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lunes, 29 de junio de 2026

OBSESSION Mujer histérica al acecho

USA 2025 108 min.
Guion y dirección
Curry Barker Fotografía Taylor Clemons Música Rock Burwell Intérpretes Michael Johnston, Inde Navarrette, Cooper Tomlinson, Megan Lawless, Andy Richter, Haley Fitzgerald Estreno en el Festival de Toronto 6 septiembre 2025; en Estados Unidos 15 mayo 2026; en España 26 junio 2026

Saludábamos hace apenas unas semanas el debut en el largometraje de una nueva promesa del cine de fantasía y terror, con la muy sesuda y compleja intelectualmente Backrooms. Tras su paso por diversos certámenes en los que ha ido arañando premios de toda índole, incluidos el especial del jurado y el del público en el Festival de Sitges, otro nuevo realizador presenta este relativamente revolucionario título que combina terror convencional con un punto de partida decididamente fantástico en el sentido más clásico imaginable, y un particular sesgo psicoanalítico, concretamente respecto a la tan cacareada pareja tóxica que tanto preocupa a los más jóvenes. Compartiendo título con un clásico de Brian de Palma que contaba con una sensacional banda sonora de Bernard Herrmann, la película de Curry Barker se centra en la típica (y tópica) mujer desquiciada, histérica e insoportable, aunque lo sea como consecuencia de un hechizo mágico, que hostiga y tortura a quien la ama y sus allegados.

Barker, que hasta ahora había dirigido un buen puñado de cortometrajes de género igualmente fantástico, y un largometraje de presupuesto extremadamente humilde, Milk & Serial, que se estrenó directamente en youtube, ofrece un relato en el que una premisa romántica deviene en un nuevo tipo de monstruo, si bien en la vida real estamos más acostumbrados a que el rol que en esta cinta se aplica a la protagonista femenina, lo asuma el masculino, con mucha más frecuencia depredador sexual y sentimental. Pero como las antiguas brujas y hechiceras, o esas enfermas psicológicas al estilo de Atracción fatal, aquí vuelve a ser ella la depositaria del mal, erigiéndose en un nuevo tipo de monstruo, cuyas taras se traducen en situaciones inasumibles e incontrolables, dominadas por su carácter extremadamente hierático y rabioso.

A partir de aquí surgen excusas para echar mano de lo escatológico y lo grotesco, mientras pretende relacionar la pesadilla del protagonista con el infierno de los celos y la ausencia de talento para gestionar emociones y sentimientos, todo ello bajo la advertencia de tener mucho cuidado con lo que se desea, y manejando con pericia y habilidad algunos resortes propios del género para crear cierto impacto que convierta el producto en ligeramente memorable.

viernes, 10 de abril de 2026

ATRAPANDO A UN MONSTRUO Otro horrendo cuento infantil

Título original: Dust Bunny
USA 2025 106 min.
Guion y dirección
Bryan Fuller Fotografía Nicole Hirsch Whitaker Música Isabella Summers Intérpretes Mads Miklkelsen, Sophie Sloan, Sigourney Weaver, Sheila Atim, David Dastmalchian, Rebecca Henderson, Line Kruse, Caspar Phillipson Estreno en el Festival de Toronto 9 septiembre 2025; en Estados Unidos 12 diciembre 2025; en España 10 abril 2026

No vamos a negarle talento y creatividad a Bryan Fuller, creador de series icónicas como Short Treks o Discovery, ambas a partir del universo trekkie, o Hannibal, basada en el personaje de El silencio de los corderos. Pero no cabe duda de que este supuesto cuento infantil contemporáneo con el que debuta en el largometraje cinematográfico, constituye todo un despropósito en la línea de lo que nos tiene acostumbrados y acostumbradas el cine estadounidense de las últimas décadas. Así, a un imaginario fantástico y extremadamente creativo, se une la habitual violencia sin la que no parece avanzar prácticamente ninguna historia generada en el país norteamericano.

Una niña imagina un monstruoso conejo a partir de una pelusa - el conejito de polvo del título original -, pero son otros los peligros que le acechan a ella y a su desaparecida familia, por lo que el monstruo acabará convirtiéndose en su protector, con la ayuda inestimable de un misterioso vecino experto en artes marciales, que también resulta tener una violenta profesión y a quien da vida un algo despistado Mads Mikkelsen, auspiciado por una suerte de diabólica madame interpretada con cierto histrionismo por Sigourney Weaver. Por cierto, no falta el guiño a Alien.

Unos efectos visuales y una dirección artística sorprendentes, lo que convierte prácticamente al film en uno animado pero con incursiones humanas, no nos parecen motivo suficiente para celebrar una película en la que la violencia vuelve a tomar las riendas del asunto, esta vez además con niña protagonista, testigo de todo tipo de barbaridades, y pretendiendo en su conjunto erigirse en moderno cuento de hadas. Eso sí, el monstruo, gracias a un diseño acertadamente infantiloide, acaba resultando simpático, y la banda sonora de Isabella Summers, inspirada y magníficamente orquestada, quizás junto al diseño artístico, lo mejor de la cinta.

miércoles, 25 de marzo de 2026

LA SONRISA DEL MAL Fanatismo curativo

Título original: La valle dei sorrisi
Italia-Eslovenia 2025 122 min.
Dirección
Paolo Strippoli Guion Jacopo Del Giudice, Paolo Strippoli y Milo Tissone Fotografía Cristiano De Nicola Música Federico Bisozzi y Davide Tomat Intérpretes Michele Riondino, Giulio Feltri, Paolo Pierobon, Romana Maggiora Vergano, Roberto Citran, Sergio Romano, Diego Nardini Estreno en el Festival de Venecia 30 agosto 2025; en Italia 17 septiembre 2025; en España 20 maro 2026


En sus múltiples cortometrajes y tres largometrajes, el primero dirigido con Roberto De Feo, el joven Paolo Strippoli parece decidido a darle la vuelta al género de terror, convirtiendo en algo diferente la pérdida en el bosque de La clásica historia de terror, la sustancia que nos enfrenta a nuestros miedos en Piove, y ahora la posesión y el fanatismo religioso en este Valle de sonrisas que aquí hemos titulado con el más vulgar La sonrisa del mal. Lástima que para ello eche mano de personajes y situaciones archivistas, desde el extraño en una comunidad que acarrea sus propios traumas y miedos, al joven de mirada intensa y comportamientos bizarros que genera el malestar imperante en una cinta que procura generar una atmósfera no siempre lograda a todos los efectos.

Su, no obstante, inquietante trama se ambienta en una aldea montañosa al norte de Italia, con demasiados jóvenes escolarizados como para exhibir tan pocos habitantes, y un trauma generalizado que nos recuerda a la reciente tragedia de Adamuz, a pesar de que la pérdida de vidas no debería asociarse a un pueblo de paso. La alegría recuperada pasa por entregarse en cuerpo y alma a un joven aparentemente inocente que esconde un turbio poder como vehículo del mal y la enajenación más absoluta. En este contexto surge el extranjero que pretende resolver la situación y desenmascarar el fanatismo reinante entre la multitud, lo que lógicamente deberá desatar la violencia y la sinrazón.

Cerca quizás de los postulados dramáticos de un Shyamalan, la cinta de Strippoli no llega en ningún momento a alzar el vuelo, ni sirve como ensayo sobre nuestros miedos y cómo pueden llegar a bloquearnos. Se queda en tierra de nadie, logrando dar la vuelta al género pero definiendo a su supuesto monstruo como ser ambiguo y presuntamente homosexual, un detalle que suele potenciar la vía del mal cuando de cineastas reaccionarios se trata. Por lo demás, su argumento llega a resultar confuso y, en su afán de ser discreto y elegante, no llega a explotar sus posibilidades, que podrían haberle reportado esa fascinación que tantos buscamos cuando de retratar el mal con tintes diabólicos se trata.

martes, 10 de marzo de 2026

¡LA NOVIA! Monstruos a go go para amantes del exceso

Título original: The Bride!
USA 2025 126 min.
Guion y dirección
Maggie Gyllenhaal, según los personajes creados por Mary Shelley Fotografía Lawrence Sher Música Hildur Gudnadóttir Intérpretes Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Matthew Maher, Slatko Buric, Jeanne Berlin, Louis Cancelmi, Julianne Hough Estreno en Estados Unidos y España 6 marzo 2026


James Whale dirigió en 1935 una secuela de Frankenstein de nuevo cuño, que conoció un remake libre cincuenta años después, con Sting y Jennifer Beals como protagonistas. La actriz Maggie Gyllenhaal (Secretary, El caballero oscuro), que debutó como directora hace unos años con La hija oscura, perpetra ahora una nueva versión completamente independiente y aún más libre que su remoto precedente. Sólo el afán del monstruo de Frankenstein por encontrar una compañera y el pelo erizado de la protagonista como consecuencia de la descarga eléctrica sufrida para revivir, han permanecido. Por el contrario, nos encontramos con una Mary Shelley que nos habla desde ultratumba, posee a una prostituta y, casualmente, es desenterrada por el monstruo y la doctora que ha de satisfacer sus deseos, para a continuación convertirse en una pareja de monstruos a imagen y semejanza de Bonnie & Clyde.

A partir de aquí la película sigue un camino de disparates y desvaríos que parecen la excusa para desarrollar una particular tesis sobre el feminismo, siempre desde la óptica violenta y vengativa estadounidense. Encontramos también todo un despliegue de guiños y homenajes nada sutiles al Hollywood de la época, desde la estrella del musical al que da vida Jake Gyllenhaal, el hermano de la directora y él mismo competente cantante en Broadway, a referencias nominativas a actrices míticas como Ida Lupino, Marlene Dietrich o Greta Garbo. También una pareja de detectives al más puro estilo del cine negro, interpretados por Peter Saarsgard y Penélope Cruz, y cine de gángsters, que para eso la trama arranca en Chicago en los años treinta.

Un par de números musicales extravagantes y fuera de onda, uno de ellos al estilo Thriller de Michael Jackson, y unos generosos recursos e ingredientes que la actriz directora no parece manejar con la habilidad suficiente, completan el recuento de elementos que hacen que, sin embargo, la película resulte entretenida y atractiva al menos para sucumbir ante todos estos excesos a los que se prestan la actriz de moda, Jessie Buckley, y el siempre camaleónico Christian Bale, ahora convertido en Boris Karloff, mérito también de un esmerado trabajo de maquillaje.

domingo, 1 de marzo de 2026

SCREAM Ridículo estiramiento de chicle

USA 2026 114 min.
Dirección
Kevin Williamson Guion Kevin Williamson, Guy Busick y James Vanderbilt Fotografía Ramsey Nickell Música Marco Beltrami Intérpretes Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Ethan Embry, Matthew Lillard, David Arquette, Scott Foley, Laurie Metcalf, Jeremy Conner Estreno en Estados Unidos y España 27 febrero 2026

El creador de esta saga estirada como un chicle, Kevin Williamson, decide por fin controlar todo el asunto y ponerse tras la cámara, debutando como director. Se toma la empresa, además de como excusa para seguir engrosando la cuenta corriente sin mucho esfuerzo, como homenaje a un producto que arrancó a finales del siglo pasado, y tras cuatro entregas, alguna de ellas bastante estimulante, todas dirigidas por el especialista en la materia Wes Craven, se interrumpió en 2011 para resucitar una década después de la mano de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, que introdujeron nuevos personajes, incluido el interpretado por Mikey Madison antes de ganar el Oscar por Anora, y trasladaron la segunda entrega a Nueva York. Nada se sabe ahora de esos personajes, Williamson prefiere enlazar con la tetralogía inicial en esta séptima película que se añade a series y otros títulos aledaños que han hecho las delicias de millones de fans durante décadas.

Williamson no se quiebra mucho la cabeza y presenta una estructura archivista, comenzando fuerte con una visita a la casa original de los horrores y unos crueles asesinatos en la honda de la saga, para después centrarse en la nueva vida de Sidney Prescott (Neve Campbell) y presentar nuevos personajes, su hija y amistades, la clásica pandilla de jóvenes sanos y aseados que irán sufriendo las tortuosas muertes de Ghostface. El principal acierto de Williamson creador fue que el asesino cambiara en cada entrega y trabajara en pareja o grupo, con lo que no hacía falta resucitarlo como sí han hecho otras sagas como Halloween o Viernes 13. El principal acierto de esta séptima entrega es que juegue con la inteligencia artificial para desconcertar y despistar al público, y de esa manera resucitar antiguos personajes.

Pero ahí se queda todo atractivo de esta pésima sucesión de clichés y lugares comunes, en el que también tiene vuelve a tener cabida la periodista Gale Weathers, a la que da vida una multi operada Courteney Cox. En su afán de sorprender, cuenta con una de las resoluciones más ridículas del cine de terror, haciendo incluso que la mayoría de los asesinatos sean literalmente imposibles de llevar a cabo, ni que decir sus esperpénticos planteamientos. El tren de la bruja está servido, y Marco Beltrami lo sabe, así que con añadir golpes de efecto y música estruendosa tiene bastante.

jueves, 19 de febrero de 2026

LA MALDICIÓN DE SHELBY OAKS Docudrama ingenioso pero de escaso alcance

Título original: Shelby Oaks
USA-Bélgica 2024 99 min.
Guion y dirección
Chris Stuckman Fotografía Andrew Scott Baird Música James Burkholder y The Newton Brothers Intérpretes Camille Sullivan, Sarah Durn, Michael Beach, Brendan Sexton III, Charlie Talbert, Robin Bartlett Estreno en Estados Unidos 24 octubre 2025; en España 20 febrero 2026

La experiencia como periodista de Chris Stuckman debe haber influido para que los primeros veinte minutos de este film resulten tan novedosos, por cuanto formulan todos los precedentes de la trama en formato de reportaje televisivo, con entrevistas, imágenes reconstruidas, informativos y recortes de periódico milimétricamente reproducidos como si de realidad se tratara, en un estilo que recuerda a experiencias de falso documental como Las brujas de Blair o falsas grabaciones domésticas como Paranormal Activity,

Pero tras los avanzados títulos de crédito, todo se torna convencional en su tendencia puramente cinematográfica, constituyendo el conjunto una original mezcla de documental y ficción que nos lleva a una historia de demonios, casa del terror, pasadizo secreto y otras constantes del género, bañadas con una música atmosférica omnipresente e inconveniente, todo lo cual resta originalidad e interés al resultado final.

Con todo, la historia de una mujer que busca a su hermana desaparecida diez años atrás, cuando un reportaje televisivo la trae a la actualidad y desencadena un trágico pero revelador suceso, tiene sus aciertos y demuestra que Stuckman, que después de un mediometraje y un documental, debuta en el largometraje, se maneja suficientemente bien como para provocar suspense e inquietud. Sin embargo, la propuesta se revela menos malsana de lo que pretende, siempre que nos recuerda trágicos acontecimientos que han ocurrido en la realidad sin intevención de agentes fantásticos. Lástima, porque los ingredientes son suficientemente adecuados para generar una obra de mayor envergadura emocional.

miércoles, 11 de febrero de 2026

PRIMATE Cuidado con el mono

USA 2025 89 min.
Dirección
Johannes Roberts Guion Ernest Rivera y Johannes Roberts Fotografía Stephen Murphy Música Adrian Johnston Intérpretes Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Troy Kotsur, Victoria Wyant, Gia Hunter, Benjamin Cheng, Charlie Mann, Tienne Simon Estreno en Estados Unidos 9 enero 2026; en España 6 febrero 2026


Inútil buscar en este largo de terror una carga dramática más allá de la sucesión de muertes sanguinolentas que propone. Hay por ahí una historia de padre y dos hijas que completan la familia con un chimpancé domesticado; otra de amiga no del todo bienvenida a la mansión que dicha familia posee en pleno corazón de Hawaii; y, finalmente, la habitual procesión de cuerpos jóvenes deseosos de fiesta y placer carnal. Pero lo que verdaderamente importa es el primate del título y la matanza que provoca a raíz de contraer la rabia por la mordedura de una mangosta. 
Arranca con una ancestral definición de rabia como hidrofobia, cuando en realidad ésta es una consecuencia de la enfermedad y no al revés, ocasionada especialmente cuando son los humanos los contagiados, y no se refiere exactamente al miedo al agua sino a beberla, por los dolores que causa al tragarla cuando se está infectado. A partir de ahí, lo de refugiarse en una piscina cuando al animal ataca sólo tiene sentido por la falta de habilidad del mismo a la hora de nadar.

El director británico Johannes Roberts, con una docena de títulos olvidables a su espalda, entre los que se encuentran otros ejemplos de serie B como las dos entregas de A 47 metros (que pronto serán tres) o Los extraños: Cacería nocturna, además de un capítulo de Resident Evil, prosigue su andadura por el terror con toques gore y un poco de humor, esta vez con el ganador del Oscar por CODA, Troy Kotsur, dando vida al padre sordomudo de las dos protagonistas, cuya condición sirve para un par de situaciones inquietantes.

Lo cierto es que el conjunto funciona como entretenimiento no exento de cierta tensión, aunque la influencia de otros títulos similares, como Atracción diabólica de George A. Romero o Link de Richard Franklin, que además comparte con ésta mansión al borde de un acantilado, es más que evidente. Claro que lo de convertir a un simio con rabia en un psicópata calculador y asesino por la cara, quien mejor parece haberlo comprendido es el compositor Adrian Johnston, que emula en su banda sonora el estilo de John Carpenter en su saga de Halloween.

lunes, 2 de febrero de 2026

SEND HELP (ENVIAD AYUDA) Venganza y superviencia con toque Raimi

Título original: Send Help
USA 2026 113 min.
Dirección
Sam Raimi Guion Damian Shannon y Mark Swift Fotografía Bill Pope Música Danny Elfman Intérpretes Rachel McAdams, Dylan O’Brien, Edyll Ismail, Dennis Haysbert, Xavier Samuel, Chris Pang, Thaneth Xarakulnukroh Estreno 30 enero 2026

Quienes despreciamos los programas de supervivencia en islas desiertas que pueblan la televisión, hemos descubierto su utilidad con la última propuesta de Sam Raimi. En ella una oficinista tan friqui y descuidada como hábil e inteligente para las cuentas y los laberintos burocráticos, demuestra su conocimiento del medio cuando queda varada en una isla tailandesa junto a su impresentable jefe, víctima de las apariencias por encima del verdadero talento, como consecuencia de un aparatoso accidente aéreo, revertiendo las relaciones de poder entrambos.

Raimi nos ha hecho disfrutar mucho con su concepto del cine como gran espectáculo destinado tanto a hacer reír como a provocar náusea, a través de una genial combinación entre terror, fantasía y humor a menudo escabroso. Así pudimos comprobarlo en la lejana Ola de crímenes y sobre todo en Posesión infernal y sus dos secuelas, así como en la sensacional Arrástrame al infierno. Pero en su dilatada carrera apenas han quedado géneros que tratar, desde el western (Rápida y mortal) al thriller al estilo de los Coen (Un plan sencillo), pasando por el melodrama romántico y deportivo (Entre el amor y el juego), el cuento infantil (Oz, un mundo de fantasía), el misterio paranormal (Premonición), y sobre todo los súper héroes (Darkman, la trilogía de Spiderman que protagonizó Tobey Maguire y Doctor Strange en el multiverso de la locura). En Enviad ayuda vuelve a su género favorito, el terror esperpéntico y grotesco, con apenas dos protagonistas, la todo terreno Rachel McAdams y el joven Dylan O’Brien (El corredor del laberinto), y una serie de secundarios y secundarias con intervenciones minúsculas, de entre los que se nos ha escapado el cameo de Bruce Campbell, estrella de Posesión infernal y sus secuelas, que aquí parece intervenir sólo en forma de fotografía.

Pero lo que comienza muy bien, demostrando que cuando hablamos de diversidad también hemos de incluir aquellas personas que no se adaptan a los cánones convencionales, aunque no difieran de nuestra raza y condición y no aparenten capacidades distintas, alberga en su tramo final algunos giros de guion inaceptables e innecesarios, malogrando las posibilidades de un inteligente ajuste de cuentas. Por el camino, presenciamos algún detalle decididamente gore y ese toque esperpéntico que tan bien maneja su veterano director. El compositor que más veces a colaborado con Raimi, Danny Elfman, firma una estupenda banda sonora, tema principal inspirado incluido.

sábado, 17 de enero de 2026

28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS Un espanto en carne viva

Título original: 28 Years Later: The Bone Temple
Reino Unido-USA 2026 109 min.
Dirección
Nia DaCosta Guion Alex Garland Fotografía Sean Bobbitt Música Hildur Gudnadóttir Intérpretes Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack O’Connell, Chi-Lewis-Parry, Robert Rhodes, Maura Bird, Ghazi Al Ruffai Estreno en Reino Unido 14 enero 2026; en Estados Unidos y España 16 enero 2026

El final de la tercera entrega de esta saga cinematográfica, con la que Danny Boyle retomó las labores de dirección, tras una segunda entrega, 28 semanas después, dirigida por Juan Carlos Fresnadillo, dejaba entrever que habría continuación, tras la aparición en el tramo final del personaje interpretado por Ralph Fiennes. Sólo ahora sabremos que le encanta Duran Duran y que puede erigirse en alter ego del mismísimo Anticristo, subvirtiendo las normas y dogmas de la Iglesia clásica. Esta nueva entrega ya no oculta en absoluto su voluntad de continuidad, por lo demás ya anunciada como 28 años después 3ª parte, que tendrá de nuevo a las riendas de la función al director de Trainspotting y Slumdog Millionaire.

Nauseabunda, cruel y despiadada, además de completamente superficial en su afán por convertir a los humanos en depredadores aún más peligrosos que los propios infectados, son adjetivos que desde nuestro punto de vista se adaptan perfectamente al espectáculo de sangre, vísceras y violencia extrema al que nos somete su directora, Nia DaCosta, que logró convencer hace años con su versión de Candyman, después se pasó al cómic sin mucha fortuna con The Marvels, y hace unos meses estrenó en plataformas digitales un trabajo diametralmente distinto, su particular adaptación de Hedda Gabler, según la obra de Ibsen, con Tessa Thompson como protagonista, que ya protagonizó su ópera prima, Little Woods (Crossing the Line).

Puede que la edad nos delate, y estar a punto de cumplir los sesenta no sea lo más idóneo para entender este nuevo orden social y cultural, que hace las delicias de un público joven capaz de valorar positivamente un producto por su extremado contenido gore, acostumbrado a un nuevo siglo en el que todos los horrores imaginables se han ido dando cita hasta colocarnos al borde del abismo. O quizás sea justamente como consecuencia de esta nueva contracultura basada en la violencia extrema, la que provoque una población tan insensible al espantoso panorama actual, del que tanto partido saca Alex Garland, guionista de todos los títulos de la saga menos el de Fresnadillo, y director de las exitosas Ex-Machina y Civil War. Lo cierto es que esta horrorosa película comienza con un niño matando en defensa propia a un adolescente, y ya ahí tendríamos que haber abandonado la sala, si no fuera por nuestro afán de reseñar casi todo lo que se estrena.

viernes, 19 de diciembre de 2025

KEEPER Géneros de terror combinados

USA-Canadá 2025 99 min.
Dirección
Osgood Perkins Guion Nick Lepard Fotografía Jeremy Cox Música Edo Van Breemen Intérpretes Tatiana Maslany, Rossif Sutherland, Birkett Turton, Eden Weiss, Erin Boyes Estreno en Estados Unidos 14 noviembre 2025; en España 19 diciembre 2025

Osgood Perkins
, hijo de Anthony Perkins, seguramente marcado por el éxito de su padre en Psicosis, se ha especializado en películas de terror. Longlegs y The Monkey preceden a este nuevo trabajo concebido en colaboración con Nick Lepard, el guionista que el pasado verano nos sorprendió combinando tiburones con psicópatas en serie en Dangerous Animals. El resultado es una estimulante, y hasta cierto punto marciana película que se suma a la moda de conjugar terror paranormal con violencia de carácter machista, además de otras constantes del género que tienen relación con la vida eterna.

Todo esto sin ánimo de hacer spoiler pero con la intención de dejar alguna pista de por dónde van los tiros. En su recorrido, el trabajo contenido e inquietante de Tatiana Maslany logra que podamos digerir una primera y dilatada parte en la que no queda muy claro lo que vemos y escuchamos en pantalla, más allá de una trama fantasmagórica ambientada en el habitual escenario de la casa en el bosque a la que a estas alturas nadie en su sano juicio debería dirigirse para disfrutar de un fin de semana relajante.

Perkins maneja con habilidad los recursos y materiales, de forma que su tramo final acaba sorprendiendo y aclarando todas las incógnitas que plantea su intrigante argumento. Por todo ello, podemos confirmar que el director estadounidense se está labrando un buen currículo como especialista en terror clásico con ínfulas de modernización, y un claro ejemplo es este extravagante trabajo.

lunes, 24 de noviembre de 2025

DRÁCULA Espectacular regreso al clásico

Título original: Dracula: A Love Tale
Francia 2025 129 min.
Guion y dirección
Luc Besson, según la novela de Bram Stoker Fotografía Colin Wandersman Música Danny Elfman Intérpretes Caleb Landry Jones, Christoph Waltz, Zoë Bleu Sidel, Matilda De Angelis, Ewens Abid, David Shields, Guillaume de Tonquedec, Bertrand-Xavier Corbi, Raphael Luce Estreno en Francia 30 julio 2025; en España 21 noviembre 2025


Pocas veces, o ninguna, habrán coincidido en cartelera los dos monstruos más famosos de la literatura y el cine, Frankenstein y Drácula. Guillermo del Toro y Luc Besson se han empeñado esta temporada en dar sus propias versiones de cada clásico. Alguna aportación hacen al género, aunque en realidad poca falta hacía revisarlos. No obstante, la cinta del director de El quinto elemento y León, el profesional no deja de tener su atractivo. Quienes le critican, prácticamente todos, que se parezca mucho a la versión de Coppola creemos sinceramente que se equivocan. Es cierto que echa mano de algunos de sus aspectos, sobre todo los relacionados con la caracterización del protagonista. También le achacarán el tono romántico de la historia, presente también en la más convencional pero igualmente interesante versión que John Badham realizó en 1979, justo después de coronarse con el éxito de Fiebre del sábado noche. Por lo demás, la película de Besson tiene su propia personalidad, la que para bien de algunos y mal de otros y otras es capaz de insuflarle su director, el más taquillero de la industria francesa desde hace décadas.

Hay mucho y buen espectáculo en esta versión que prescinde de Van Helsing para sustituirlo por un sacerdote, y de Lucy para convertirla en la estrepitosa Mary, además de ambientar su historia en París en lugar de Londres, con lo que ya no hace falta el episodio del Demeter. No se le puede negar al director de Nikita que tiene agallas para afrontar la comparación con Coppola y aparecer en pantalla con el mismo monstruo que el año pasado protagonizó una nueva versión de Nosferatu, el vampiro apócrifo. Aquí hay una rica ambientación, un excéntrico número musical, un ejército fantástico de gárgolas vivientes y una ligera reflexión sobre la religión y su poder para controlarnos y dominar la especie.

Una fotografía luminosa en exteriores, lúgubre en los ricos interiores, y algunos episodios de cosecha propia realmente sorprendentes, completan la propuesta. También brilla la música de Danny Elfman, ideal para ilustrar cuentos góticos, como ha demostrado en su larga y fructífera relación profesional con Tim Burton. Hay reminiscencias también en su partitura de la de Wojciech Kilar, desde el momento en que ambos recrean el folclore balcánico en su obra. En definitiva, hay un buen y lujoso entretenimiento nada desdeñable. Como curiosidad, el actor austriaco-alemán Christoph Waltz, dos veces ganador del Oscar, aparece en las dos películas, la de del Toro y la de Besson.

domingo, 23 de noviembre de 2025

EL MEJOR Seudo terror felliniano

Título original: Him
USA 2025 96 min.
Dirección
Justin Tipping Guion Zack Akers, Skip Brownie y Justin Tipping Fotografía Kira Kelly Música Bobby Krlic Intérpretes Tyriq Withers, Marlon Wayans, Julia Fox, Tim Heidecker, Jim Jefferies, Maurice Greene, Indira G. Wilson Estreno en Estados Unidos 19 septiembre 2025; en España 14 noviembre 2025

Consagrado a la televisión, éste es el segundo largometraje de Justin Tipping, nueve años después de debutar con la desconocida Kicks. Ahora, con el significativo patrocinio de Jordan Peele, director de discutibles películas de terror psicológico como Déjame salir, Nosotros o ¡Nop!, realiza esta incomprensible seudo película de superación, deporte y terror en el que una joven promesa del fútbol americano, para llegar a lo más alto se presta a un entrenamiento sin cuartel sádico y sacrificado, tras sufrir supuestamente una devastadora agresión por parte de un singular y estrambótico personaje. Su héroe de referencia, a su vez víctima de otra espeluznante lesión, esta vez en el campo de juego, se convierte en insospechado entrenador, sometiéndolo a todo tipo de vejaciones y pruebas aparentemente sanguinolentas.

Todo resulta confuso y hasta cierto punto imaginario, no acertándose a entender si lo que vemos y oímos está en la mente del protagonista o responden a una realidad metafórica y metamorfoseada, tal es la confusión a la que es sometido un público que busca terror y encuentra una experiencia felliniana, con perdón para el genio italiano. La consecuencia más inmediata es el desinterés frente a tal exceso de ambición de autor, por mucho empeño que en su papel mefistofélico ponga Marlon Wayans, frente al hieratismo que caracteriza la interpretación del joven Tyriq Withers, que aporta físico y poco más.

Hubo un tiempo en que nuestros distribuidores intentaban que películas distintas no compartieran un mismo título, pero eso hace mucho que dejó de respetarse. Hoy esta película comparte título en castellano con otra de Robert Redford, también de tema deportivo pero radicalmente distinta a la de Tipping, que podría haber mantenido su título original con el añadido latinoamericano de El elegido, por otro lado más apropiado para el enfermizo contenido del film.

domingo, 19 de octubre de 2025

GOOD BOY Lealtad hasta la muerte

USA 2025 72 min.
Fotografía y dirección
Ben Leonberg Guion Alex Cannon y Ben Leonberg Música Sam Bpase-Miller Intérpretes Indy, Shane Jensen, Arielle Friedman, Larry Fessenden, Stuart Rudin Estreno en Estados Unidos 3 octubre; en España 17 octubre

En su ópera prima absoluta y emotiva declaración de amor al justamente así llamado mejor amigo del hombre, el director Ben Leonberg y su esposa, la productora Kari Fischer, exhiben su buena mano con los perros en esta película que combina hábilmente el género del terror con el drama sobre la lealtad y el cariño de un perro hacia la persona junto a la que ha crecido. Indy es un retriever de Nueva Escocia que se retira junto a esta persona en la casa solariega y aislada en la que han terminado sus días generaciones de familia. Las fuerzas del mal pronto acecharán y el pobre perro tendrá que enfrentarse a ellas y así defender a su protector, ahora protegido.

A pesar de ser una primera película y tratarse en todos los sentidos, especialmente en su reducido y agradecido metraje, de una película modesta, exhibe un acabado aseado y unos eficientes efectos visuales. Pero, sobre todo, un dominio absoluto del entrenamiento de animales, logrando del perro una interpretación sobresaliente, y que los y las espectadoras empaticen más con él y se preocupen más de su porvenir que del de la persona a la que protege. Lástima que en el desarrollo eche mano de tantos lugares comunes en el género, sótanos, sombras, acechos en la lejanía y pesadillas que distraen nuestra atención, siempre mucho más pendiente de la habilidad con la que se han articulado sus recursos estéticos y dramáticos, que de una trama a la que se le adivinan las costuras con bastante facilidad.

Con todo, tiene todos los ingredientes para convertirse en película de culto, como atestigua su pronta distribución tras pasar por Sitges, y el respaldo del público que está teniendo a pesar de que esa pronta distribución también puede tildarse de limitada en cuanto a salas de exhibición.

viernes, 29 de agosto de 2025

DANGEROUS ANIMALS Una combinación inquietante y retorcida

Australia-USA-Canadá 2025 98 min.
Dirección
Sean Byrne Guion Nick Lepard Fotografía Shelley Farthing-Dawe Música Michael Yezerski Intérpretes Hassie Harrison, Jai Courtney, Josh Heuston, Rob Carlton, Ella Newton, Liam Greinke, Michael Goldman Estreno en el Festival de Cannes 17 mayo 2025; en Australia 12 junio 2025; en España 14 agosto 2025

En la escala de animales más mortíferos para el ser humano, los mosquitos ocupan el primer lugar, seguidos del hombre y su inexplicable vocación de autodestrucción. Los tiburones se sitúan en un escalón mucho más abajo, a pesar de lo cual han constituido desde siempre, mucho antes de que Spielberg asolara las playas de medio mundo con el clásico que justo estos días cumple cincuenta años, el mayor de los terrores acuáticos, alimentando pesadillas y dando lugar a una interminable lista de películas, la mayoría olvidables y otras directamente delirantes, en lo que se ha venido a llamar Sharksplotation. Paralelamente, son muchas 
también las películas que ilustran las andanzas de los asesinos en serie, desde El estrangulador de Boston que protagonizó Tony Curtis a El silencio de los corderos, pasando por El fotógrafo del pánico, con la que esta película guarda alguna que otra semejanza.

La hábil combinación de ambos géneros, masivamente abusados desde hace un buen puñado de años, convierte a esta película en un suculento manjar para quienes buscan nuevas experiencias, servidas de la manera más honesta posible, y haciendo de sus discretos recursos una virtud, pues logra un mayor realismo del que nos tienen acostumbrados este tipo de propuestas. Yendo aún más allá, el director Sean Byrne, con apenas tres películas en quince años, siempre de terror, introduce en el combinado otro ingrediente, una apasionada historia de amor en la que el más cruento sacrificio vale para demostrar la afinidad sentimental más sincera. Un espléndido trabajo de fotografía, sacando el máximo provecho a unas sensacionales localizaciones, de la espectacular City of Gold Coast de Queensland a la mítica Gran Barrera del Coral australiana, añade atractivo a una cinta en la que sus protagonistas de empeñan a fondo, desde un oportunamente desatado Jai Courtney (danza ritual incluida, al ritmo de los Creedance, en la línea del clásico de Jonathan Demme), único rostro conocido del elenco (Terminator Genesis) a una estupenda Hassie Harrison haciendo de la rabia y la voluntad su principal arma de supervivencia, y su enamorado Josh Heuston, añadiendo atractivo al conjunto con sus imponentes físicos.

Ideal para estas fechas veraniegas, así como para pasar ese mal rato masoquista que buscan quienes se acercan a verla, llegó a estrenarse en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, señal de que tiene estilo, el que le ha insuflado con considerables dosis de personalidad su director y el resto del elenco técnico y artístico que le acompaña, empezando por un guion inteligente y bien estructurado, a pesar de que no prescinde de los tópicos habituales, visión perfecta bajo el mar (y de noche), respiración aguantada hasta límites imposibles o luchas encarnizadas que apenas dejan secuelas. Nos viene a la cabeza aquella Calma total de los ochenta que hoy consideramos un clásico, así como el descubrimiento de Nicole Kidman, para aventurar que quizás con el paso de los años ésta también pueda convertirse en cinta de culto.

miércoles, 27 de agosto de 2025

LA COLECCIONISTA Otra buena idea mal desarrollada

España 2025 96 min.
Dirección
Manuel Sanabria Guion Manuel Sanabria y Óscar Gómez Chacón Fotografía Carlos Pérez Gascó Música Pablo García Lozano Intérpretes Maggie Civantos, Daniel Grao, Canco Rodríguez, Belén López, Paco Tous, Assumpta Serna, Roman Rymar, Sua Esperantza, Ibai Atanes, Lander Otaola, J.C. Gurrutxaga, Kandido Uranga Estreno 22 agosto 2025

Otro ejemplo de cine español de terror que parte de una idea interesante, aunque ésta sólo alcance a revelarse cuando apenas quedan unos minutos para concluir la función, pero carece de un desarrollo suficientemente coherente que provoque la inquietud que pretende. Poco o nada sabíamos de su, sin embargo, veterano realizador, que ha cultivado la comedia en el cine (Sinfín, La fiesta, Hotel Bitcom) y otros géneros, incluida la intriga, en la televisión, donde ha protagonizado una carrera más fecunda.

La eternamente desaprovechada Belén López pone carne y huesos a la coleccionista del título, una suerte de hechicera que regala objetos cargados de simbolismo, capaces de provocar situaciones tan surrealistas que parecen pesadillas. A partir de aquí, su montaje en paralelo, yendo de una historia a otra, la de una mujer traumatizada por la pérdida de un hijo y la de un hombre consumido por las drogas, así como la acumulación de golpes de efecto y sonido, malogran sus posibilidades. Poco o nada ayudan las pesadillas que propone, rodadas con tal sentido de la fantasía que apenas logran sintonizar con un público que asiste atónito y con progresiva falta de interés, las andanzas de sus desdichados personajes por un pueblo fantasmagórico en las entrañas del Duero.

Poco se salva así del conjunto, al margen de esa interesante premisa de carácter terapéutica, lastrado también por una banda sonora omnipresente a fuerza de ruidos y jadeos, y con soluciones sonoras que a menudo guardan poca relación con lo que vemos en pantalla, léase por ejemplo viento y frío, poco palpables. Destaca sin embargo el trabajo entregado y casi entusiasta de su elenco, destacando una traumatizada Maggie Civantos, un atormentado Canco Rodríguez y el reencuentro con Assumpta Serna, apenas vista últimamente en películas de contenido catecumenal.

lunes, 23 de junio de 2025

28 AÑOS DESPUÉS Más rabia y más aislamiento

Título original: 28 Years Later
Reino Unido 2025 115 min.
Dirección
Danny Boyle Guion Alex Garland y Danny Boyle Fotografía Anthony Dod Mantle Música Young Fathers Intérpretes Alfie Williams, Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson, Ralph Fiennes, Edvin Ryding, Jack O’Connell, Chi Lewis-Parry, Christopher Fulford, Amy Cameron Estreno en Reino Unido y España 20 junio 2025

Un año después de los atentados del 11S y de que el mundo se lanzara a una vorágine de violencia e injusticia aún mayor del que habíamos vivido hasta entonces en las décadas inmediatamente anteriores, y dieciocho años antes de que una pandemia inédita nos hiciera vivir algunos de los meses más insólitos de nuestra vida, Danny Boyle convirtió un virus originado por la rabia más incontenible en un arma mortífera, de esas que llaman de destrucción masiva. Quienes se contagiaban adoptaban el aspecto y el comportamiento de zombies, pero a diferencia de éstos podían ser destruidos con los mismos métodos expeditivos que los humanos corrientes. El hombre contra el hombre, el instinto más primitivo de supervivencia y la violencia más terrible desatada entre iguales, se convertían así en el tema de una cinta que tuvo su continuidad con 28 semanas después bajo la dirección del español Juan Carlos Fresnadillo.

Todo, incluso el reestreno hace unas semanas de aquella primera entrega de lo que ahora se considera una trilogía, pero pronto se convertirá en saga, apuntaba a que esta nueva cinta del oscarizado director de Trainspotting y Slumdog Millionaire, entroncaba directamente con la primera entrega. Sin embargo, no es así. Se trata de un episodio completamente independiente, con nuevos personajes, que arranca en aquellos primeros días, pero bajo la experiencia de nuevas víctimas, que una vez transcurrido el tiempo anunciado en el título, habrán desarrollado una nueva sociedad aislada del peligro bajo parámetros medievales, mientras el resto del planeta ha logrado vencer al virus, lo que deja el Reino Unido en una situación metafóricamente parecida a la que padece en la actualidad merced al brexit.

Aislamiento político y económico, así como un recrudecimiento generalizado de las hostilidades, que convierten al planeta en un hervidero siempre al borde del apocalipsis, parecen estar detrás del renacimiento de la saga, aunque serán como siempre las motivaciones estrictamente económicas, la taquilla, las que habrán motivado que Boyle vuelva a contar con Alex Garland, cuya novela inspiró La playa y lo convirtió en guionista de 28 días después, para colaborar en una historia en la que un adolescente, arco y flechas en mano, es el protagonista. A pesar de matar presas por doquier a tan corta edad, su generosidad y su instinto de amor filial con la madre enferma, le harán enfrentarse a los monstruos, mientras un extraordinario Ralph Fiennes se convertirá en protagonista de la función nada más aparecer como médico asilvestrado, entregado en cuerpo y alma a recuperar la memoria de las víctimas, infectadas o no. La aparición de Jack O’Connell, prometerá la continuación, siempre latosa, de la franquicia británica. Por el camino, algún episodio interesante, otros ya transitados y cierto desequilibrio en el ritmo, igual que su predecesora, que hace que la cinta no resulte memorable.

lunes, 9 de junio de 2025

MADS Efecto devastador

Título original: MadS
Francia 2024 95 min.
Guion y dirección
David Moreau Fotografía Philip Lozano Música Nathaniel Mechaly Intérpretes Milton Riche, Laurie Pavy, Lucille Guillaume, Yovel Lekowski, Sasha Rudakova Estreno en el Festival de Sitges 5 octubre 2024; en España 6 junio 2025


Aunque ha practicado con la comedia romántica (20 años no importan) y el cine de aventuras con animales (King, mi pequeño rey), David Moreau se ha caracterizado por cultivar fundamentalmente el cine fantástico y de terror. Primero junto a Xavier Palud en Ellos y el remake norteamericano de The Eye, y después en solitario con Solos, ahora MadS supone su sexto largometraje de nuevo con el género que más parece atraerle.

Echando mano del ya recurrente método de la toma única, lo que exige una somera planificación pero se beneficia de los nuevos formatos digitales, en esta película presentada en el pasado Festival de Sitges, Moreau parece explorar los efectos del fentanilo o droga de los zombies, que tanta perplejidad nos ha provocado cuando hemos visto sus efectos en la población de ciudades estadounidenses como Filadelfia. La intención parece ser de sumergirnos en la pesadilla que sufren el joven y las dos jóvenes que la consumen en una noche infernal en la que ni ellas ni nosotros somos capaces de discernir qué es real y qué no lo es.

Pero lo cierto es que la vorágine de histeria, con la cámara adosada prácticamente a los sufridos protagonistas, malogra un arranque más que prometedor y sólo alcanza a fatigarnos, mientras su premisa se agota prácticamente desde la primera media hora de metraje. El experimento por lo tanto deja de tener efectividad, y aunque nos vengan a la cabeza referentes más ilustres, como la misma Rec, este producto coyuntural apenas logra suscitar nuestro interés ni alcanza a concienciar sobre la temida droga, o cualquier otra.

viernes, 18 de abril de 2025

LOS PECADORES Una excitante combinación de géneros

Título original: Sinners
USA 2025 137 min.
Guion y dirección
Ryan Coogler Fotografía Autumn Durald Música Ludwig Göransson Intérpretes Michael B. Jordan, Hailee Steinfeld, Miles Caton, Wunmi Mosaku, Delroy Lindo, Jack O’Connell, Jayme Lawson, Omar Benson Miller, Yao, Li Junli, Lola Kirke, Peter Dreimanis, David Maldonado Estreno en España 16 abril 2025; en Estados Unidos 18 abril 2025

Nos adherimos al entusiasmo general, a pesar de nuestras iniciales reticencias, ante esta espectacular película que combina con habilidad y muy buen oficio géneros tan dispares como el terror, el musical, el cine de acción, el drama sureño y la denuncia racista, con resultados tan entretenidos como estimulantes. Es como si en el club de El color púrpura donde canta Tata Vega bajo la piel de Margaret Avery, y una desdichada Cellie (Whoopi Goldberg) descubre los placeres de la vida y su autoestima, se inmiscuyera el mal y se dedicara a hacer estragos entre los y las erotizadas clientas. Los pecadores es por ello un homenaje a la música, prácticamente en todas sus vertientes, pero centrada en el blues y el ritmo negro, con secuencia cumbre en el que echando mano de la magia del cine, conviven épocas y estilos con absoluta naturalidad y un sentido del espectáculo realmente notable.

Detrás de la cámara, y como responsable del guion, encontramos a Ryan Coogler, gran conocedor de la épica cinematográfica, gracias a su trabajo revitalizador del universo Rocky en Creed, y sobre todo por las dos espectaculares entregas de Black Panther. Recordemos que la primera fue el único título de Marvel nominado al Oscar a la mejor película. En sus manos y en el del ejemplar reparto, se logra una perfecta definición de personajes, por cierto multitud, con Michael B. Jordan, actor fetiche de Coogler, interpretando un doble personaje, los dos hermanos que regresan de hacer fortuna como gángsters en Chicago, a la localidad donde crecieron, reencontrándose con esta comunidad fundamentalmente negra, en unos primeros años treinta del pasado siglo, y con la intención de abrir un club nocturno donde reafirmar su potencial y su fuerza frente a la supremacía blanca.

En este contexto, y con irlandeses, indios y asiáticos conviviendo con esta mayoría negra, se hace una reflexión sobre ese país donde la diversidad tiene que triunfar sobre la amenaza ultraderechista que pretende erradicarla. Esto convierte la película, al margen de su vocación de excelente entretenimiento, en un poderoso artilugio de orgullo y reivindicación de una raza durante siglos expuesta a los mayores tormentos y las más insufribles humillaciones. Puede que el único pero posible lo encontremos en su infantil dialéctica sobre el bien y el mal, con la iglesia y el cabaret como ejes vertebradores. Lógicamente, en todo este entramado merece especial mención la inspirada banda sonora de Ludwig Göransson, dos veces ganador del Oscar (Black Panther y Oppenheimer), en cuya estética folk sureña se intercalan canciones originales y adaptadas, extraordinarios números musicales y la presentación como actor y cantante de voz profunda y misteriosa, de Miles Caton.

viernes, 4 de abril de 2025

LAS HABITACIONES ROJAS Ensayo en defensa del morbo

Título original: Les chambres rouges
Canadá 2023 118 min.
Guion y dirección
Pascal Plante Fotografía Vincent Biron Música Dominque Plante Intérpretes Juliette Gariépy, Laurie Babin Fortin, Maxwell McCabe-Lokos, Charlotte Aubin, Elisabeth Locas, Natalie Tannous, Guy Thauvette Estreno en el Festival de Karlovy Vary 4 julio 2023; en Canadá 11 agosto 2023; en España (Movistar Plus+) 24 marzo 2025


Cuesta comprender por qué películas como ésta, tan solvente e inquietante, pasan directamente a las plataformas digitales tras un largo periplo festivalero y sin que apenas algún país se digne a estrenarla comercialmente. En su cuarto largometraje como director, el hasta ahora desconocido entre nosotros Pascal Plante se inmiscuye en las sórdidas páginas negras de internet, de acceso restringido y contenido a menudo delictivo, sólo aptas para gente muy morbosa, ávida de experiencias extremadamente fuertes. Ahí, en sus llamadas habitaciones rojas, se esconden los videos grabados por un asesino para comercializarlos entre estas personas de gusto tan refinado. Una joven modelo, extraordinaria e inquietante Juliette Gariépy, se entrega en cuerpo y alma a seguir como libre oyente el juicio que se celebra contra este presunto criminal, parece que motivada por sus ansias morbosas, aunque pronto sabremos que su dominio del universo digital podrá contribuir sobremanera a la resolución del caso.

Mientras tanto, asistimos con espanto a los rituales criminales del asesino sobre tres jóvenes estudiantes, en lo que nos recuerda al espantoso caso de las niñas de Alcácer, lográndose sólo a través del sonido transmitir todo el horror de las escenas descritas. Así mismo, la cinta se hace eco de la relación que se entabla entre la protagonista y una seguidora del asesino convencida de su inocencia, intensa Laurie Babin Fortin, siempre desde un prisma de enrarecimiento no hasta el extremo de espantar nuestro interés. Y con una esmerada puesta en escena, en la que todos los agentes cumplen su cometido con especial énfasis, desde un plantel de secundarios encabezado por la fiscal y su espeluznante relato de los acontecimientos, hasta su atractiva banda sonora, obra del hermano del director, y la luminosa fotografía, especialmente en el elevado apartamento acristalado de la joven.

Todo un conjunto de recursos y aciertos que contribuyen a mantener nuestra atención, dejando constancia de la natural atracción humana por lo morboso, razón muchas veces de ser del propio cine, y su original trama de investigación criminal. Una cinta, en definitiva, distinta, elegante y equilibrada a pesar de su espeluznante realidad, rodada siempre desde un ángulo en el que la inteligencia desplaza la mera denuncia, y el ojo crítico se deja seducir por la desnudez del alma humana.

miércoles, 26 de febrero de 2025

THE MONKEY Destino final con monería

USA 2025 95 min.
Guion y dirección
Osgood Perkins, según la novela de Stephen King Fotografía Nico Aguilar Música Edo Van Breemen Intérpretes Theo James, Tatiana Maslany, Christian Convery, Colin O’Brien, Rohan Campbell, Sarah Levy, Osgood Perkins, Elijah Wood, Tess Degenstein, Danica Dreyer Estreno en España y Estados Unidos 21 febrero 2025


Stephen King
engrosa con esta última adaptación de su obra, en este caso un relato corto publicado en 1980, su larga lista de trabajos llevados al cine, prácticamente la totalidad de ellos entre novelas, cuentos y guiones, con una veintena al menos como destacadas y dignas películas. Tras un largo período como actor secundario en cintas de distinta índole, el hijo de Anthony Perkins, Osgood Perkins, parece haberle cogido el pulso como realizador al género que más popularidad dio a su padre, vía Psicosis, el terror. Tras haber dirigido La enviada del mal, Soy la bonita criatura que vive en esta casa, Gretel y Hansel: Un oscuro cuento de hadas y Longlegs, firma ahora esta singular y extravagante película que parte del relato de King para transformarlo en un desconcertante esperpento entre el humor y el terror con ínfulas de gore.

Dos hermanos encuentran entre las pertenencias de su padre, que les ha abandonado, un extraño mono mecánico que provoca la muerte de los seres más cercanos cuando se le da cuerda. Tras un obligado tiempo para que los adolescentes descubran la diabólica función del muñeco, se desatará el caos y la destrucción mediante los instintos más escabrosos y asesinos de sus propietarios. Este es el punto de partida de una disparatada seudo comedia plagada de situaciones lejos de lo convencional y fuertemente violentas. Si se quiere ser optimista acerca del presunto carácter crítico del intelectual medio estadounidense, podríamos inclinarnos a una posible lectura acerca de la cultura violenta e ignorante de un país capaz de llevar a la presidencia a un delincuente y peligroso agitador social ultraderechista. Esto redimiría a un espectáculo guiñolesco, con episodios descaradamente deudores de la saga Destino final, en el que abunda el esperpento y los personajes grotescos, y del que superficialmente poco o nada se puede extraer más allá de su propuesta sanguinolenta, evidenciando de paso una incapacidad notoria para narrar con un mínimo de coherencia y orden.

Evita además proporcionarnos un conocimiento razonable de los orígenes del monstruo, cuyo destino se nos va de las manos y que le habría reportado más inquietud a una función no obstante lo suficientemente entretenida como para pasarle por alto estas deficiencias. Entre los personajes destacan las breves intervenciones de Elijah Wood como nuevo esposo de la ex del protagonista, un Theo James de la saga Divergente que encuentra en su doble papel de hermanos gemelos su primera oportunidad importante de lucimiento, tras una veintena de años de carrera. Destaca también la intervención del propio director encarnando al extravagante tío de los desgraciados gemelos.