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domingo, 17 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) TRANSAMAZONIA Ecologismo desenfocado

Francia-Alemania-Suiza-Brasil 2024 112 min.
Dirección
Pia Marais Guion Willem Droste, Pia Marais y Martin Rosefeldt Fotografía Mathieu De Montgrand Intérpretes Helena Zengel, Jeremy Xido, Sergio Sartorio, Iwinawa Assurini, Pira Assurini, Rômulo Braga, Philip Lavra, Sabine Timoteo Estreno en el Festival de Locarno 12 agosto 2024


La directora sudafricana Pia Marais cuenta con amplios recursos para contar esta historia centrada fundamentalmente en la defensa de los bosques amazónicos, y no los aprovecha. Una joven curandera de rasgos arios, la impertérrita y monolítica Helena Zengel, y su supuesto padre predicador y misionero, se ven envueltos en una trama de especulación del terreno en el que quienes más salen perdiendo son las tribus autóctonas, assurini para más señas. Pero Marais no consigue imprimir a su narración ni el ritmo ni el nervio, ni mucho menos la tensión, que el conjunto merece. El resultado es una película de buena factura, hermosos paisajes y escaso interés dramático que deviene en singular fracaso para lo que su denuncia sin duda pretende. Una lástima, porque podría haber sido un film apasionante y épico, y sin embargo no es sino una película confusa y fallida, sustentada en un guion prometedor y unos recursos holgados, pero una ineficaz manera de contar y montar cada episodio.

martes, 12 de noviembre de 2024

SEFF 21 (2024) FARIO Delirios fluviales

Francia 2024 90 min.
Dirección
Lucie Prost Guion Alain Layrac, Lucie Prost y Nathalie Saugeon Fotografía Thomas Favel Música Pierre Desprats Intérpretes Finnegan Oldfield, Megan Northam, Andranic Manet, Florence Loiret-Caille, Léna Laurent, Idir Chender Estreno en el Festival de Locarno 13 agosto 2024; en Francia 23 octubre 2024

El enigmático título de esta película responde al tipo de truchas que se convierten en detonante de los fantasmas internos de un joven, cómo no, torturado por el trágico final de su padre. El joven, ingeniero de profesión, regresa a su pueblo en Francia desde Berlín donde reside para vender las tierras que le dejó su padre, cuando descubre que la empresa minera a la que se las va a vender está contaminando el río y envenenando los mencionados peces. Lo que parece un film de denuncia ecológica con formas de thriller reivindicativo, se convierte en algo más disperso que abarca los problemas sexuales del protagonista, un Finnegan Oldfield al que vimos entre otras en Mi hija, mi hermana (Les cowboys), su problemática vida sentimental, su errática relación con la madre, y la más divertida y fluida con su hermana pequeña, lo mejor de un conjunto malogrado por cierta falta de ritmo y unas considerables malas hechuras. Se trata de la ópera prima de su directora y parece que le falte oficio, algo más de aprendizaje para dominar el lenguaje cinematográfico y llegar en un futuro próximo a contar historias con algo más de naturalidad y fluidez, o directamente a dedicarse a otra cosa.

sábado, 4 de mayo de 2024

EL MAL NO EXISTE Responsabilidades diversas

Título original: Aku Wa Sonzai Shinai
Japón 2023 106 min.
Guion y dirección
Ryûsuke Hamaguchi Fotografía Yoshio Kitagawa Música Eiko Ishibashi Intérpretes Hitoshi Omika, Ryo Nishikawa, Ryuji KOsaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi Estreno en el Festival de Venecia 4 septiembre 2023; en Japón 26 abril 2024; en España 1 mayo 2024

En pleno regreso de la sempiterna polémica española sobre la celebración todavía a estas alturas de una fiesta tan cruel y anacrónica como los toros, llega a nuestras pantallas la nueva película del aclamado director de la oscarizada Drive My Car. Se trata de una cinta de marcado carácter ecologista, que se vislumbra ya en un largo prólogo musicalizado en el que las copas de frondosos árboles se alternan con las de otros secos. A partir de ahí asistimos a una convencional historia de especulación inmobiliaria a costa de parajes naturales frecuentados por animales silvestres, contada como cabe esperar de forma nada convencional.

Echando mano más de la metáfora y de las sensaciones que del propio material argumental, Hamaguchi nos va adentrando en su lucha a fuerza de mostrarnos lo que la naturaleza nos regala, leña para el fuego, wasabi salvaje para la cocina, belleza para nuestros ojos… El giro esperado llega de la mano de los especuladores, cuya falta absoluta de escrúpulos les lleva a enviar emisarios que justifican el intrigante título, más propio de una película de terror que de una denuncia ecologista de tintes poéticos. Llevados por su sentido de la responsabilidad profesional, los mensajeros de tan malas noticias a nivel de entorno natural, que no de bonanza económica coyuntural y temporal, se mostrarán tan empáticos con la causa de los habitantes de la montaña como decididos a llevar a cabo las intenciones de sus empleadores, provocando consecuencias en las que ambos extremos de la balanza evidenciarán su tendencia a ese mal anunciado e inevitable.

La triste mirada de un ciervo amenazado y su reflejo en la empática hija del protagonista, se encargan de provocar en el público la consabida reflexión, menos efectiva cuando a pesar de su moderado metraje, la tesis se nos ha hecho tan larga y tediosa. Su formato de cine festivalero a ultranza le ha propiciado en Venecia alzarse con el Gran Premio del Jurado.

miércoles, 12 de julio de 2023

VESPER La joven alquimista

Bélgica-Francia-Lituania 2022 114 min.
Dirección
Kristina Buozyte y Bruno Samper Guion Kristina Buozyte, Brian Clark y Bruno Samper Fotografía Feliksas Abrukauskas Música Dan Levy Intérpretes Raffiella Chapman, Eddie Marsan, Rosy McEwen, Richard Brake, Melanie Gaydos, Edmund Dehn Estreno en Bélgica 14 agosto 2022; en España 6 julio 2023


No se trata de la Vesper más famosa del cine, la que se apellida Lind y enamora a James Bond en Casino Royale, sino de otra que pretende colarse en las listas de películas de ciencia-ficción de culto de todos los tiempos, gracias a una serie de destacados elementos. Entre ellos, un indiscutible mensaje ecológico, una factura sorprendente a pesar de no contar con un presupuesto holgado que le habría permitido recrear algunos de los mundos y personajes que sólo son apuntados y presumidos en el acabado final, y una atmósfera que si bien no todo lo inquietante que pretende, llega a resultar al menos sugerente y subyugadora.

Con un film de cierto prestigio a sus espaldas, al menos en ambientes de cine fantástico de serie B, Vanihing Waves, que aquí se subtituló Aurora, la directora Kristina Buozyte se alía ahora con el guionista de aquella, Bruno Samper, para dirigir entre los dos esta fábula sobre una adolescente en un futuro distópico en el que las alteraciones medioambientales llevadas a cabo por el hombre han provocado mutaciones en los seres vegetales, la práctica desaparición de animales y una escasez de alimentos a nivel global provocado por cosechas que sólo germinan una vez. Todo ello recurriendo una vez más a ese retroceso medieval al que cineastas de todo el mundo, no sin acierto vistas las derivas rancias y reaccionarias de nuestros gobiernos, nos han abocado.

Como se puede apreciar hay imaginación, denuncia y creatividad en unas premisas que sin embargo naufragan por falta de rigor narrativo que hace que muchos ingredientes y personajes queden desdibujados, como ese Eddie Marsan que no se acierta a saber muy bien por qué es el malo de la función. Por otro lado acusa una lentitud parsimoniosa que no ayuda a digerir con entusiasmo una propuesta en la que la falta de medios deja a un lado detalles de guion que si no se está muy alerta, pasan desapercibidos, con la consiguiente pérdida de hilo narrativo. Sus apuntes sobre inteligencia artificial ayudan a paliar parcialmente estos inconvenientes sin por ello llegar a tratarse de una cinta suficientemente estimulante.

miércoles, 24 de mayo de 2023

LAS OCHO MONTAÑAS Amistad y naturaleza generosas

Título original: Le otto montagne
Italia-Bélgica-Francia 2022 147 min.
Guion y dirección
Felix Van Groeningen y Charlotte Vandermeersch, según la novela de Paolo Cognetti Fotografía Ruben Impens Música Daniel Norgren Intérpretes Luca Marianelli, Alessandro Borghi, Filippo Timi, Elena Lietti, Elisabetta Mazzullo, Lupo Barbiero, Cristiano Sassella, Andrea Palma Estreno en el Festival de Cannes 18 mayo 2022; en Italia 22 diciembre 2022; en España 19 mayo 2023


A Felix Van Groeningen lo conocemos por la producción norteamericana Beautiful Boy, protagonizada por Timotheé Chalamet y Steve Carell, pero sobre todo por el éxito europeo Alabama Monroe en torno al country en Bélgica, su país de origen. Ahora, en colaboración con una de sus actrices fetiche, Charlotte Vandermeersch, estrena con Premio del Jurado en Cannes y mejor película en los David di Donatello bajo el brazo, esta adaptación de la novela semiautobiográfica de Paolo Cognetti en torno a la amistad a lo largo de los años de dos hombres de muy distinta condición.

Con una duración desmesurada, la pareja de realizadores extrae la belleza de los Alpes en la frontera entre Italia y Suiza donde se desarrolla la mayor parte de la cinta, gracias a una fotografía luminosa y preciosista, mientras intentan plasmar con cierta sinceridad una entrañable amistad nacida en la infancia en los ochenta del pasado siglo hasta hoy, entre un joven de ciudad (Luca Marianelli, al que vimos en Martin Eden) y el rudo montañero que le fascina, acertando sobre todo en dotar a la relación de una generosidad sana y envidiable del primero respecto al segundo, ya desde la niñez. Por lo demás la cinta se resiente de su largo metraje, su redundante trama y mensaje y su abuso de estereotipos, que van del atractivo de sus protagonistas, más alarmante cuando de alguien tan primitivo como el montañero se refiere, al recurrente Himalaya donde uno busca encontrarse a sí mismo.

En segundo plano queda el ensayo que la cinta parece proponer sobre el inmovilismo y el movimiento, plasmado en esas ocho montañas del título, como fuentes opuestas del conocimiento. Que la intermitente voz en off redunde a través de las bellas palabras del autor en lo que ya vemos en pantalla, o que a narración pretenda impulsarse a fuerza de desconocidas canciones pop en inglés, no nos parece el principal problema de una cinta que acaba mirándose demasiado a sí misma sin aportar apenas nada más que trascienda a la belleza de sus imágenes y esa apuntada loa a la amistad sincera y generosa que plantea.

sábado, 6 de febrero de 2021

NOMADLAND Duelo en la carretera

USA 2020 108 min.
Dirección
Cholé Zhao Guion Jessica Bruder y Chloé Zhao, según el libro de la primera Fotografía Joshua James Richards Música Ludovico Einaudi Intérpretes Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Bob Wells, Gay DeForest, Patricia Grier, Peter Spears Estreno en el Festival de Toronto 11 septiembre 2020; previsto en Estados Unidos 19 febrero 2021, y en España 2 abril 2021


La realizadora americana de origen chino Chloé Zhao nos dejó muy buen sabor de boca con su película The Rider, después de un prometedor debut con Songs My Brother Taught Me. Unas expectativas definitivamente cumplidas con esta hermosa película, quizás una de las más poéticas jamás realizadas en la meca del cine. Esta tierra de nómadas tiene una doble lectura, por un lado es la crónica de un duelo, el de una mujer corriente y sencilla que lo pierde todo, esposo, trabajo y estabilidad, y con ello el recurrente sueño americano, en pleno siglo XXI; y por el otro se trata de la constatación de que otro estilo de vida es posible y de que nunca podemos estar seguros de dónde reside la felicidad, quizás en comulgar con las cosas más sencillas y naturales de la Tierra. 
En esta sociedad moderna y tecnológicamente avanzada nos hemos rodeado de demasiadas cosas y buscamos la felicidad en acaparar aún más, satisfacer cada vez más necesidades impuestas y artificiales, tantas como la publicidad y los medios de comunicación nos han creado, sin reparar en todo lo maravilloso que existe ahí fuera, tenemos aún a nuestro alcance y despreciamos sistemáticamente.

El planeta está actualmente viviendo uno de sus retos más relevantes de los últimos siglos, se está defendiendo de nuestra continua agresión y menosprecio. Tanta necesidad acumulada lo está destrozando, mientras se ha impuesto un estilo de vida que nos tiene cada vez más esclavizados y engañadas. Solo cuando la adversidad se ha adueñado de su vida, una mujer madura decide emprender un nuevo camino, lanzarse a la carretera en su furgoneta convertida en autocaravana para vivir como lo hacían los antiguos nómadas. La soledad se convierte en su principal aliada, aunque en el camino encuentre sucesivamente a gente que vive como ella y con la que construye una comunidad sincera llena de camaradería y solidaridad. Lazos construidos sobre la más profunda comunión con la naturaleza, la contemplación de la vida y la consideración del trabajo como un fin necesario para conseguir una estabilidad justa y suficiente, discreta y sin hipócritas y artificiales ambiciones, sin que nos esclavice, solo a nuestro servicio y no el de otros.

Tanto Jessica Bruder, autora del libro en el que se basa, como Zhao consiguen plasmar toda esta verdad incontestable con maestría y sencillez, valiéndose de espectaculares paisajes, maravillosas interpretaciones de un elenco en su mayoría amateur, que se interpretan a sí mismos, y la agradable y sentimental música pianística del sobrevalorado Ludovico Einaudi. En su resolución formal y narrativa Zhao opta por una primera mitad prácticamente documental, en la que McDormand parece ser narradora y reportera, pero sin la habitualmente molesta voz en off, de una realidad no por tangible menos sorprendente. El verdadero estilo cinematográfico surge después, en una segunda mitad en la que aparece un material dramático más convencional, con encuentros familiares, irrupción de una posible historia romántica y toma crítica de decisiones.

Sea en esa primera o en la segunda parte, el trabajo de Frances McDormand es sencillamente excepcional, quizás el mejor de su carrera, pues logra desde la discreción y el silencio transmitir todo ese duelo, esa indecisión basada en el recuerdo y el descubrimiento que caracteriza a su personaje, una de tantas víctimas de las sucesivas crisis económicas que está conociendo el nuevo siglo y que no son sino producto de ese capitalismo agresivo y feroz que hemos abrazado todos y todas, desde la derecha hasta la izquierda, y que como no paremos acabará con lo más esencial del ser humano, igual que estamos acabando con ríos, mares y bosques. Por eso esta valiosa y emocionante película lanza una advertencia entre el ecologismo del planeta y el nuestro más íntimo y sentimental.