FATUM Tragedias familiares

España 2023 91 min.
Dirección Juan Galiñanes Guion Juan Galiñanes y Alberto Marini Fotografía Álex de Pablo Música Manuel Riveiro Intérpretes Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, María Luisa Mayol, Pepa Gracia, Ethan Álvarez, Valentina Quiza, Xabier Deive, Derek León Estreno en salas 28 abril 2023

Mientras el director Juan Galiñanes debuta como director después de varios trabajos para la televisión gallega, las credenciales del guionista Alberto Marini incluyen títulos de éxito como Mientras dormías, El desconocido, Tu hijo o la serie Apagón. Se ha especializado en thrillers de buena factura y recursos competentes en los que la trama ha de funcionar como un mecanismo de relojería aunque para ello tenga que echar mano de continuos giros de guion y golpes de efecto que consigan mantener al espectador inquieto e interesado.

Es también el caso de este nuevo film de acción ambientado en Galicia que tanto nos hace recordar el buen sabor que nos dejó El desconocido del hoy consagrado Dani de la Torre. Pero en este caso la trama no solo se centra en la acción y la resolución de una situación desesperada, sino que entraña el cruce de tragedias familiares que, siempre relacionadas con la infancia, sufren los dos antagonistas del film, un desgraciado aficionado al juego, a quien da vida un quizás algo excesivo Luis Tosar, y un policía, convenientemente desesperado Álex García, a la espera de un nuevo corazón para su hijo. Ambos coinciden en el atraco a una casa de apuestas, y de sus particulares tragedias converge una situación asfixiante provocada por ese destino o fatum del título, en la que Elena Anaya interpreta el eje o bisagra en un papel de inspectora de policía que borda en todos sus matices y afectos.

La buena definición de los personajes, incluidos unos niños que se comportan como tales, y el buen pulso que mantiene la narración consigue que, aunque se palpe casi desde el inicio la consecuencia de estas convergencias, la historia inquiete y nos mantenga tensos. Se trata de cine de puro entretenimiento, bien urdido y realizado, que no pretende hacer análisis alguno ni sobre la ludopatía ni sobre los trasplantes, sino a partir de esas dos problemáticas, tejer una historia envolvente y emotiva.

HASTA QUE LA BODA NOS SEPARE Entretenimiento sin mucha sustancia

España 2020 110 min.
Dirección Dani de la Orden Guion Olatz Arroyo, Eric Navarro y Marta Sánchez, según la película de “Jour J” Reem Kherici Fotografía Chechu Graf Música Zacarías M. de la Riva Intérpretes Belén Cuesta, Álex García, Silvia Alonso, Antonio Dechent, Mariam Hernández, Adrián Lastra, Gracia Olayo, Salva Reina, Leo Harlem, Antonio Resines, Malena Alterio, Jordi Sánchez, Ernesto Sevilla Estreno 14 febrero 2020

Tras su periplo televisivo, Dani de la Orden parece sentirse cómodo tanto en la comedia (El mejor verano de mi vida) como en el drama generacional (Litus), y eso le ha llevado a apuntarse a esa nueva moda en el cine español que es adaptar éxitos del cine francés e italiano. Ahora le ha llegado el turno a La wedding planner, una cinta gala de hace apenas tres años dirigida por la joven de origen tunecino Reem Kherici, y parece ser que ha mejorado el original a juzgar por las reseñas publicadas hasta el momento. Sin haberla visto cabe suponer que debía ser francamente mala, pues este remake estrenado significativamente el día de San Valentín no es precisamente una obra maestra.

Arranca prometiendo analizar una realidad tangible, como es la conveniencia de formalizar una unión de pareja a través del matrimonio como institución todavía incontestable. Rápidamente cualquier atisbo de análisis y reflexión desaparece en favor de un producto meramente entretenido y amable, sin enjundia dramática ni afán de originalidad. Construida sobre la base de una serie de situaciones en su mayoría forzadas, y confiándolo todo al atractivo de sus protagonistas, que como ha ocurrido siempre en nuestro cine se están quemando de aparecer en tantas películas y tan de seguido, está claro que la idea es reproducir el estilo del slapstick americano de los años cuarenta, que tanto frecuentaron directores de la talla de Sturges, Lubitsch, Hawks, Leisen o Wilder, con los medios de hoy y una ambientación de lujo, que siempre ha funcionado, sobre todo en épocas de crisis económicas, y procurando que al menos haya química entre los protagonistas, algo en lo que podemos afirmar sus responsables han triunfado. No hay mucho más aquí que estirar una fórmula, hacer caja y entretener de la forma más aparentemente inofensiva e inútil posible.