ANÍBAL, EL ARQUITECTO DE SEVILLA Una semblanza parcial e incompleta

España 2023 76 min.
Dirección Paco Ortiz Guion Manuel J. Rodríguez Fotografía Jesús Perujo Música Pablo Cervantes Intérpretes Nacho Bravo, Juanma González Estreno en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva 13 noviembre 2023

Capaz de adaptarse en estilo y ritmo a cada personaje que retrata en sus documentales, generalmente cantaores o bailaoras de la talla de Matilde Coral, Miguel Poveda o Bambino, protagonista de su film más icónico y reconocido, Algo salvaje, el director onubense Paco Ortiz centra ahora su atención en el afamado arquitecto sevillano Aníbal González, responsable de la modernización y reurbanización de su ciudad, anclada en un pasado barroco e incapaz de adaptarse como otras ciudades españolas a la industrialización que generaría una nueva burguesía a la que hubo de ceñirse un paisaje urbano que no llegó a nuestra ciudad o lo hizo con cuentagotas. Ortiz concibe para el caso un aseado documental centrado en imágenes de archivo, algunas de considerable valor histórico, los consabidos testimonios de especialistas en la materia, entre historiadores del arte, arquitectos y periodistas, y una dramatización con actores y actrices de algunos de los episodios de su vida a modo de romántica semblanza.

De esta manera se traza un viaje vital del humilde licenciado a sus primeros pasos en la profesión de la mano de importantes contactos como su primo Luca de Tena y su suegro el arquitecto Gómez Otero, dejando clara la constante de que el talento necesita del apoyo influyente para hacerse notar. A partir de ahí se desgrana su abandono del modernismo imperante a favor del regionalismo del que se hizo estandarte, recorriendo algunas de sus obras más emblemáticas, siempre desde la fachada, desaprovechando la ocasión de mostrar algún que otro interesante interior que contribuya a conocer su legado también desde dentro, desde su estructura y entrañas. La mayor parte del metraje se dedica a su papel en la Exposición Iberoamericana del 29, de la que fue director arquitecto hasta 1926, cuando por desencuentros con el comisario Cruz Conde dimitió, siendo sustituido por Vicente Traver, artífice del Casino y el Lope de Vega.

La Plaza de España y la de América se convierten entonces en eje fundamental del documental, que arranca ingeniosamente con el atentado que sufrió el arquitecto en 1920 a manos de anarquistas del Sindicato de Peones Albañiles, de forma que quienes no conozcan el desenlace alberguen una curiosidad que quede saciada cuando la película esté ya muy adelantada. Acierta su dramaturgia al relacionar esta emblemática exposición con la de carácter universal que tuvo lugar en 1992, así como la obra de González con la de otros arquitectos de su época, algunos tan influidos por su estilo que suelen confundirse con él. Lástima que no se ahonde más en su obra, desde dentro, desde sus interiores, incluido un Teatro de Capitanía al que apenas se asoma la cámara, mientras recorremos fachadas en Sevilla, Aracena, Osuna o Jerez de la Frontera. Queda así la impresión de que aunque perpetrado con delicadeza y elegancia, la pieza se queda algo corta para conocer mejor la grandeza del artista retratado.

BLANQUITA Justicia de tintes épicos y místicos

Chile-México-Luxemburgo-Francia-Polonia 2022 94 min.
Guion y dirección Fernando Guzzoni Fotografía Benjamín Echazarreta Música Chloé Thévenin Intérpretes Laura López, Alejandro Goic, Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Daniela Ramírez, Ariel Grandón, Katy Cabezas, Nicolás Durán Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2022; en España 12 mayo 2023

Después de un par de largometrajes de moderado interés, el todavía joven realizador chileno Fernando Guzzoni salta a la consagración definitiva con este apasionante thriller que le ha valido un premio al mejor guion en el Festival de Venecia y el Colón de Oro en el de Huelva. Aparentemente se trata de un film de juicios con el abuso sexual contra menores en el seno de las instituciones políticas como telón de fondo. Pero la película de Guzzoni va más allá y pretende con éxito y contundencia erigirse en una denuncia y una justa protesta contra el desprecio de la memoria histórica que tantos supuestos demócratas abrazan como única solución a la convivencia, cuando en realidad predican el aquí no ha pasado nada y viva yo y mis circunstancias.

Blanquita es además una revisión de los iconos y mitos puramente religiosos, enmarcados en una realidad moderna pero incómoda, suburbial y residual, allí donde habitan quienes no nos importan, nos incomodan y apenas responden a nuestros intereses e inquietudes. Se trata pues de una apelación a nuestras conciencias, a que mucho tiene todavía que cambiar y apenas se ha hecho nada en algunas democracias, incluida lamentablemente la nuestra, para paliar el dolor de los desafortunados y someter a la más estricta y elemental justicia a quienes imparten sufrimiento parapetados por el poder y la fascinación que el mismo promueve.

Un concepto de nuevo mártir gravita por esta angustiosa y sobrecogedora película basada sorprendentemente en hechos reales, con un sacerdote y una joven madre dispuestos a hacer la justicia que las hipócritas instituciones políticas y religiosas no están dispuestas a conceder para no quebrantar sus cómodas posiciones. El mérito de Blanquita como producto estrictamente cinematográfico deriva de una dirección sobria y elegante, unas interpretaciones sobresalientes y un sentido narrativo inquietante y misterioso que invita a involucrarse en la trama tanto como a sentirse cómplice de la misma y dejarse llevar por el desasosiego que todo eso implica.