Si
hace una semana se agotó el papel para Martha Argerich, que como era previsible
acabó cancelando, por qué la Filarmonía
apenas logró medio aforo, cuando tanto una como la otra están al mismo
nivel de popularidad. Podríamos entender que Gustavo Dudamel o Lang Lang
pulverizaran la taquilla y la orquesta inglesa no, dado el nivel extremo de
popularidad que disfrutan el director venezolano y el pianista chino, y a pesar
de la excelencia de esta incomparable
orquesta, avalada durante décadas por las más insignes e históricas batutas.
Lo
cierto es que, sin llegar a la vergüenza de Andris Nelsons, muchas fueron las
vacantes en un concierto memorable y una
visita de lujo, algo que esperemos no frene a la actual dirección del
teatro para seguir programando citas como ésta. Que fuera lunes, que marzo esté
saturado de importantes citas musicales, que el precio de la entrada fuera algo
elevado… quién sabe por qué la melomanía
sevillana volvió a mostrarse tan raquítica.
Perianes
en casa
Residente
desde hace ya un buen número de años en Sevilla, Javier Perianes, el elegido por la orquesta para protagonizar esta
mini gira española que continuará en Zaragoza y Madrid, parecía sentirse en
casa, cómodo y relajado, así como
llevando las riendas de la primera parte del concierto, con un egipcio de Saint-Saëns que en sus manos
y las de la orquesta lució imponente y
majestuoso, pero sobre todo mágico.
Esta
página de inspiración arabizante,
estilizada y exótica pero sin grandes pretensiones, encontró en Perianes el
intérprete ideal, que empleó astucia e
inteligencia para dotar a la partitura de la efervescencia y la ligereza
que demanda sin por ello reprimir fuerza y vitalidad. El director finlandés Santtu-Matias Rouvali, actual titular de la
orquesta, siguió con mimo y delectación las pautas del pianista, logrando una simbiosis perfecta con él.
Perianes
resolvió el primer movimiento con transparencia
y mucha delicadeza, con un desarrollo muy elaborado y sincopado plagado de
contrastes puntualmente dramáticos. De la misma forma, su rapsódico andante encontró en la formación y el
pianista unos intérpretes ideales, aprovechando el andaluz para destacar los
arabescos y demás elementos
orientalizantes que tanto entroncan con nuestra propia cultura.
Así
hasta derivar en un virtuosismo
exacerbado en el movimiento final, con episodios efervescentes y excitantes
acompañados de una orquesta siempre afín, haciendo gala de una gramática fina y sutil. Dos propinas
alargaron la brevedad del encuentro, una Danza
del fuego enérgica y apabullante, y la íntima delicadeza con la que el
pianista abordó el precioso Nocturno Op.
54 nº 4 de Grieg.
Auténtica
magia musical
También
breve, la segunda parte estuvo protagonizada por la tercera y más larga de las
suites que preparó Stravinski a partir del primero de sus ballets para
Dhiagilev, El pájaro de fuego. Nos
preguntamos por qué no se interpreta más
a menudo el ballet completo, sólo quince minutos más largo que esta suite.
El
lento fragor de la cuerda en su sostenida introducción, fue sentando las bases
de una interpretación anclada en la delicadeza
más absoluta, la finura de sus líneas y la creación de una atmósfera llena
de encanto y sensualidad. Hablar de la técnica
impecable de cada familia instrumental y cada solista en particular, es
quedarse corto. Lo más sorprendente es la capacidad de cada uno y una de ellas
para lograr un sonido tan sutil,
relajado y elegante.
La
juventud de gran parte de la plantilla nos hace pensar en lo durísimas que
deben ser las pruebas de acceso para mantener a lo largo de los tiempos la
excelencia que marca a una de las tres
orquestas fundamentales de Londres, centro neurálgico de la interpretación
orquestal a nivel mundial. En este sentido, cabe destacar el sensacional trabajo del oboe y el fagot
en esta página de riquísimas texturas y extraordinaria orquestación.
Especialmente subyugante fue la delicadeza con la que llegaron a sonar
trombones y maderas.
Los
voluptuosos arabescos y las abundantes
figuras ornamentales encontraron en la Filarmonía el medio ideal para
lograr esa atmósfera mágica que pide la partitura, como nunca la habíamos
disfrutado en tantas otras ocasiones. Una excelencia que también se manifestó
en los pasajes más poderosos y
estruendosos, sin perder la claridad ni la trasparencia en ningún momento.
La majestuosidad de la trompa y el glorioso
resplandor del solemne final, fruto de una inusitada inventiva orquestal,
lograron en la batuta de Rouvali y el magisterio de la orquesta, cotas
inimitables de perfección.
Circus Polka, una deconstrucción de la Marcha
militar de Schubert, sirvió como colorista
propina. La pieza fue un encargo del Circo Ringling a Stravinski,
curiosamente adaptada para banda y órgano por David Raksin, el autor de la
famosa banda sonora de Laura, que
visitó Sevilla en aquel lejano año de inauguración del Maestranza. Y para
terminar y alcanzar las dos horas
estándares de función, una enérgica y contrastada Danza húngara nº 1 de Brahms.
Fotos:
Guillermo MendoArtículo publicado en
El Correo de Andalucía
