5ª JORNADA SEFF 2023

LAS JAURÍAS Cadena de infortunios

Título original: Les meutes
Marruecos-Francia-Bélgica-Catar-Arabia Saudita 2023 94 min.
Guion y dirección Kamal Lazraq Fotografía Amine Berrada Música Pauline Rambeau de Baralon (P.R2B) Intérpretes Ayoub Elaid, Abdelatif El Mansouri, Mohamed Hmimsa, Abdellatif Labkiri, Lahcen Zaimouzen Sección oficial. Estreno en el Festival de Cannes 19 mayo 2023; en Francia 19 julio 2023

El marroquí Kamal Lazraq ambienta en su ciudad natal, Casablanca, esta historia de desgraciados perdedores en forma de thriller claustrofóbico, rodado casi íntegramente de noche para potenciar su carácter oscuro y desasosegante, y con formas muy rudimentarias no se entiende muy bien si por carencias presupuestarias o afán de estilo. En él un padre y su hijo de mirada incrédula y ademanes desconcertados ante las torpezas y despropósitos de su progenitor, se encargan de un trabajo al margen de la ley que les llevará a enfrentarse de forma tan rudimentaria como episódica a obstáculos insondables y esas jaurías del título que asoman de forma puntual y esporádica.

El resultado no está ni de lejos a la altura de lo mínimamente esperable, evidenciando sus formas torpes y rudas, la escasa expresividad de sus protagonistas no profesionales, la previsibilidad de sus argumentos y giros dramáticos y el paulatino desinterés que se va apropiando de nosotros y nosotras dentro de un universo donde la mujer no existe, sólo lo hacen machos cabríos con poco seso y mucho afán de violencia. Quizás sea esta denuncia de una sociedad tan anclada en la violencia y el machismo lo que le hiciera obtener el Premio del Jurado en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes.

HOW TO HAVE SEX Consentimiento expreso

Reino Unido 2023 91 min.
Guion y dirección Molly Manning Walker Fotografía Nicolas Canniccioni Música James Jacob Intérpretes Mia McKenna-Bruce, Lara Peake, Enva Lewis, Shaun Thomas, Samuel Bottomley, Laura Ambler Selección EFA. Estreno en el Festival de Cannes 19 mayo 2023; en Reino Unido 3 noviembre 2023; en España previsto el 15 marzo 2024

En su primera película como directora después de haber rodado varios cortos y haberse encargado de la fotografía de largometrajes ajenos, el último acaba de estrenarse entre nosotros, Scrapper, la británica Molly Manning Walker traza un delicado trabajo destinado a sorprender y epatar, sobre la delgada línea que existe entre el compromiso expreso y la voluntad corrompida por convenciones y circunstancias externas. Lo que empieza como una fiesta desmadrada en uno de esos paraísos turísticos entregados a la plebe gamberra y descerebrada que sólo busca droga, alcohol, baile y sexo, al estilo de Ibiza o Magaluf, se convierte tras un estremecedor giro argumental en una pesadilla. La que vive la joven Mia McKenna-Bruce, nominada al premio de la Academia del Cine Europeo.

La joven personaliza con acierto y una notable capacidad para transmitir, toda la desazón y la angustia que provoca un encuentro en las antípodas de lo romántico, dominado por el deseo desnaturalizado y deshumanizado de un macho al que la sociedad no ha sabido dotar de los instrumentos necesarios para no sólo borrar siglos de patriarcado sino para no potenciar un comportamiento ahora aún más agresivo que en generaciones anteriores. La directora no escatima incluso en señalar como parte de la mecánica de este horror sexual a las propias chicas convencidas de que el mayor elixir de la vida se encuentra en manos del desmadre alcohólico, drogadicto, tabacalero y sexual más absoluto.

La inocencia manchada, la madurez sobrevenida y la falta de medios en la educación que supere una lacra que acecha en todos los países de nuestro entorno, se ponen de manifiesto en una cinta dura y transparente, por momentos irrespirable, tanto como el aire que domina en ese decorado matinal de basura y sordidez en el que la turba ha convertido el paraíso turístico, en esta ocasión Malia en Creta, en el que transcurre la trama. Se alzó con el premio de la sección Un Certain Regard en Cannes, y los de mejor dirección novel y del jurado joven en Valladolid, además de cosechar dos nominaciones más a los premios de la Academia del Cine Europeo.

YO, CAPITÁN Un cuento sobre solidaridad y empatía

Título original: Io capitano
Italia-Francia –Bélgica 2023 121 min.
Dirección Matteo Garrone Guion Matteo Garrone, Massimo Ceccherini, Massimo Gaudioso y Andrea Tagliaferri Fotografía Paolo Carnera Música Andrea Farri Intérpretes Seydou Sarr, Moustapha Fall, Hichem Yacoubi, Issaka Sawadogo, Doodou Sagna, Ndeye Khady Sy Sección oficial. Estreno en el Festival de Venecia 6 septiembre 2023; en Italia 8 marzo 2023; en España previsto 5 enero 2024

El director de Gomorra acaricia en su nueva película el estilo fabulador, colorista y amable en las formas que acuñó en otros títulos suyos como Pinocho o El cuento de los cuentos, pero incluso en una cinta tan dura como Dogman. Lo hace para contarnos como si de un cuento moderno se tratara la desgraciada odisea de dos jóvenes primos que deciden probar fortuna en Europa desde la lejana Senegal en la que habitan. No quiere Garrone mostrarnos como lugar de partida unas vidas nefastas y dominadas por la pobreza más extrema; muestra todo lo contrario, la familia, la fiesta, el color y la alegría del Senegal, independientemente de las evidentes carencias, pobreza y dificultades que la asolan.

Pero la ambición está en otro lugar, esa Europa que alguien ya les avisa no es la que sale por televisión. Naturalmente el periplo no será fácil, eso ya lo sabemos sin que Garrone venga a subrayarlo. Pero sirve para exhibir la extrema empatía y capacidad solidaria que caracteriza al protagonista, el joven Seydou. Y es ahí donde radica el principal interés de esta cinta magníficamente fotografiada, rodada con mucha elegancia, buen gusto y sentido épico, e interpretada con toda la expresividad y emotividad que un par de jóvenes amateurs son capaces de imprimir a sus personajes.

El demonio de las armas como principal espada de Damocles que permite que gobiernos corruptos y crueles sigan campando a sus anchas por países subdesarrollados, mientras llenan las arcas del próspero occidente como antes lo hizo la colonización, la maldad de las mafias y el egoísmo de los países de nuestro entorno, incapaces de hacerse cargo de crisis humanitarias del calado de la que denuncia esta película, son cuestiones marginales que sirven al drama para tejer ese retrato de solidaridad, humanidad y buenos sentimientos que caracterizan al bueno de Seydou, el capitán del barco que no deja naufragar a sus pasajeros ni su tripulación. La atractiva propuesta, con toda la dureza que le toca adherirse y su extraordinario acabado formal, le ha valido a la cinta varios premios en Venecia, incluido el de mejor director y actor joven, además del premio del público en San Sebastián y dos importantes nominaciones a los Premios Europeos del Cine, al mejor director y mejor película.

PINOCHO Una mirada artesanal entre la miseria y la fábula

Italia-Reino Unido-Francia 2019 125 min.
Dirección Matteo Garrone Guion Matteo Garrone y Massimo Ceccherini, según el cuento de Carlo Collodi Fotografía Nicolai Brüel Música Dario Marianelli Intérpretes Federico Ielapi, Roberto Benigni, Gigi Proietti, Rocco Papaleo, Massimo Ceccherini, Marine Vacth, Paolo Graziosi, Davide Marotta, Alida Baldari Calabria, Alessio di Domenicantonio, Maria Pia Timo, Massimiliano Gallo, Gianfranco Gallo, Teco Celio, Enzo Vetrano, Nino Scardina, Maurizio Lombardi, Guillaume Delaunay, Ciro Petrone, Marcello Fonte Estreno en Italia 19 diciembre 2019; en España 18 septiembre 2020 

Es imposible enumerar la cantidad de adaptaciones que el cuento inmortal de Collodi ha tenido en el cine y la televisión, desde que Walt Disney se fijara en él para su segundo largometraje de dibujos animados en 1940. Una de las más celebradas se emitió por televisión en la década de los setenta, con Gina Lollobrigida como Hada Azul, y entre las más recientes se cuenta una seudomusical de 1996 titulada Pinocho: La leyenda, que tenía a Martin Landau y Genevive Bujould entre sus intérpretes, y otra de 2002 dirigida y protagonizada por Roberto Benigni tras el éxito fulgurante de La vida es bella. Precisamente en esa película el cómico italiano se reservaba el papel protagonista, mientras Matteo Garrone lo rescata ahora para dar vida a Gepetto.

Parece que el director de Gomorra alterne en su filmografía los temas sociales como en Reality y más directamente relacionados con la mafia en su celebrada adaptación del libro de Roberto Saviano y en la excelente Dogman, y las adaptaciones de cuentos infantiles, con la espléndida El cuento de los cuentos y ahora esta enésima versión de las aventuras de la marioneta sin hilos. Pero en el fondo subyace una misma obsesión, retratar las miserias de un mundo proclive al desencuentro y la humillación. Así Garrone, sin traicionar el espíritu de fábula de su referente, comienza su propuesta definiendo el carácter afable y conformista de un Gepetto en la más absoluta de la indigencia, y sometido a la humillación velada de sus vecinos, mientras encuentra en el muñeco de madera que habla y anda una razón para subsistir en su desdichada realidad. A partir de ahí toda la iconografía de personajes que exhibe destaca por su miserable carácter, su egoísmo desmedido y una casi absoluta ausencia de piedad y empatía por el prójimo, lo que convierte en cierto modo esta adaptación quizás en la más siniestra que se haya hecho.

Uno de los aspectos que más llaman la atención en el film de Garrone es que en plena era digital, en la que recrear personajes fantásticos y animales humanizados resulta tan fácil y recurrente, él apuesta, sin abandonar del todo los avances tecnológicos, por una artesanía visual más que evidente, recurriendo al maquillaje y el disfraz como elemento más apreciable a la hora de caracterizar personajes, lo que da como resultado una experiencia notablemente nostálgica y melancólica. Podríamos considerarlo como un regreso a la imaginación más pura y la creatividad más sobresaliente, aunque en el aspecto negativo hemos de reprocharle resultar demasiado episódica, lo que resta unidad al conjunto y capacidad para enganchar y emocionar más allá de su esteticista acabado formal, a la vez que esa relación paternofilial que centra el entramado de su argumento queda algo desdibujada y no llega a conmover lo conveniente.

Entre toda esa iconografía mugrienta y esa fastuosa recreación visual de un ambiente fantástico de fábula, al que el espectador es invitado a sumergirse sin prejuicio alguno, destaca la interpretación contenida de Benigni y la mirada tierna y conmovedora del niño Federico Ielapi, mientras Garrone reserva apariciones estelares para los protagonistas de su dos mayores éxitos, Ciro Petrone (Gomorra) y Marcello Fonte (Dogman).