LA SILLA Un thriller asfixiante pero imperfecto

España 2026 76 min.
Guion y dirección Ángel de la Cruz Fotografía Christos Voudouris Música Tomás Barreiro y Jesús Martín Fernández Intérpretes Jaime Lorente, Christina Ochoa, Eva Rufo, Rodrigo Poisón, Alba de la Fuente, Estíbaliz Veiga, Santiago Molero, Marcelo Carvajal, Marta Fuenar, Pedro Martell, Gabriel Álvarez, Iñaki y Daniel Urriza Estreno 29 mayo 2026

La filmografía de Antonio de la Cruz es curiosa y variopinta. Tras escribir el guion de tres conocidas películas de animación, El bosque animado (también codirigida por él), Arrugas y Memorias de un hombre en pijama, debutó en la dirección en solitario con un melodrama de corte social, O home e o can, y ahora prueba suerte en el thriller con estilo, sin disimular para nada su admiración por Hitchcock, patente ya desde los títulos de crédito, con un doble volumen literario dedicado al maestro del suspense sobre la mesa del escritor protagonista. Jaime Lorente, con su proverbial versatilidad y un físico tan apropiado para personajes de hombre duro y machacado por su condición de clase, así como para deportistas y aventureros, es ese escritor con ínfulas de Stephen King, cuyos libros atesoran éxitos y poseen la capacidad de influir sobre los lectores más jóvenes y emocionables.

De la Cruz en la dirección y Lorente en la interpretación, tan física como intelectual, ponen toda la carne en el asador para lograr un film de ambiente irrespirable y tensión in crescendo, aunque para ello se tomen su tiempo en un comienzo dilatado y moderado a pesar de su corto metraje. Sin embargo, pronto se atisba su artificiosidad cuando para progresar en una trama de inspirado arranque, se suceden episodios tan casuales como atropellados para que el conjunto disfrute de los giros habituales del género, aunque argumentalmente poco o nada aporten a su sustancia. En este sentido, la tragedia del principio o la habitual infidelidad apenas proporcionan fuelle a la empresa, si no es para generar cierto sentido de cuento moralizante con castigo incluido.

Bien la recreación de ambiente y espacio, y muy bien la atención a los detalles, especialmente los escatológicos que tanto se obvian y que aquí colaboran en dar naturalidad y credibilidad a la trama. Pero mal el uso a veces indiscriminado y fuera de lugar de la banda sonora. Lorente se esfuerza con un trabajo agotador, y triunfa, mientras el director demuestra pericia, pero el conjunto exhibe una diatriba a menudo forzada que, dada su escasa duración, genera dudas sobre la habilidad de un producto que acaba así revelándose imperfecto, algo que Hitchcock nunca se hubiera pedonado.

DISCO IBIZA LOCOMÍA Empieza la fiesta

España-México 2024 104 min.
Dirección Kike Maíllo Guion Marta Libertad y Kike Maíllo Fotografía Marc Miró Música Camilla Uboldi Intérpretes Jaime Lorente, Alberto Ammann, Blanca Suárez, Alejandro Speitzer, Iván Pellicer, Albert Baró, Pol Granch, Javier Morgade, Gonzalo Ramírez, Eva Llorach, Llum Barrera Estreno en el Festival de Málaga 8 marzo 2024; en salas 17 mayo 2024

Planteada desde el acto de conciliación entre Xavi Font, creador del grupo Locomía, y el productor José Luis Gil, por hacerse con el control artístico del conjunto, todo en esta festiva película del director Kike Maíllo, curtido en géneros tan dispares como la ciencia ficción contemplativa (Eva) y el cine de acción puro y duro (Toro), sirve de pretexto para poner en pie un espectáculo alegre y desenfadado sin mayores complicaciones. De esta forma, quedarán decepcionados quienes busquen morbo o excesos en la historia de Locomía, el grupo de los grandes abanicos y mayores hombreras que revolucionó especialmente la escena latinoamericana, mientras ayudó a visibilizar el universo queer que tanto daño sufría desde mediados de los noventa a causa del sida.

No se trata por lo tanto de subrayar conductas aceleradas e insalubres ni choques morales y culturales con la sociedad del momento, sino de erigir una gran fiesta de color, música y coreografías en la que cabe percibir cierta influencia del Bohemian Rhapsody sobre Queen, no sólo porque Freddy Mercury tenga una aparición estelar en las fiestas ibicencas recreadas en la película, sino por el hilo narrativo de la película y la recreación de grandes y multitudinarios conciertos en estadios de México y Argentina.

Maíllo utiliza para ello un estilo muy ochentero, valíendose incluso de divertidas y muy dinámicas animaciones, todo al servicio de un espectáculo vitalista carente de prejuicios y orientado a la mera diversión. Cuenta además con las estimables interpretaciones de su trío protagonista, un comedido Lorente como Font, un irreconocible Ammann como Gil y una entregadísma Blanca Suárez, de quienes se denota una notable implicación en el proyecto. Cuenta tamboién con una suntuosa y ágil puesta en escena que da al conjunto un aire fresco y divertido.