UNA ISLA DESIERTA? Ensayo presuntamente intenso sobre la fragilidad de la amistad y el amor

España 2019 93 min.
Dirección Jota Linares Guion Jota Linares y Paco Anaya, según la obra del primero Fotografía Junior Díaz Música Vanessa Garde y Pablo Trujillo Intérpretes Pol Monen, Jaime Lorente, Andrea Ros, María Pedraza, Beatriz Arjona, Abril Zamora Estreno en el Festival de Málaga 22 marzo 2019; en salas e internet 12 abril 2019

Recuperamos una cinta producida por Netflix y estrenada la pasada primavera primero en el Festival de Málaga y luego simultáneamente en salas limitadas e internet. Tiene el gaditano Jota Linares la rara habilidad de contar historias interesantes y hasta trascendentales malogrando gran parte de sus posibilidades por cuestiones que deberían estar tan superadas en su caso como las lineas de guion y la interpretación de los actores y actrices. Le ocurrió en Animales sin collar y le vuelve a pasar ahora con esta historia de corte generacional y hasta cierto punto autobiográfico.

Se trata de cuatro personajes jóvenes, guapas y guapos que comparten piso en Madrid. Cuatro personas unidas por una larga amistad que escogen precisamente el día en el que han de separarse por motivos profesionales para confesar, hacer daño y provocar una noche de la ira tan molesta como incomprensible. Todo ocurre con pretexto de un calor veraniego insoportable y una pasada de alcohol y droga. Y decíamos que a Linares se la va la mano porque inunda su libreto de frases pedantes y antinaturales, lineas pretenciosas y sentenciadoras que dan al traste con la intriga planteada, mientras sus cuatro teatrales personajes sobreactúan y cargan las tintas alejándose de la naturalidad deseable en este tipo de propuestas que se quieren catárquicas y sinceras.

Así las cosas no queda mucho por rasgar en este sainete dramático que se quiere intenso y trascendental, aunque llega en algún momento a suscitar emoción gracias a proponer cuestiones de alto calado sentimental con las que no resulta difícil que en algún momento unos y otras hayamos podido sentirnos identificados. A destacar la emotiva y delicada, aunque breve, música de Vanessa Garde y Pablo Trujillo.

lunes, 16 de septiembre de 2019

LITUS El reencuentro de los pobres niños ricos

España 2019 85 min.
Dirección Dani de la Orden Guion Dani de la Orden y Marta Buchaca, según la obra de ésta Fotografía José Luis Bernal Ibáñez Música Iván Ferreiro y Dani Trujillo Intérpretes Álex García, Adrián Lastra, Belén Cuesta, Quim Gutiérrez, Miquel Fernández, Marta Nieto Estreno en el Festival de Málaga 18 marzo 2019; en salas comerciales 13 septiembre 2019

El nuevo largometraje de Dani de la Orden es consecuencia directa de su apuesta por unos planteamientos más serios y ambiciosos tras su paso por la exitosa serie de televisión Élite. Atrás quedaron sus incursiones en la comedia alocada con El pregón y El mejor verano de mi vida. Litus supone su particular reencuentro con el cine generacional, del que tomó buen apunte con su díptico de debut, aquellas Barcelona, noche de verano y Barcelona, noche de invierno. El pretexto ahora es una obra teatral de Marta Buchaca, cuyo formato y estilo apenas disimula aunque su hábil realización aporte al conjunto un indiscutible sabor cinematográfico.
 
Se nota que el director domina el lenguaje y consigue dar consistencia y valor a un argumento que no renuncia a sus referentes, unos Amigos de Peter con el que Branagh radiografiaba a su generación a principios de la última década del siglo XX, y un menos explícito Reencuentro con el que Kasdan inauguraba el género en 1983. Pero tampoco queda atrás el recuerdo de la mejor película patria sobre la materia, Las razones de mis amigos, quizás lo mejor dirigido por Gerardo Herrero en su dilatada filmografía. Un grupo de amigos en la treintena se reúne tres meses después del suicidio de uno de ellos. Inmediatamente somos conscientes de que se va a producir una situación catártica entre ellos, quizás algo forzada pero comprensible dado el habitual mal rollo con el que los españoles despachamos nuestras relaciones sociales.
 
Su ajustado metraje servirá para dar más importancia de la debida a una serie de desencuentros entre los y las protagonistas, y para destacar una vez más la dificultad para madurar de una generación de niños mimados y burgueses a quienes las responsabilidades abruman tanto como repelen. Marta Buchaca hace un buen trabajo de adaptación de sus propios diálogos, mientras los intérpretes se esfuerzan en dotar de naturalidad sus momentos de lucimiento, de los que salen especialmente airosos Adrián Lastra poniendo la nota cómica y un premiado en el Festival de Málaga Quim Gutiérrez cargando con la dosis de intensidad necesaria para que el producto se eleve por encima de la mera anécdota.