¡LA NOVIA! Monstruos a go go para amantes del exceso

Título original: The Bride!
USA 2025 126 min.
Guion y dirección Maggie Gyllenhaal, según los personajes creados por Mary Shelley Fotografía Lawrence Sher Música Hildur Gudnadóttir Intérpretes Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Penélope Cruz, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, John Magaro, Matthew Maher, Slatko Buric, Jeanne Berlin, Louis Cancelmi, Julianne Hough Estreno en Estados Unidos y España 6 marzo 2026

James Whale dirigió en 1935 una secuela de Frankenstein de nuevo cuño, que conoció un remake libre cincuenta años después, con Sting y Jennifer Beals como protagonistas. La actriz Maggie Gyllenhaal (Secretary, El caballero oscuro), que debutó como directora hace unos años con La hija oscura, perpetra ahora una nueva versión completamente independiente y aún más libre que su remoto precedente. Sólo el afán del monstruo de Frankenstein por encontrar una compañera y el pelo erizado de la protagonista como consecuencia de la descarga eléctrica sufrida para revivir, han permanecido. Por el contrario, nos encontramos con una Mary Shelley que nos habla desde ultratumba, posee a una prostituta y, casualmente, es desenterrada por el monstruo y la doctora que ha de satisfacer sus deseos, para a continuación convertirse en una pareja de monstruos a imagen y semejanza de Bonnie & Clyde.

A partir de aquí la película sigue un camino de disparates y desvaríos que parecen la excusa para desarrollar una particular tesis sobre el feminismo, siempre desde la óptica violenta y vengativa estadounidense. Encontramos también todo un despliegue de guiños y homenajes nada sutiles al Hollywood de la época, desde la estrella del musical al que da vida Jake Gyllenhaal, el hermano de la directora y él mismo competente cantante en Broadway, a referencias nominativas a actrices míticas como Ida Lupino, Marlene Dietrich o Greta Garbo. También una pareja de detectives al más puro estilo del cine negro, interpretados por Peter Saarsgard y Penélope Cruz, y cine de gángsters, que para eso la trama arranca en Chicago en los años treinta.

Un par de números musicales extravagantes y fuera de onda, uno de ellos al estilo Thriller de Michael Jackson, y unos generosos recursos e ingredientes que la actriz directora no parece manejar con la habilidad suficiente, completan el recuento de elementos que hacen que, sin embargo, la película resulte entretenida y atractiva al menos para sucumbir ante todos estos excesos a los que se prestan la actriz de moda, Jessie Buckley, y el siempre camaleónico Christian Bale, ahora convertido en Boris Karloff, mérito también de un esmerado trabajo de maquillaje.

LA HIJA OSCURA En busca del instinto maternal

Título original: The Lost Daughter
USA-Reino Unido-Israel 2021 121 min.
Guion y dirección Maggie Gyllenhaal, según la novela de Elena Ferrante Fotografía Hélène Louvart Música Dickon Hinchliffe Intérpretes Olivia Colman, Jessie Buckley, Dakota Johnson, Ed Harris, Peter Sarsgaard, Paul Mescal, Oliver Jackson-Cohen, Dagmara Dominczyk, Alba Rohrwacher, Robyn Elwell, Jack Farthing, Panos Koronis, Ellie Blake, Athena Martin Estreno en el Festival de Venecia 2 septiembre 2021; en estados Unidos 17 diciembre 2021; en España 18 febrero 2022

Para su debut en la dirección de largometrajes, la actriz Magge Gyllenhaal (La profesora de parvulario, Secretaria, El caballero oscuro) ha elegido, de forma tan reflexiva como inteligente, la famosa novela de la enigmática autora italiana Elena Ferrante, La hija oscura, todo un tratado de psicología femenina tan controvertido como aplaudido. En él una mujer madura viaja a lo más profundo de su mente cuando de vacaciones en una playa griega conoce a una joven cuyo instinto maternal, prácticamente nulo, le recuerda poderosamente al que le llevó a ella a tomar en el pasado una decisión muy drástica y poco popular.

Somos lo que aprendemos, y desde mucho, inspirados sobre todo por la religión, hemos asumido una serie de cargas que entendemos como naturales, cuando en realidad no dejan de ser definitivamente artificiosas e impostadas. Las mujeres además sobrellevan más responsabilidades de este tipo, en las que el sentido de la culpabilidad pesa como una rotunda losa. Eso les lleva a reprimir muchas de sus emociones y renunciar a una considerable parte de su libertad. En esta tesitura se encuentra el personaje brillantemente interpretado por Olivia Colman (El padre, La favorita) en su edad madura, y con igual fortuna por Jessie Buckley (Wild Rose, Judy) de joven, mientras Dakota Johnson exprime su belleza y sensualidad para dar vida a la tercera mujer en liza.

La pérdida y secuestro de una muñeca se convierte en símbolo de ese complejo de culpabilidad que persigue a la protagonista, mientras una vez más el Mediterráneo se erige en espacio ideal para que estos anglosajones perdidos entre complejos y dudas, exorcicen sus traumas y reciban reveladoras lecciones de vida. Gyllenhaal dirige al más puro estilo europeo, mientras en su caligrafía combina pasado, presente y pensamiento no siempre con la misma fortuna, por lo que no es difícil perderse o lo que es peor, perder el interés por este rotundo drama sobre la maternidad, la soledad y la libertad, construido bajo un prisma sabia y eminentemente femenino, con una lucidez que convierte este en un debut sorprendente, valiente y arriesgado. Tres nominaciones al Oscar y el premio al mejor guion en Venecia la avalan.

LA PROFESORA DE PARVULARIO Un mensaje más explícito

Título original: The Kindergarten Teacher
USA 2018 96 min.
Guión y dirección Sara Colangelo, según la película de Nadav Lapid Fotografía Pepe Ávila del Pino Música Asher Goldschmidt Intérpretes Maggie Gyllenhaal, Paker Sevak, Rosa Salazar, Anna Baryshnikov, Michael Chernus, Gael García Bernal, Ajay Naidu, Samrat Chakrabarti, Daisy Tahan, Sam Jules Estreno en el Festival de Sundance 19 enero 2018; en USA (Netflix) 12 octubre 2018; en España 12 abril 2019

El Festival de Cine Europeo de Sevilla distinguió con el Giraldillo de Plata a la película israelí La profesora de parvulario en su edición de 2014. Su director, Nadav Lapid, se ha convertido en este remake americano en productor y ha trasladado el espíritu de su poética y enigmática película a la idiosincrasia del pueblo nortemaricano, con la complicidad de la realizadora Sara Colangelo, que a la vista de los resultados parece haberse tomado la empresa muy en serio. La diferencia entre las dos cintas reside fundamentalmente en la encantadora presencia de esa desaprovechada actriz que es Maggie Gyllenhaal, quien con ayuda del entrañable niño en quien descubre dotes artísticas, se gana el interés del público.

 

Su mensaje es también más directo y evidente, no tan sujeto a interpretación y explicación como lo estaba en su original israelí. La fuerza de la poesía, el talento, la diferencia y la singularidad que esta profesora encuentra en un niño de apenas seis años, y que tratará de preservar en un mundo que premia el poder y el dinero por encima de cualquier otra apreciación, encuentra en la película de Colangelo una caligrafía clara y concisa, con una estructura dramática y narrativa más clásica y digerible que la de su homónima, lo que convierte al producto final en más simpático y su mensaje más preciso y explícito, y por extensión más democrático.

 

Se presentó en el Festival de Sundance, donde obtuvo el premio a la mejor dirección de drama, aunque su intención era estrenarse en la plataforma digital Netflix, y sin embargo, al contrario que otras producciones similares, ha llegado a nuestras pantallas comerciales, después de verse también en el Festival de Gijón. Entre los secundarios destacan Gael García Bernal como profesor de poética, y la hija de Mikhail Baryshnikov en un papel episódico pero relevante.