TRES ADIOSES y dos desgracias a la luz de Roma y la esperanza

Título original: Tre ciotole
Italia-España 2025 120 min.
Dirección Isabel Coixet Guion Enrico Audemino e Isabel Coixet Fotografía Guido Michelotti Música Alfonso de Vilallonga Intérpretes Alba Rohrwacher, Elio Germano, Francesco Carril, Sofia D’Elia, Sarita Choudhury, Galatea Bellugi, Silvia D’Amico, Nieves Soria Estreno en el Festival de Toronto 8 septiembre 2025; en Italia 9 octubre 2025; en España 6 febrero 2026

Isabel Coixet es quizás la directora española que más veces ha dirigido en lengua extranjera, ya sea en producciones de aquí (Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mí, La vida secreta de las palabras, La librería) o de fuera de nuestras fronteras (Aprendiendo a conducir, Mi otro yo, Elegy). Ahora le toca el turno a Italia, donde la película fue gratamente acogida en octubre pasado, cosechando según parece un gran éxito entre el público. Se trata de la adaptación de una novela también de éxito, que retrata la doble desgracia que sufre una profesora de gimnasia de instituto. Desgracias que tienen que ver con el amor y la muerte, y cuyo dolor la delicada y certera interpretación de Alba Rohrwacher consigue transmitir con toda su extensión y consecuencias emocionales.

Ambientada en una Roma alejada del tópico monumental, actriz y la realizadora nos hacen vivir las experiencias sentimentales y emocionales del personaje con mucha sensibilidad y sentido de la mesura, un buen gusto elogiable y una capacidad absoluta para dosificar elementos, de forma que el todo sea perfectamente digerible y hasta disfrutable, dentro siempre de la considerable tristeza que inunda la función. Pero hay espacio también para la esperanza y la ilusión, fácilmente identificables con una excelente galería de personajes secundarios que arropan y dan sentido a la vida, especialmente a la de un personaje cuya toma de conciencia y sentido de la realidad se hacen patentes de forma progresiva y sin cargar nunca las tintas.

La buena música de Villalonga y los clásicos que la complementan, así como una esmerada puesta en escena fotografiada con deleite y buena iluminación, colaboran en hacer de éste un viaje existencial cargado de emoción y sensibilidad. Los tres adioses del título español e internacional, sustituyen a los tres cuencos del original italiano, donde la buena cocina italiana se da la mano con esas despedidas a las que misteriosamente alude la propuesta.

UN AMOR Demonios en el jardín marchito

España 2023 128 min.
Dirección Isabel Coixet Guion Isabel Coixet y Laura Ferrero, según la novela de Sara Mesa Fotografía Bet Rourich Intérpretes Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Violeta Rodríguez Estreno en el Festival de San Sebastián 26 septiembre 2023; en salas 10 noviembre 2023

La literatura de la madrileña afincada en Sevilla Sara Mesa es deliberadamente áspera y desagradable, o eso dicen. Sus personajes tienden a generar más rechazo que comprensión, y ese es el principal reto al que se ha enfrentado la veterana y experimentada directora Isabel Coixet, algo que ha conseguido sólo parcialmente. Planteada aparentemente como un cruce entre As bestas y Dogville, la protagonista huye del dolor que genera su profesión, traductora simultánea de los terribles testimonios de quienes han sufrido el más descarnado horror de la guerra y la persecución. Pretende encontrar relajación y refugio en esa España rural que a menudo nos venden como idílica, para no experimentar más que un dolor ahora más personal e insufrible, el que le propicia una comunidad acosadora y poco o nada empática.

Empezando por un casero tosco y maleducado, al que Luis Bermejo se esfuerza en encarnar con gestos y ademanes tan subrayados como el guion de la propia Coixet en colaboración con Laura Ferrero. También sufre el descaro repelente de un Hugo Silva que consigue dejar a un lado todo su atractivo para, sin maquillajes superfluos ni reacciones desmadradas, ofrecer un personaje ciertamente antipático y repulsivo. Pero es en la sorpresa de un amor sobrevenido y sorprendente donde la ingenua y desprotegida protagonista va a encontrar uno de los más grandes sinsabores del ser humano, el de ese amor del título que puede satisfacer tanto como torturar.

Y mientras, su propio designio espiritual lo sufrirá también una mascota igualmente sobrevenida e inesperada, de todo lo cual podrá simplemente liberarla un baile catártico. A pesar de los subrayados aludidos, Coixet consigue atrapar con una narrativa sencilla y atrayente, una atmósfera enrarecida y unas interpretaciones acertadas, logrando uno de sus títulos más sugestivos y una adaptación muy estimulante, aunque no tan repelente como la literatura que le sirve de base. De momento le avalan en San Sebastián los premios Feroz y al mejor actor de reparto para un excelente y deshumanizado Hovik Keuchkerian.

EL SOSTRE GROC (EL TECHO AMARILLO) Justicia mediática

España 2022 94 min.
Dirección Isabel Coixet Guion Isabel Coixet y Laura Ferrero Fotografía Nadia Zafra Música Chop Suey Documental Estreno en el Festival de San Sebastián 22 septiembre 2022; en salas 16 diciembre 2022

Desde sus inicios Isabel Coixet ha demostrado también un interés muy especial por el formato documental, como vehículo de denuncia (Viaje al corazón de la tortura, Hay motivo e Invisibles en colaboración con otros y otras cineastas, o Marea blanca) o mera plataforma de expresión artística (El espíritu de la pintura, Spain in a Day). El sostre groc se inscribe en la primera corriente, en pleno debate sobre la conveniencia o no de la ley del consentimiento incluso en sus postulados más polémicos y menos comprendidos por una sociedad alienada y confundida por los berridos de la oposición y los medios de información.

Como si se tratara de la versión española de ese Me Too promovido fundamentalmente por las víctimas del gran depredador Harvey Weinstein, varias mujeres y algún hombre denuncian en este trabajo el abuso enmascarado y cobarde que sufrieron veinte años atrás cuando estudiaban en una escuela de interpretación de Lleida. La estructura es bien simple, combinando los testimonios de las agraviadas con secuencias de documental archivadas, entre intervenciones en televisiones locales que aplaudían el proyecto de esta Escuela de Teatro y la repercusión que estaba teniendo especialmente entre los y las jóvenes, y material videográfico de algunas de las sesiones de trabajo en la escuela y representaciones ante el público. Las víctimas muestran ante la pantalla la misma calma y calidez que debieron llevarles a no acabar de entender lo que les estaba pasando, entre una perplejidad y un desconcierto que provocó una reacción tan tardía que cuando decidieron denunciar, los presuntos delitos ya habían prescrito.

Ahí es donde radica el valor y la trascendencia de este trabajo en apariencia monótono y rutinario, en el diseño minucioso del perfil de un monstruo pérfido y meticuloso, sutil y embaucador, capaz de conseguir de sus víctimas sus más abyectos propósitos sin que ellas apenas lograsen identificar lo que les estaba pasando. Si no hubo en su momento justicia oficial, al menos este trabajo premiado en San Sebastián y en los Gaudí y nominado al Goya, consigue hacer justicia poética y mediática. Actualmente se puede ver en TVE Play.

NIEVA EN BENIDORM La presunta poética de los no lugares

España 2020 117 min.
Guion y dirección Isabel Coixet Fotografía Jean-Claude Larrieu Música Alfonso de Vilallonga Intérpretes Timothy Spall, Sarita Choudhury, Pedro Casablanc, Ana Torrent, Carmen Machi, Édgar Vittorino, Leonardo Ortizgris, Marc Almodóvar, Kiva Murphy Estreno en Estados Unidos 13 noviembre 2020; en España 20 noviembre 2020; en Internet 4 diciembre 2020

El Deseo, la productora de Pedro y Agustín Almodóvar, no trabajaba con Isabel Coixet desde Mi vida sin mí y La vida secreta de las palabras, hace ya quince años. En esta nueva colaboración no acertamos muy bien a saber qué nos quiere contar la directora catalana. Aquí un inglés, empleado de banca obligado a jubilarse, viaja a Benidorm para reencontrarse con su hermano, a quien hace más de una década que no ve. En su lugar se encuentra a sí mismo, impulsado por un Benidorm fantasmal, un no lugar habitado por turistas imposibles (en el aeropuerto de Alicante son siempre los mismos figurantes quienes aparecen por doquier, desconozco si intencionadamente o por fallo estratégico) y una vampiresa entradita en años que, a pesar del mal aspecto y la poca gracia de Timothy Spall, se aficiona a él.

Por ahí andan una serie de personajes perfectamente prescindibles, desde la policía a la que da vida Carmen Machi, al carnicero semi mafioso que interpreta Pedro Casablanc, o la empleada de hogar con tintes de bruja que personifica Ana Torrent. Coixet convierte Benidorm en una especie de Las Vegas tal como la soñaba Coppola en su magnífica Corazonada, pero es incapaz de impregnar a su obra de la poesía que tenía su referente, si es que lo es. Aquí con imaginar que Sylvia Plath, la célebre escritora americana artífice de la poesía confesional, andaba en bikini por las playas de la localidad alicantina en los años cincuenta, se supone cubierta la cuota intelectual y poética, si bien no acaba de entenderse muy bien por qué ni para qué.

Plagada de no lugares y con una frialdad impropia de la bulliciosa localidad, la película de la directora de La librería podrá convencer a algunos y algunas, y así parece haberlo hecho entre muchos colegas, pero a otros nos parece un sinsentido que no lleva a ninguna parte y no sirve ni como típico retrato de persona anodina que encuentra su destino gracias al azar y una serie de experiencias entre oníricas y estrambóticas, tan supuestamente imprevisibles como los partes meteorológicos con los que la realizadora divide en capítulos su historia. De todo nos quedamos con la sugerente, envolvente y seductora banda sonora de Alfonso de Vilallonga, probablemente su mejor trabajo hasta la fecha, y en la que se cuelan varias versiones de Yo te diré, canción inmortalizada en Los últimos de Filipinas, la versión original de 1945. Lo demás nos resulta cargante.

ELISA Y MARCELA Una historia sorprendente mal aprovechada

España 2019 129 min.
Dirección Isabel Coixet Guion Isabel Coixet y Narciso de Gabriel Fotografía Sofía Oriana Infante Intérpretes Natalia de Molina, Greta Fernández, Sara Casasnovas, Tamar Novas, María Pujalte, Francesc Orella, Lluís Homar, Jorge Suquet, Manolo Solo Estreno en Netflix 7 junio 2019

Después de la luminosa y elegante La librería, Isabel Coixet se embarca en un proyecto poco personal en su acabado a pesar de tratarse de una historia cuya salida a la luz debemos tanto a la directora que parece se trate de un proyecto muy personal en el fondo. El primer matrimonio entre dos personas del mismo sexo en nuestro país, Marcela Gracia Ibeas y Elisa Sánchez Loriga, tuvo lugar sorprendentemente a principios del siglo XX, claro que para ello una de las mujeres tuvo que travestirse de hombre y engañar a párroco y público.

 

Sin duda se trata de una historia que merece contarse, tan insólita que requiere de un tratamiento lo suficientemente hábil e ingenioso como para convencer tanto como sorprender. En manos de Coixet se ha quedado en mero testimonio, frío y con poca alma, sobre un amor no imposible pero sí difícil, el mismo que debieron sufrir durante décadas miles de personas aquí y en nuestro entorno. La sinrazón y el tormento infligido por religiones y costumbres debiera haberse visto reflejado con más entusiasmo y fuerza en una cinta cuyo largo metraje ya merece un considerable esfuerzo. Su ambientación y fotografía en un blanco y negro que no aprovecha sus texturas y claroscuros, no acaban tampoco de cuajar en un film de erotismo solapado aunque con la originalidad de entremeter pulpos por aquello de situarse en tierras gallegas.

 

Las protagonistas cumplen con oficio, especialmente una Natalia de Molina aceptablemente convincente como hombre, mientras los episodios que transcurren en Portugal resultan bastante imposibles, incluido un Manolo Solo que se esfuerza en portugués. La historia merece contarse, pero Coixet no le saca jugo y ofrece un producto discreto cuando no directamente mediocre.