PROYECTO SALVACIÓN Una misión muy convencional

Título original: Project Hail Mary
USA 2026 156 min.
Dirección Phil Lord y Christopher Miller Guion Drew Goddard, según la novela de Andy Weir Fotografía Greig Fraser Música Daniel Pemberton Intérpretes Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Len Leung, Milana Vayntrub, James Ortiz Estreno en Estados Unidos 20 marzo 2026; en España 27 marzo 2026

No discutiremos que esta película de ciencia ficción pueda convertirse en un clásico del género, pero sinceramente no hemos visto en nuestra opinión motivos suficientes para serlo. Es cierto que en su realización confluyen talentos considerables del cine y la literatura. Se basa en una novela de éxito escrita por Andy Weir, quien hace algunos años fue también el origen de la reconocida película de Ridley Scott Marte (The Martian). Además, ambas han contado con la adaptación de Drew Goddard, que también triunfó con sus guiones para Monstruoso y Guerra Munidal Z, además de dirigir y escribir La cabaña en el bosque y Malos tiempos en El Royale. Quienes dirigen este Proyecto Salvación cosecharon su particular éxito con las comedias de acción Infiltrados en clase e Infiltrados en la universidad, así como con las películas de animación Lluvia de albóndigas y La LEGO película, y fueron los creadores de las versiones animadas de Spider-Man en el multiverso.

Unos currículos nada desdeñables que Ryan Gosling ha aprovechado para producir e interpretar esta cinta en la que es protagonista absoluto. Su título original, Proyecto Ave María, se refiere al término con el que se denomina en el fútbol americano la última oportunidad de ganar, una jugada a la desesperada. Así se llama la nave en la que Gosling, Grace en la ficción, como científico convertido en astronauta involuntario e improvisado, tiene que salvar a la humanidad cuando se detecta que el Sol está perdiendo fuerza por la irrupción de unas partículas malignas. Lejos de tratarse de un nuevo film sobre apocalipsis y ultimátum, la película se posiciona más bien como un viaje estético y sideral con altas dosis de imaginación visual y una buena dosis de humor, todo mezclado con tanta pericia que pareciera obra de la inteligencia artificial.

Pero sobre todo se trata de una nueva crónica de amistad y cooperación entre seres de mundos diversos, como antaño lo fueran cintas como Enemigo mío o E.T. El extraterrestre. Por el camino se incurre en tópicos del género, como dotar de sentimientos y comportamientos humanamente reconocibles al alienígena Rocky, así llamado por su apsecto de cangrejo rocoso, al que da voz y carisma el marionetista James Ortiz, a pesar de tener un aspecto muy distinto al terrícola. Su largo metraje contradice la urgencia con la que se resuelven escollos, pasando por alto cualquier atisbo de rigor científico. Mientras tanto, la trama acaba resultando bastante banal e incluso infantil, sobre todo al exigir al público tanta credibilidad frente a altas dosis de convencionalismo, teniendo además en cuenta que todo ocurre en época más o menos contemporánea. Gosling logra dominar este one man show espacial, ayudado por la ecléctica y extremadamente creativa banda sonora de Daniel Pemberton.

ANATOMÍA DE UNA CAÍDA Disección quirúrgica de un escarnio procesal

Título original: Anatomie d'un chute
Francia 2023 150 min.
Dirección Justine Triet Guion Arthur Harari y Justine Triet Fotografía Simon Beaufils Intérpretes Sandra Hüller, Milo Machado Graner, Swann Arlaud, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaïeb Estreno en el Festival de Cannes 21 mayo 2023; en Francia 13 afgosto 2023; en España 6 diciembre 2023

La directora de la irregular El reflejo de Sybil ha dejado todo muy bien atado en esta inquietante película de intriga y proceso judicial que encierra más de un análisis más allá de su trama central. La muerte en principio fortuita de un hombre acaba considerándose como un posible homicidio, con persona imputada incluida que vivirá su particular tormento cuando toda su vida interior y matrimonial se vea expuesta sin discreción ni miramiento alguno. Triet logra gracias a un guion impecable y un montaje ejemplar, atraernos de principio a fin hasta el punto de que sus dos horas y media no resulten excesivas, proponiendo un drama moderno donde la vida se convierte en circo con el fin de alimentar el morbo y la curiosidad de una sociedad enferma y desestructurada.

Desde un implacable fiscal a un público palomitero, todos y cada una de quienes pueblan este zoo disfuncional cooperan al escarnio y la extracción de las entrañas con quirúrgica precisión, de una mujer superada por unas pobres evidencias y sometida a un escarnio del que probablemente nunca llegará a rehabilitarse. Juega en todo este proceso un papel crucial la soberbia interpretación de Sandra Hüller, descubierta hace años en la cinta alemana Toni Erdmann, así como el excelente trabajo del joven Milo Machado Garner, que interpreta a su hijo con discapacidad visual.

La intriga está servida con la posibilidad de que seamos nosotros y nosotras mismas quienes a la vista de las evidencias y testimonios, decidamos cuál es el veredicto que más se ajusta a los hechos, mientras asistimos a uno de esos espectáculos mediáticos que pueblan periódicos, revistas y programas de televisión, y que tanto daño hacen no sólo a las víctimas directas sino también a quienes seguimos sus postulados y directrices. El procedimiento, teatral y hasta guiñolesco, se pone así en entredicho con meridiana claridad. Con la Palma de Oro en Cannes, un premio del Cine Europeo al mejor montaje y cinco nominaciones, una nominación al Goya y hasta un premio Palma canina en Cannes a la igualmente excelente intervención del perro Messi dando vida a Snoop, la cinta se perfila indiscutiblemente como una de las más sobresalientes e impactantes de la temporada.