Estreno en salas de VERMIGLIO

 Reseña de la película, estrenada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla el 9 de noviembre de 2024

CUANDO CAE EL OTOÑO Segundas oportunidades

Título original: Quand vient l’automne
Francia 2024 102 min.
Dirección François Ozon Guion François Ozon y Philippe Piazzo Fotografía Jérôme Alméras Música Evgueni y Sacha Galperine Intérpretes Hélène Vincent, Josiane Balasko, Pierre Lottin, Ludivine Sagnier, Garlan Erolos, Sophie Guillermin, Malik Zidi, Paul Beaurepaire Estreno en el Festival de San Sebastián 21 septiembre 2024; en Francia 2 octubre 2024; en España 13 diciembre 2024

Después de la autoindulgente Peter von Kant y la disparatada Mi crimen, Ozon regresa con uno de sus mejores trabajos, un thriller espeso y ambiguo protagonizado por una impagable Hélène Vincent. La veterana actriz, que ya trabajó con Ozon en Gracias a Dios, interpreta a una abuela en conflicto permanente con su única hija, que le amenaza con prohibirle las visitas de su nieto, moneda de cambio en una tortuosa relación que puede acabar provocándole secuelas traumáticas irreparables.

Presentados los personajes, a los que hay que añadir la mejor amiga de la primera y el ex convicto hijo de esta última, el director francés teje una trama de carácter rural en la que las sospechas y los sentimientos se dan la mano para analizar el espinoso tema de las segundas oportunidades. Con una narrativa precisa y sencilla, la película nos invita a un juego de espejos y sospechas, así como a reflexionar sobre la oportunidad de la muerte como forma a menudo de resolver situaciones que trastornan a los implicados y su entorno, una manera de extirpar un tumor.

Todo ello haciendo gala de una gramática clásica, confiando el resultado a un ritmo sobrio y elegante, unas interpretaciones cómplices y un apartado artístico en el que sobresalen la luminosa fotografía y la relajante banda sonora, resultando un film sencillo, atractivo y muy disfrutable. Triunfó en San Sebastián en los apartados de mejor guion (Premio del Jurado) y mejor interpretación masculina de reparto (Pierre Lottin).

SEFF 21 (2024) BAJAR LOS CARNEROS Crueldad intolerable

Título original: Bring Them Down
Irlanda-Reino Unido 2024 105 min.
Dirección Christopher Andrews Guion Christopher Andrews y Jonathan Hourigan Fotografía Nick Cooke Música Hannah Peel Intérpretes Christopher Abbott, Barry Keoghan, Colm Meaney, Nora-Jane Noone, Paul Ready, Aaron Heffernan, Susan Lynch Estreno en el Festival de Toronto 8 septiembre 2024

Decepcionante debut cuyo único interés, en última instancia, radica en la interpretación de sus dos protagonistas, Christopher Abbott y el cada vez más presente Barry Keoghan. Un drama con tintes de thriller ambientado en el mundo rural, que enfrenta a dos familias de ganaderos por cuestiones especulativas. Cruel sin sentido y con personajes que muestran comportamientos incoherentes en función de un guion al que se confía todo el asunto, y que cae a menudo en el absurdo, lo peor sin embargo es lo mal que está rodada, con abundante metraje que no aporta nada ni deja visibilizar nada. Juega a la doble narrativa para que cuestiones que no fueron aclaradas en su primera mitad, lo sean después, intentado así provocar sorpresa, a pesar de lo cual su secuencia de arranque nunca queda suficientemente justificada. Podría haber sido un buen thriller, pero este As bestas a la irlandesa se queda algo descafeinado y apenas logra convencer ni en la forma ni mucho menos en el fondo, por muy dura que se quiera poner la cosa.

SEFF 21 (2024) VERMIGLIO Destinos de mujer de otra época

Italia-Francia-Bélgica 2024 119 min.
Guion y dirección Maura Delpero Fotografía Mikhail Krichman Música Matteo Franceschini Intérpretes Tommaso Ragno, Roberta Rovelli, Martina Scrinzi, Giuseppe De Domenico, Carlotta Gamba, Orietta Notari, Santiago Fondevila, Rachele Potrich, Anne Thaler, Patrick Gardner Estreno en el Festival de Venecia 2 septiembre 2024; en España 14 febrero 2025

Rodada con delicadeza y un gusto exquisito, la joven directora italiana Maura Delpero integra en este drama rural ambientado en los Alpes italianos a finales de la Segunda Guerra Mundial, algunos de los temas que ya abordó en una anterior película bajo bandera argentina, Maternal, aquí titulada Hogar. La religión, los hábitos y, sobre todo, la maternidad, son temas fundamentales en esta película realizada y degustada con delectación y sentido de la observación. Como si de un film de otra época se tratara, pero sin caer en la tentación de compararla con los Taviani ni con Ermano Olmi, Delpero nos sumerge en el seno de una familia numerosa, cuyo padre maestro equilibra su condición granjera para otorgarles cierta exquisitez existencial, música de Chopin y Vivaldi incluidas. Sin embargo, lo que más se pone de manifiesto es la incapacidad de la mujer socialmente encorsetada para alcanzar cotas muy altas, atrapada en un destino infame que se limita entre las paredes de un convento, la procreación sin planificación, la servidumbre en otros hogares o, en el mejor de los casos, completar estudios con la ayuda de instituciones religiosas. Incluso la textura de la fotografía, obra de Mikhail Krichman, habitual de las películas de Andrey Zvyagintsev, está cuidadosamente estudiada para transmitir esa sensación de cine de otra época que ilumina historias que también lo son.

UN AMOR Demonios en el jardín marchito

España 2023 128 min.
Dirección Isabel Coixet Guion Isabel Coixet y Laura Ferrero, según la novela de Sara Mesa Fotografía Bet Rourich Intérpretes Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Violeta Rodríguez Estreno en el Festival de San Sebastián 26 septiembre 2023; en salas 10 noviembre 2023

La literatura de la madrileña afincada en Sevilla Sara Mesa es deliberadamente áspera y desagradable, o eso dicen. Sus personajes tienden a generar más rechazo que comprensión, y ese es el principal reto al que se ha enfrentado la veterana y experimentada directora Isabel Coixet, algo que ha conseguido sólo parcialmente. Planteada aparentemente como un cruce entre As bestas y Dogville, la protagonista huye del dolor que genera su profesión, traductora simultánea de los terribles testimonios de quienes han sufrido el más descarnado horror de la guerra y la persecución. Pretende encontrar relajación y refugio en esa España rural que a menudo nos venden como idílica, para no experimentar más que un dolor ahora más personal e insufrible, el que le propicia una comunidad acosadora y poco o nada empática.

Empezando por un casero tosco y maleducado, al que Luis Bermejo se esfuerza en encarnar con gestos y ademanes tan subrayados como el guion de la propia Coixet en colaboración con Laura Ferrero. También sufre el descaro repelente de un Hugo Silva que consigue dejar a un lado todo su atractivo para, sin maquillajes superfluos ni reacciones desmadradas, ofrecer un personaje ciertamente antipático y repulsivo. Pero es en la sorpresa de un amor sobrevenido y sorprendente donde la ingenua y desprotegida protagonista va a encontrar uno de los más grandes sinsabores del ser humano, el de ese amor del título que puede satisfacer tanto como torturar.

Y mientras, su propio designio espiritual lo sufrirá también una mascota igualmente sobrevenida e inesperada, de todo lo cual podrá simplemente liberarla un baile catártico. A pesar de los subrayados aludidos, Coixet consigue atrapar con una narrativa sencilla y atrayente, una atmósfera enrarecida y unas interpretaciones acertadas, logrando uno de sus títulos más sugestivos y una adaptación muy estimulante, aunque no tan repelente como la literatura que le sirve de base. De momento le avalan en San Sebastián los premios Feroz y al mejor actor de reparto para un excelente y deshumanizado Hovik Keuchkerian.

SURO Mal acabada, ¡recórcholis!

España 2022 116 min.
Dirección Mikel Gurrea Guion Mikel Gurrea y Francisco Kosterlitz Fotografía Julián Elizalde Música Clara Aguilar Intérpretes Vicky Luengo, Pol López, Ilyass El Ouahdani, Vicente Botella, Joan Carrillo, Roc Coll, Josep Estragués, Nelson Caballero Estreno en el Festival de San Sebastián 19 septiembre 2022; en salas 2 diciembre 2022

Suro, corcho en catalán, es el debut en la dirección de otro idealista, Mikel Gurrea, treintañero vasco que busca a través de sus personajes la esencia imposible de la vida y el ser humano. En este caso se trata de una pareja de su misma generación, a punto de ser padres, cultos y educados que deciden dejarlo todo y empezar una nueva vida en un bosque de alcornoques que han heredado. El atractivo de la vida senccilla en el campo parece apoderarse de ellos, más idealista él, más práctica ella. Sus visiones de cómo encarar esta prometedora nueva vida no son iguales y desde el principio tendrán que hacer cara a la adversidad y a esos mismos obstáculos que hacen del universo urbano en el que han crecido el lugar decepcionante y deshumanizado que lo caracteriza.

Gurrea se decanta por una puesta en escena sobria y bien medida, y hace el imprescindible estudio pormenorizado de sus personajes, baile inicial incluido. Pero tras una parece que inagotable sucesión de secuencias instructivas acerca del oficio del corchero, que hace que la función, en principio intrigante gracias a una conseguida y algo incómoda atmósfera, incurra en algunas caídas de tensión y ritmo, un importante giro argumental hace que surja la incoherencia de los personajes y termine por aflorar el único valor que han adquirido. Se trata de la defensa de la comodidad que da una dehesa reformada con todos sus lujos al más puro estilo urbanita.

La pareja hace un buen trabajo, él premiado en Almería, ella nominada al Goya, mientras no logramos compartir la buena acogida obtenida en San Sebastián. Nuestro entusiasmo se desvió en el momento en que hizo aparición la incoherencia tan socorrida para que los guionistas perezosos encuentren la senda a seguir, pero que a otros solo se nos antoja como ese mal acabado que malogra muchas de las buenas propuestas de nuestro cine.

AS BESTAS Al norte por el oeste

España-Francia 2022 137 min.
Dirección Rodrigo Sorogoyen Guion Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen Fotografía Álex de Pablo Música Olivier Arson Intérpretes Marina Foïs, Denis Ménochet, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb, Luisa Merelas, José Manuel Fernández y Blanco, Federico Pérez Rey Estreno en el Festival de Cannes 26 mayo 2022; en Francia 20 julio 2022; en España 11 noviembre 2022

Sorogoyen regresa al cine después de un exitoso periplo televisivo con Antidisturbios y Apagón, y lo hace mejorando con creces su último film, aquel Madre que estiraba sin aprovechar en toda su extensión el celebrado cortometraje que lo inspiraba y servía de punto de partida. El mejor Sorogoyen, el que descubríamos en El reino después de que Stockholm y Que Dios nos perdone nos hicieran albergar esperanzas, reaparece en As bestas, un drama de intriga y tensión rodado al más puro estilo del western americano pero en tierras gallegas y con acento francés.

Las tensiones entre vecinos en un ámbito estrictamente rural sirven para describir una particular manera de ser, esa chulería y mala baba que destilamos en este país de envidias y malos rollos, perfectamente reflejado en el carácter magistralmente interpretado por Luis Zahera. En el otro polo, la pareja de franceses cultivados y con buena conciencia que pretenden vivir de la tierra y despertar aldeas mucho antes abandonadas. El dinero fácil, ese al que se refería la parcialmente malograda El test de Dani de la Orden, se impone al sentido medioambiental y la conciencia de la madre tierra, y aunque la razón pueda asistir a los antagonistas, perder las formas es lo que al director más le interesa plasmar.

Eso le lleva a una vorágine de violencia, más latente en general que explícita, pero siempre llevada el borde del abismo. La mesura en la exposición de los hechos y acontecimientos, y la extraordinaria interpretación de su inspirado elenco, logran que queden en la retina momentos tan llenos de fuerza como los que protagonizan Ménochet y Zahera o Foïs y Merelas, que hielan la sangre.