PROGRAMAS DE ALFOMBRA ROJA EMITIDOS EN RADIOPOLIS - MAYO 2012

08-5-2012 Tras un paréntesis de dos semanas volvemos Pepe Serrano y Juan José Roldán a la actualidad cinematográfica, comentando los estrenos del fin de semana y escuchando música de algunos de ellos, como Sombras tenebrosas, Seis puntos sobre Emma, Un lugar para quedarse e Infiltrados en clase.

Descarga http://archive.org/details/AlfombraRoja2012Estrenos11Mayo

15-5-2012 José Javier Pérez, director del mediometraje documental Alma, premiado en el Festival de Sevilla y nominado a un Goya, nos acompaña en directo en el estudio para hablar de esta película y de sus proyectos. Avanzamos los estrenos del viernes 18 de mayo, escuchando temas de Profesor Lazhar y El canguro, así como música de Pablo Cervantes para Alma.

Descarga http://archive.org/details/AlfombraRoja2012Alma

22-5-2012 El programa de hoy está especialmente dedicado al estreno de la última película de Patricia Ferreira, Los niños salvajes, con cuya productora sevillana Marta Velasco de Aralán Films, conversamos. Además presentamos los estrenos de la semana, escuchando temas de Cuando te encuentre, Men in Black 3 y Starbuck.

Descarga http://archive.org/details/AlfombraRoja2012LosNinosSalvajes

29-5-2012 Tras la incomprensiblemente pésima acogida que ha tenido Los niños salvajes en nuestra ciudad, hablamos con Enrique Iznaola, un defensor a ultranza del cine español, del Festival de Cine Español Inédito de Jaén. Además presentamos los estrenos de la cartelera, como Blancanieves y la leyenda del cazador, Miel de naranjas de Imanol Uribe, y la última comedia de Lawrence Kasdan, ¡Por fin solos!.

Descarga http://archive.org/details/AlfombraRoja2012CineEspanolIneditoJaen

CIERRE DEL CICLO DE CÁMARA DE LA ROSS: HAPPY METAL

6º concierto del XXII Ciclo de Cámara de la ROSS
Royal Brass Quintet: Denis Konir y Manuel Carrasco, trompetas. Javier Rizo, trompa. Carmelo Sosa, trombón. Daniel Stofan, trombón bajo. Programa: Obras de Verdi, Bach, Susato, Tull, Sousa, Gershwin, Rodgers, Mancini y Morton
Sala de prensa del Teatro de la Maestranza, domingo 13 de mayo de 2012

Formación habitual del Royal Brass Quintet,
con Rizo en medio y Konir y Stofan en los extremos
izquierdo y derecho respectivamente

A veces hemos denunciado a propósito de los conciertos de la Sinfónica de Sevilla las limitaciones de la sección de metales de la orquesta. Notas falsas, a destiempo o desentonadas que han deslucido en ocasiones la solvencia del conjunto. Por eso llama la atención que al escuchar el Royal Brass Quintet, con participación en este concierto de tres músicos de la ROSS, el resultado fuera notablemente satisfactorio. Eclécticos y versátiles, Denis Konir, Javier Rizo y Daniel Stofan, con el refuerzo de Manuel Carrasco y Carmelo Sosa sustituyendo a otros dos compañeros indispuestos, nos pasearon por quioscos de música, salones barrocos y renacentistas, teatros de Broadway, universidades americanas, estudios de grabación, plantaciones sureñas, clubes de jazz y salas de fiestas de la era de la prohibición. Una excursión feliz y emocionante conducida sin complejos por los comentarios, no siempre muy documentados pero sí simpáticos de Javier Rizo y las divertidas anécdotas de Daniel Stofan. Que este buen hombre y trombonista disfrute tanto de su vida aquí, tan alejado de los campos universitarios y las salas de concierto donde se formó en su América natal, es un gran motivo de satisfacción y orgullo para nosotros.

Con la Marcha de Aida como prólogo, la fiesta continuó con una impecable Contrapunto 5 de El Arte de la Fuga de Bach, que aunque compuesta sin indicación instrumental, su versión para conjunto de metal se revela en cierto modo insólita y muy evocadora. No muy en estilo, debido al singular sonido de los instrumentos nuevos frente a los de mayor rigor historicista, la Pavana y Rondó de Tielman Susato sirvió para cerrar el breve bloque "serio" del primer tercio de un concierto que contaría con un grueso dedicado a la música norteamericana. Una didáctica pieza de encargo de Fisher Tull para lucimiento (Exhibition) de cada instrumentista, una alegre marcha-obertura del gran John Philip Sousa (de la opereta The Captain) y un perfectamente ensamblado potpurrí del Porgy and Bess de Gershwin (Summertime, I Got Plenty of Nuttin’, I Loves You Porgy e It ain’t Necessarily So) dieron paso a una brevísima adaptación del tema del musical Pal Joel, My Funny Valentine, de Richard Rodgers, de quien en junio veremos Sonrisas y lágrimas, y un estupendo recorrido por algunas de las más famosas melodías del añorado Henry Mancini (Mister Lucky, La pantera rosa, Baby Elephant Walk de Hatari!, Charada y Peter Gunn), interpretado con tanto gusto como entusiasmo. Y para finalizar un desenfadado ragtime de Jelly Roll Morton con el encanto de los tiempos del charlestón, todo en perfecto estilo de big band americana. La propina llegó rodeada de bromas en forma de pasodoble. Y si hubo algún cambio de tono, algún desajuste o nota fuera de lugar, será sin duda porque son instrumentos extremadamente difíciles; desde luego nuestro aplauso y admiración no se lo negamos.

SOMBRAS TENEBROSAS Regreso a Collinwood Manor

Título original: Dark Shadows
USA 2012 113 min.
Dirección Tim Burton Guión Seth Grahame-Smith y John August, según la serie de televisión de Dan Curtis Fotografía Bruno Delbonnel Música Danny Elfman Intérpretes Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Chloë Grace Moretz, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Belle Heathcote, Ray Shirley, Christopher Lee Estreno en España 11 de mayo de 2012

Inspirada en una serie de televisión de finales de los 60 y principios de los 70 que creo no se llegó a ver en nuestro país, y que a juzgar por lo indagado se emparenta de cerca con Los Monster y La familia Addams, Tim Burton echa de nuevo mano de su particular iconografía para ofrecernos un producto singular. Las intrigas comerciales y pasionales de una acaudalada familia americana de rancio abolengo, eternamente enfrentada a una espectacular mujer fatal, parece tener su reflejo más fiel en las series televisivas que abundaron en la década de los 80, como Dallas, Dinastía y Falcon Crest, pero con la particularidad de que en esta ocasión los integrantes de ambas estirpes son monstruos variados, desde brujas a vampiros pasando por licántropos y otras prendas. El regreso del vampiro interpretado por Johnny Depp al mundo tras doscientos años enterrado da mucho juego para el chiste, ante la desorientación y la readaptación al medio. Su interpretación recuerda a la mayoría de sus registros, si bien algo más contenido, y con aportaciones gestuales muy divertidas, sobre todo cuando hipnotiza, entre otros al gran Drácula del cine, Christopher Lee. El espectacular reparto, especialmente ellas, se toma muy en serio sus cómicos personajes, derrochando acidez en sus frases y gestos, lo que acompañado al buen gusto de la puesta en escena y su ambientación musical hace que disfrutemos de una cinta nada desdeñable a pesar de su escueta línea argumental. Cuenta con momentos muy divertidos y paródicos, en ocasiones incluso recordándonos La muerte os sienta tan bien, en un conjunto fluido y ágil que hace que sus dos horas de duración pasen volando.

UN LUGAR DONDE QUEDARSE Inadecuado uso de lo grotesco

Título original: This Must Be the Place
Italia-Francia-Irlanda 2011 118 min.
Dirección Paolo Sorrentino Guión Paolo Sorrentino y Humberto Cantarello Fotografía Luca Bigazzi Música David Byrne con letras de Will Oldham Intérpretes Sean Penn, Frances McDormand, Eve Hewson, Judd Hirsch, Kerry Condon, Harry Dean Stanton, Joyce Van Patten, David Byrne, Olwen Fouéré, Shea Whigham
Estreno en España 11 de mayo de 2012

Cuando un acierto puntual se quiere convertir en marca de casa se corre el riesgo de engendrar productos tan carentes de interés como éste. El tono grotesco, satírico y esperpéntico que tan bien le venía a Il Divo para analizar la figura de Giulio Andreotti en la historia reciente de Italia, no aporta nada a esta película que con otro tratamiento dramático podría haber dado lugar a un entretenimiento mucho más gratificante. No cabe duda que Sorrentino sabe jugar con los aspectos estéticos de sus películas y ofrecernos productos originales y vistosos, pero en esta ocasión repele tanto como desinteresa. El personaje de Sean Penn no provoca entusiasmo alguno ni en quien lo interpreta ni en quien lo soporta. Incapaces de identificarnos lo más mínimo con sus inquietudes, ni de compartir simpatía alguna con sus vivencias, aparte de apenas acertar a creernos lo que se nos está contando ni el tono en el que se está haciendo, no tenemos más remedio que apagar el invento y mirar hacia otro lado. Lástima porque el estupendo sabor de boca que nos había dejado la anterior referida película, así como la prometedora presencia de David Byrne frente a las cámaras y en la música, nos hacía esperar algo mucho más estimulante. Por cierto, nuestros distribuidores volvieron a hacer gala de su gran ingenio adjudicándole un título en español idéntico al que se decidió para una película de Sam Mendes del 2009. Pero en aquella ocasión la traducción tenía sentido, mientras en ésta carece por completo del mismo. El original, Este debe ser el lugar, viene mejor a una película que sólo se justifica por el interés del realizador en mostrarnos su visión de los Estados Unidos, camarera de carretera y pasión por la venganza incluidas.

SEIS PUNTOS SOBRE EMMA Carencias emocionales

España 2011 85 min.
Dirección Roberto Pérez Toledo Guión Roberto Pérez Toledo y Peter Andermatt Fotografía Juan A. Castaño Música David Cordero Intérpretes Verónica Echegui, Álex García, Fernando Tielve, Nacho Aldeguer, Mariam Hernández, Antonio Velázquez, Paloma Soroa, Beatriz López, Blanca Rodríguez Estreno 11 de mayo de 2012

Este debe ser un año mágico para Verónica Echegui. A su nominación al Goya por Katmandú de Icíar Bollaín y su significativa participación en la película hollywoodiense La fría luz del día, se suma ahora un premio en el Festival de Málaga por su papel de invidente en el debut en largometrajes del cortometrajista canario Roberto Pérez Toledo. Y lo cierto es que la chica está estupenda, natural y encantadora en un papel sin embargo muy difícil en el que también tiene que trasmitir cierta sensación de pedantería para dar vida a una joven que parece tener demasiado claras las cosas, y que descubre que hay otras cegueras además de la física. A su alrededor se apuntan las experiencias de los solventes componentes de un particular grupo de terapia especialmente enfocado a gente con alguna discapacidad, para ir poco a poco demostrando que hay tantas discapacidades como personas vivimos en el Mundo. Pérez Toledo lo hace bien para enfrentarse por primera vez a un formato de larga duración, con tan sólo alguna caída de interés en el tercio final. Gran parte del mérito, además del encanto y la excelente actuación de la protagonista, lo tiene su libreto, simpático incluso al describir situaciones dramáticas, natural y hasta divertido. En lo positivo destacamos también el tratamiento que se hace del sexo, todavía no suficientemente analizado cuando de personas con ciertas dificultades se trata. En la parte negativa destaca el recurso involuntario al tópico a la hora de simplificar los problemas de sus personajes y sus reacciones, así como la neutralización del acento en los personajes, a pesar de ambientarse en Lanzarote. Entendemos que el director quiere así transmitir que estas problemáticas se suceden en cualquier parte del Mundo, cuando lo interesante hubiese sido a nuestro juicio significar que ocurren en Lanzarote como pudiera ocurrir en Honolulú o Copenague.

LA SINFÓNICA DE SEVILLA Y LA 14ª DE SHOSTAKOVICH Amabilidad entre tinieblas

14º concierto de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla. Raquel Lojendio, soprano. Ievgen Orlov, bajo. Christoph Campestrini, director. Programa: Suite orquestal nº 4 “Mozartiana” Op.61 de Tchaikovsky; Sinfonía nº 14 Op.135 de Shostakovich.
Teatro de la Maestranza. Jueves 10 de mayo de 2012

Christoph Campestrini

Dos compositores rusos de estética diferente pero inquietudes parecidas coparon este concierto. Ambos cultivaron estilos amables y atormentados cuando las circunstancias lo propiciaron, y de cada uno de ellos se ofreció una de esas dos facetas, si bien la batuta sólo acertó parcialmente a diferenciarlas, gracias fundamentalmente a su fidelidad a los pentagramas.

Tan apacible y relajante como su estancia en los balnearios donde la concibió y compuso, la Suite Mozartiana supone una reencarnación del pasado en una obra contemporánea de Tchaikovsky, que el director austriaco abordó de forma elegante y fiel a su espíritu pero sin trascender su propia banalidad. Quedó constancia del especial interés de las variaciones de la cuarta parte, que el concertino invitado Klaidi Sahatci desplegó con notable virtuosismo y sensibilidad.

Mayor reto presentaba la pieza de Shostakovich, regreso al final de su vida a un lenguaje atonal y relativamente avanzado desde que a mitad de los 30 sufriera la censura soviética con su Sinfonía No. 4 y la ópera Lady Macbeth de Mtsensk. El reto fue superado por la agilidad con la que fue atendida la partitura, sin estridencias ni caídas de tensión, dominando sus continuos cambios de compás aunque con inconvenientes destellos de blandura tratándose de una partitura que habla de muerte y lucha por la liberación del hombre. La voz profunda y sobria de Orlov, que fue Felipe II en Don Carlo la pasada temporada, estuvo más cerca de las tinieblas que protagonizan la obra que la muy hermosa de Lojendio, acaso demasiado poética y menos intensa de lo deseable.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía el 12 de mayo de 2012

LES LYONNAIS Una tragedia criminal con escasa garra

Francia 2011 104 min.
Dirección Olivier Marchal Guión Olivier Marchal y Edgar Marie, según el libro “Por un puñado de cerezas” de Edmond Vidal Fotografía Denis Rouden Música Erwann Kermovant Intérpretes Gérard Lanvin, Tchéky Karyo, Daniel Duval, Dimitri Storage, Patrick Catalifo, François Levantal, Valeria Cavalli Estreno en España 4 de mayo de 2012

No son Belmondo ni Delon ni el tono es el socarrón que caracterizaba las películas francesas de los fuera de la ley de los años 70. Se adopta ahora uno mucho más grandilocuente y pretencioso, deudor de un estilo impuesto por el cine italoamericano de la misma época, con Coppola y De Palma a la cabeza, y más tarde adoptado por los propios italianos en títulos como Romanzo Criminale de Michele Placido. Pero la crónica de las andanzas del criminal Edmond Vidal y su banda de Los Lioneses a finales de los 60 y los 70 no consigue el tono entre épico, trágico y hasta heroico que requiere un personaje como el retratado. Con base literaria del propio Vidal, que no duda en achacar, ya desde el título de su obra, la culpa de sus crímenes a un robo insustancial de cerezas que le provocó siete años de cárcel cuando era aún muy joven, y con la caligrafía pulcra y cuidada de un ex policía, Olivier Marchal, la película sin embargo no remonta el mero entretenimiento, sin pasión ni auténtica emoción. El duro Gérard Lanvin se limita a una interpretación hierática con la que pretende transmitir la amargura de una vida desviada marcada por una amistad que se supone entrañable con uno de sus colegas delictivos, pero que en ningún momento traslada tal o similar sentimiento. Tampoco Tcheky Karyo se empeña en darle más convicción a su personaje, pero al menos hace uso de una mayor gama de registros. Por otro lado sus parecidos con los actores que les dan vida de jóvenes son poco menos que inexistentes. No se le puede negar su lograda factura técnica y artística, buena ambientación y efectivo montaje, pero sólo funciona a niveles epidérmicos cuando tendría que haber disfrutado de dimensiones más trágicas y fundamentos más sólidos.