REINAS Un trampantojo emocional

Perú-España-Suiza 2024 104 min.
Dirección Klaudia Reynicke Guion Klaudia Reynicke-Candeloro y Diego Vega Fotografía Diego Romero Intérpretes Abril Gjurimovic, Luana Vega, Gonzalo Molina, Jimena Lindo, Susi Sánchez, Fabrizio Aguilar Estreno en el Festival de Sundance 22 enero 2024; en Perú 22 agosto 2024; en España 6 septiembre 2024

Con una filmografía netamente suiza hasta el momento, la directora peruana Klaudia Reynicke regresa a su país para contarnos una historia que parece tener mucho de auto biográfica. Nos encontramos ante un relato ambientado en ese país andino, poblado en su mayoría por indígenas, pero de nuevo centrado en la población caucásica descendiente de los invasores, como de hecho ocurre en sus programas televisivos, culebrones incluidos. Esta vez tiene sentido por cuanto de auto biográfico parece contener una función que nos habla de los convulsos años noventa del pasado siglo, cuando Fujimori tenía al país en cuarentena, sometido a las fuerzas armadas y a sus políticas de austeridad económica.

En ese contexto, Reynicke centra su atención en la mirada ingenua y desprejuiciada de dos niñas, como suele ser habitual en muchas de las películas dirigidas por mujeres que nos han ido llegando en los últimos años. Dos jovencitas pertenecientes a una familia de izquierdas, y sin embargo aburguesada y acomodada, cuyos privilegios parecen ir despareciendo con el devenir de los tiempos. Ajenas a cualquier tipo de peligro, las niñas sólo piensan en su bienestar inmediato, al que están acostumbradas, mientras su madre anhela con salir del país y contar para ello con el permiso del irresponsable y divorciado padre.

Rodada en formato comedia como la vida misma, esconde en realidad la tragedia de un país azotado por la pobreza y el recorte de libertades, mientras asistimos como si de un trampantojo se tratara, a los episodios más o menos amables y distendidos que viven las dos chicas y su fantasioso padre, un Peter Pan que genera rechazo y simpatía a partes iguales. El principal mérito de Reynicke radica en contar estos tiernos episodios sin renunciar a la tensión de fondo y la zozobra de los adultos, entre quienes se encuentra la enorme Susi Sánchez apenas forzando el acento. Gran mérito el de las niñas protagonistas, especialmente la más pequeña, Abril Gjurimovic, de mirada tan emotiva como inocente y resultados siempre llenos de magia y brillo.

CANCIÓN SIN NOMBRE Maternidad violada

Perú-España-Suiza-USA 2019 97 min.
Dirección Melina León Guion Melina León y Michael J. White Fotografía Inti Briones Música Pauchi Sasaki Intérpretes Pamela Mendoza, Tommy Párraga, Luco Rojas, Ruth Armas, Maykol Hernández, Bruno Odar Estreno en el Festival de Cannes 16 mayo 2019; en Internet 15 septiembre 2021

La realizadora peruana afincada en Estados Unidos, Melina León, estrenó este su primer largometraje en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes; ni esto ni contar con la producción de varios países y la colaboración del escritor norteamericano Michael J. White en el guion, le ha servido para estrenar de manera algo más holgada. Solo un puñado de países, entre ellos, ¡cómo no, Francia!, lo han hecho en salas, mientras otros lo han derivado a internet, como el nuestro, que lo estrenó en filmin el pasado septiembre. Nuestra aportación incluye al actor canario Maykol Hernández, cuyo personaje visibiliza el problema de la identidad sexual en los convulsos años ochenta peruanos, cuando terminada la dictadura del Gobierno Revolucionario de la Fuerza Armada, los nuevos gobernantes no quisieron poner fin a la corrupción y no fueron capaces de hacerlo con el terrorismo de extrema izquierda que asolaba la nación.

En este contexto la protagonista ve como su hija recién nacida es secuestrada en el paritorio para especular con su adopción. El drama de los niños y niñas robadas es por lo tanto el eje y tema del film. Desolada y desgarrada por el dolor, encuentra la ayuda de un periodista para esclarecer los hechos e interponer la correspondiente denuncia. En blanco y negro y con el formato de moda, en pantalla cuadrada, León sigue a sus personajes con cierta distancia, sin definirlos en exceso y dejando que sean las sensaciones, en parte por unos diálogos difíciles de entender entre el acento y la invasión de sonido ambiente y música, las que vayan proponiendo este viaje a la desesperanza que protagonizan ambos personajes.

Pero sobre todo destaca que la directora pone énfasis en las costumbres y tradiciones, la cultura, del pueblo indígena, duramente castigado durante siglos desde la invasión descubridora. Así lo demuestra esa canción de cuna a la que la madre seccionada se agarra para mitigar su dolor. Solo hace falta viajar al país andino para observar que las clases adineradas y empoderadas son caucásicas, mientras el resto de la población, la mayoría, es indígena y apenas sobrevive en el umbral de la pobreza. El film se erige por tanto en un documento necesario y relevante, en el que además se ha puesto interés en sus calidades artísticas, puramente cinematográficas, aunque su esquematismo, cierta falta de empatía, y la falta de respuestas acaben malogrando en parte su resolución. Fue en 2019 la película vencedora del Festival de Huelva y atesora este año una nominación al Goya.