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viernes, 12 de junio de 2026

ELEONORA DUSE, LA DIVINA Fallida radiografía de una mujer apasionada

Título original: Duse
Italia-Francia 2025 125 min.
Dirección
Pietro Marcello Guion Pietro Marcello, Letizia Russo y Guido Silei Fotografía Marco Graziaplena Música Marco Messina, Fabrizio Elvetico y Sacha Ricci Intérpretes Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Merlant, Fanni Wrochna, Fausto Russo Alesi, Edoardo Sorgente, Vincenzo Nemolato, Noémie Lvovsky, Vincenzo Pirrotta, Marcello Mazzarella Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2025; en Italia 18 septiembre 2025; en España 12 junio 2026


Tanto en Martin Eden, película con la que logró en 2019 alzarse con el Giraldillo de Oro, como en esta aproximación a la gran actriz italiana de finales del siglo XIX y principios del XX Eleonora Duse, Pietro Marcello demuestra un especial interés por indagar en los orígenes del fascismo en Italia, aunque en esta ocasión se trate de un análisis no por menos evidente, más velado y poco incisivo. Para ello incluye imágenes reales, debidamente coloreadas para intentar alternarse con la imagen ficticia con la mayor naturalidad posible, en la que vemos recurrentemente una Italia anímicamente destrozada tras la Primera Guerra Mundial, que parece despedir a los caídos, simbolizados con coronas de flores transportadas en trenes al efecto.

En este contexto, intenta sin demasiado éxito tejer una imagen lo más acertada posible de quien mereció en su momento llamarse “la divina”, antes de que el apodo se convirtiera en exclusivo de Greta Garbo. Una temperamental y a menudo patética Valeria Bruni Tedeschi, al borde del colapso, le presta su físico, mientras se debate entre la fidelidad de una asistente algo autoritaria, el desprecio hacia una hija de quien desconocemos los motivos de su distanciamiento, y el apoyo caprichoso prestado a un autor amateur al que no duda en despreciar cuando el éxito le viene en contra.

Con estos ingredientes, y la aparición de personajes ilustres como la actriz francesa Sarah Bernhardt, el dramaturgo y cineasta Gabriele D’Annunzio, el pintor español Mariano Fortuny, y el mismísimo Benito Mussolini, Marcello nos ofrece una película de dramaturgia morosa y objetivos imprecisos, que sin embargo destaca por su capacidad para plasmar el amor al arte, a la interpretación y a todo lo que ello conlleva, de la protagonista. Toda una declaración de profesionalidad y compromiso, achacable también a su responsable, que sin embargo no llega a contagiar en toda su plenitud.

miércoles, 29 de abril de 2026

LOS LAZOS QUE NOS UNEN Maternidad sobrevenida

Título original: L’attachement
Francia-Bélgica 2024 106 min.
Dirección
Carine Tardieu Guion Carine Tardieu, Raphaële Moussafir, Agnès Feuvre y Agnès de Sacy, según la novela de Alice Ferney Fotografía Elin Kirschfink y Yann Maritaud Música Eric Slabiak Intérpretes Valeria Bruni Tedeschi, Pio Marmaï, César Botti, Vimala Pons, Raphaël Quenard, Catherine Mouchet, Marie-Christine Barrault Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2024; en Francia 19 febrero 2025; en España 26 septiembre 2025; en Movistar Plus+ 20 abril 2026

Estrenada de forma casi desapercibida en septiembre pasado, la llegada ahora a Movistar de este film, tras haber sido recientemente reconocida con el César a la mejor película de 2025, nos ha permitido ahora acercarnos a este intimista melodrama sobre maternidad sobrevenida y nuevas oportunidades para enderezar la vida. Una espléndida Valeria Bruni Tedeschi da vida a una mujer madura que ve cómo pierde paulatinamente su abrazada soledad y considerable independencia cuando un giro inesperado protagonizado por la familia vecina de enfrente pone su vida patas arribas y le hace replantearse algunas de las certezas de su vida.

Un interesante y prometedor punto de partida, de la mano de una exitosa novela y su adaptación a ocho manos, también galardonada con el premio galo, que pronto descubrimos se convierte en un bucle del que resulta difícil salir, merced a una dialéctica reiterativa y en cierto modo algo cansina. No obstante, la presencia siempre fascinante de la actriz, aunque fuera la algo excesiva Vimala Pons quien se alzara con el único César de interpretación del reparto, convierte la experiencia en algo así como gratificante. Lástima que el personaje de la afamada actriz aparezca casi de forma permanente fumando, incluso en interiores. Aún así su encanto y carisma justifica algunas de las reacciones que se suceden en un film que indaga sobre los giros inesperados que da la vida, la necesidad de vínculos sentimentales que la sustenten y la posibilidad de corregir errores provocados por despecho, o simplemente para curar heridas de manera urgente o precipitada.

Aunque la protagonista principal sea Bruni Tedeschi, se trata de un film coral en el que todos y todas, incluido un niño algo petardo pero así mismo entrañable, tienen su particular trato de cariño y amabilidad. En el reparto, nos fijamos especialmente en la veterana Marie-Christine Barrault, que tiene una intervención mínima como madre de la protagonista, y a la que recordamos por sus papeles en Cousin, cousine, Mi noche con Maud y Recuerdos (Stardust Memories), a pesar de que ha seguido haciendo cine, aunque en títulos cuya falta de trascendencia ha impedido su estreno en nuestras pantallas.

sábado, 12 de noviembre de 2022

SEFF 2022 8ª Jornada

UN PETIT FRÈRE Mamá nos complica la vida

Francia 2022 116 min.
Guion y dirección
Lèonor Serraille Fotografía Hélène Louvant Intérpretes Annabelle Lengronne, Stèphane Bak, Ahmed Sylla, Kenzo Sambin, Laetitia Dosch, Jean-Christoph Folly, Thibaut Evrad Estreno en el Festival de Cannes 27 mayo 2022


Esta historia de una familia monomarental y emigrada desde Costa de Marfil a Francia, contiene cierta mirada femenina que una vez más no se materializa suficientemente en los resultados, como siempre poco o nada complacientes con su condición. En este contexto, la realizadora Lèonor Serraille nos cuenta aproximadamente veinte años de esta familia, centrándose en la relación entre la madre y sus dos hijos, desde que son pequeños hasta que ya hombres han seguido el camino que más o menos justifica su difícil relación con ella, una joven apasionada de su libertad y los hombres, lo que le hace descuidar sus deberes maternales.

Afortunadamente no se echa mano de las estridencias ni las salidas de tono a que nos tienen acostumbrados este tipo de argumentos. Lástima que el discurso sufra tantos altibajos y vaivenes, hasta alargar en dos horas lo que podría haberse resuelto de manera más concisa y coherente en menos tiempo o con otros ingredientes argumentales.

El uso de la música de Bach al piano sirve para relajar ánimos y dignificar el producto, a veces mezclado con música étnica según el exitoso disco que Lambarena lanzó a principios de siglo, titulado Bach to Africa, por si a alguien le interesa.

FOREVER YOUNG La belleza de la juventud

Título original: Les Amandiers
Francia-Italia 2022 126 min.
Dirección
Valeria Bruni Tedeschi Guion Valeria Bruni Tedeschi, Noémie Lvovsky y Agnés de Sacy Fotografía Julien Poupard Intérpretes Nadia Tereszwiewicz, Sofiane Bennacer, Louis Garrel, Micha Lescot, Noham Edje, Vassili Schneider, Oscar Lesage, Sarah Henoschberg, Clara Bretheau, Eva Danino, Liv Henneguier, Baptiste Carrion-Weiss, Alexia Chardard, Lena Garrel, Suzanne Lindon Estreno en el Festival de Cannes 22 mayo 2022; en Francia 16 noviembre 2022

En 1983 el prestigioso director de teatro, cine y ópera Patrice Chéreau, durante un tiempo residente en Sevilla, creó el Teatro Nanterre-Amandiers, a su vez escuela que pronto cobró especial relevancia para la formación de las jóvenes promesas de la interpretación gala.

Para su nuevo trabajo como directora, y van ya unos pocos, la actriz Valeria Bruni-Tedeschi regresa a sus años de estudiante en tan importante institución y nos narra, primero en clave de comedia juvenil, al final en la de inevitable drama catártico, los episodios amorosos, las ilusiones y esa contagiosa alegría de vivir que caracteriza a la juventud, especialmente cuando además le acompaña la belleza y la creatividad, tan necesaria en todos los ámbitos, no solo en el mundo de la farándula.

La cinta se revela entonces como un particular Fama particularmente afrancesado y sin hacerse eco del esfuerzo que supone triunfar en esta y cualquier otra disciplina, seguramente porque esa es la intención de la directora. Logra sus objetivos, emocionarnos y encandilarnos por su energía y positividad. Pero pronto descubrimos que pierde su discurso y comienza a deambular sin destino preciso, hasta que el latoso epílogo dramático acaba por tirar por la borda nuestra esperanza de encontrarnos ante algo fresco, y si no divino al menos estimulante y agradecido.

LA PIEDAD Cáncer autoritario

España-Argentina 2022 84 min.
Guion y dirección
Eduardo Casanova Fotografía Luis Ángel Pérez Música Pedro Onetto Intérpretes Manel Llunell, Ángela Molina, Macarena Gómez, Ana Polvorosa, Antonio Durán, María León, Daniel Freire, Meteora Fontana, Alberto Jo Lee, Songa Park Estreno en el Festival de Karlovy Vary 3 julio 2022

Desde sus tiempos de actor de comedia en series televisivas, el todavía joven Eduardo Casanova ha cultivado su faceta de provocador, pretendiendo más que logrando ser transgresor. Olvida que estos son conceptos que tenían validez e incluso relevancia cuando andábamos más encorsetados y necesitábamos respirar. Aunque en muchos campos estemos sufriendo una notable regresión, no cabe duda de que afortunadamente hemos perdido esa inocencia que permitiría sorprendernos con propuestas como la de Casanova.

A pesar de lo dicho, el director pone tanto interés y mimo en lo que hace que podemos pasar por alto su intención y quedarnos con su cuidada puesta en escena, de colores muy seleccionados entre el rosa, el gris, el blanco y el negro, coreografías exóticas y espacios y vestuarios muy asépticos. En ese entorno lo que nos cuenta ni impresiona ni emociona, y vaya si hay ingredientes para hacerlo. Se trata del proceso de vampirización de una madre controladora sobre su vulnerable único hijo, aquejado además de un cáncer que lo hace más maleable para la pérfida madre. Y todo eso lo compara con la situación de abuso y control que el dictador Kim Jong-un ejerce sobre el pueblo de Corea del Norte. Por cierto, que según parece en la del Sur la película ha gustado mucho, natural.

Mención especial merece una espléndida Ángela Molina, estupenda en registro abiertamente cínico y cómico, con una dicción asombrosamente impecable y sacando el máximo provecho a algunas situaciones tan hilarantes que parecen sacadas de repertorio de Martes y Trece. Los recursos en dirección artística y efectos visuales, algunos para recrear situaciones realmente desagradables, están muy bien aprovechados.

miércoles, 24 de marzo de 2021

SOLO LAS BESTIAS Intensa intriga circular

Título original: Seules les bêtes
Francia 2019 117 min.
Dirección
Dominik Moll Guion Gilles Marchand y Dominik Moll, según la novela de Colin Niel Fotografía Patrick Ghinghirelli Música Benedikt Schiefer Intérpretes Denis Menochet, Valeria Bruni Tedeschi, Laure Calamy, Nadia Tereszkiewicz, Damien Bonnard, Bastien Bouillon, Guy Roger “Bibisse” N’Drin, Fred Ulysse Estreno en el Festival de Venecia 28 agosto 2019; en Francia 4 diciembre 2019; en España 12 marzo 2021

Extraña a la vista de los resultados que esta película solo arañara dos nominaciones a los César en su edición de 2019, a mejor guion adaptado y mejor actriz secundaria, una estupenda Nadia Tereszkiewicz que sí logró el premio a la mejor actriz en el Festival de Tokio, donde el público también le entregó su galardón. Extraña porque se trata de una de esas intrigas absorbentes construidas como una maquinaria de relojería, ambientada muy intencionadamente en un fascinante contraste entre una invernal y nevada montaña francesa y el tórrido clima africano en el que se desarrolla buena parte de su intrincada trama.

Extraña también porque tiene un reparto sensacional en el que a los valores seguros que representan Denis Menochet y Valeria Bruni Tedeschi se unen la mencionada joven actriz, la encantadora Laure Calamy, el intrigante Damien Bonnard y el joven Bibisse de tan extraordinaria expresividad. Todos ellos al servicio de un impecable guion basado en una novela cuyo autor, Colin Niel, tiene un breve cameo en la película, y que gira en torno a un trágico acontecimiento contado desde diversos puntos de vista hasta ir encajando en un puzzle que quizás se apoye en algún que otro convencionalismo pero logra atraer nuestra atención a la vez que sugerirnos una serie de impresiones sobre el salvajismo que todavía impera en muchos de nosotros, los instintos más básicos, la desigualdad entre hemisferios y la falta de comunicación y entendimiento que hace muchas veces que seamos más animales que los propios que nos rodean, ya sean los que habitan en granjas galas o los que viajen a lomos de un motorista en las calles de Abiyán.

Su director, Dominik Moll, debutó en 2000 con la emblemática Harry, un amigo que os quiere, que supuso además el inicio de Sergi López en su ascendente carrera francesa. Tras dirigir a Vincent Cassel en El monje, esta película es quizás lo más interesante que ha hecho hasta la fecha, con una elaborada intriga y una intensidad emocional a la que su escenario nevado añade más inquietud, todo lo cual hace que merezcan perdonarse algunos caprichos de guion cuya encomiable intención no justifica no haber echado mano de un mayor ingenio para su resolución.