FATUM Tragedias familiares

España 2023 91 min.
Dirección Juan Galiñanes Guion Juan Galiñanes y Alberto Marini Fotografía Álex de Pablo Música Manuel Riveiro Intérpretes Luis Tosar, Álex García, Elena Anaya, Arón Piper, María Luisa Mayol, Pepa Gracia, Ethan Álvarez, Valentina Quiza, Xabier Deive, Derek León Estreno en salas 28 abril 2023

Mientras el director Juan Galiñanes debuta como director después de varios trabajos para la televisión gallega, las credenciales del guionista Alberto Marini incluyen títulos de éxito como Mientras dormías, El desconocido, Tu hijo o la serie Apagón. Se ha especializado en thrillers de buena factura y recursos competentes en los que la trama ha de funcionar como un mecanismo de relojería aunque para ello tenga que echar mano de continuos giros de guion y golpes de efecto que consigan mantener al espectador inquieto e interesado.

Es también el caso de este nuevo film de acción ambientado en Galicia que tanto nos hace recordar el buen sabor que nos dejó El desconocido del hoy consagrado Dani de la Torre. Pero en este caso la trama no solo se centra en la acción y la resolución de una situación desesperada, sino que entraña el cruce de tragedias familiares que, siempre relacionadas con la infancia, sufren los dos antagonistas del film, un desgraciado aficionado al juego, a quien da vida un quizás algo excesivo Luis Tosar, y un policía, convenientemente desesperado Álex García, a la espera de un nuevo corazón para su hijo. Ambos coinciden en el atraco a una casa de apuestas, y de sus particulares tragedias converge una situación asfixiante provocada por ese destino o fatum del título, en la que Elena Anaya interpreta el eje o bisagra en un papel de inspectora de policía que borda en todos sus matices y afectos.

La buena definición de los personajes, incluidos unos niños que se comportan como tales, y el buen pulso que mantiene la narración consigue que, aunque se palpe casi desde el inicio la consecuencia de estas convergencias, la historia inquiete y nos mantenga tensos. Se trata de cine de puro entretenimiento, bien urdido y realizado, que no pretende hacer análisis alguno ni sobre la ludopatía ni sobre los trasplantes, sino a partir de esas dos problemáticas, tejer una historia envolvente y emotiva.

JAULA La película que el género necesitaba

España 2022 106 min.
Dirección Ignacio Tatay Guion Isabel Peña e Ignacio Tatay Fotografía Oriol Barcelona Música Snorri Hallgrimsson Intérpretes Elena Anaya, Pablo Molinero, Eva Tennear, Carlos Santos, Eva Llorach, Eloy Azorín, Esther Acebo Estreno 9 septiembre 2022

Para su brillante debut en la dirección, el joven Ignacio Tatay ha contado con dos solventes cineastas como padrino y madrina respectivamente. Por un lago Álex de la Iglesia, que produce la película, y por otro Isabel Peña, habitual colaboradora de Rodrigo Sorogoyen, que imprime a su guion esa atmósfera malsana y tan relacionada con la terrible actualidad que desprenden las películas del director de Que Dios nos perdone. Pero Tatay quizás haya ido un poco más lejos, y sin renunciar a constantes del imaginario clásico del cine de terror, nos sumerja en una pesadilla con ribetes tan realistas como alarmantes.

Todo parte de un suceso que entronca directamente con uno de los horrores contemporáneos más nauseabundos, con niña de la curva como detonadora de la subyugante y sofocante trama. A partir de ahí es el minucioso trabajo de creación de atmósferas al que se prestan el director de fotografía, los responsables escenógrafos, la inquietante música y, sobre todo, el sensacional trabajo de Elena Anaya, lo que provoca que este film se digiera con tanta intriga como sumo interés.

Podríamos reprocharle algún descuido y exceso de convencionalismo en la investigación que a partir de los terribles sucesos que narra lleva a cabo la madre coraje a la que da vida Anaya, si bien sospechamos que un segundo visionado podría revelarnos algún detalle que descarte tal reproche. Lo cierto es que la cinta funciona a todos los niveles, generando un misterio y una intriga que cooperan sobre manera al psicoanálisis que en última instancia desarrolla sobre una de las grandes tragedias contemporáneas, con monstruos tan tangibles como los escenarios donde pertrechan sus perversiones.