MARÍA CALLAS Entrevista con La Divina

Título original: Maria
Italia-Alemania-Chile-USA 2024 123 min.
Dirección Pablo Larraín Guion Steven Knight Fotografía Edward Lachman Intérpretes Angelina Jolie, Pierfrancesco Favino, Alba Rohrwacher, Haluk Bilginer, Kodi Smit-McPhee, Stephen Ashfield, Valeerina Golino, Caspar Phillipson, Lydia Koniordou, Vincent Macaigne, Aggelina Papadopoulo Estreno en el Festival de Venecia 29 agosto 2024; en Italia y Chile 2 enero 2025; en España 7 febrero 2025

Desde su estreno en Venecia, la carrera de esta película biográfica de María Callas y el trabajo de su protagonista, Angelina Jolie, se han ido desinflando. Se trata sin embargo de una muy estimable cinta con la que el director chileno Pablo Larraín (El club, Neruda, El conde) podría culminar su particular trilogía sobre mujeres influyentes cuya vulnerabilidad se ve aumentada por la fama. Primero fue Jackie (Kennedy/Onassis), después (Diana) Spencer, y ahora, de la mano del mismo guionista que la anterior, Steven Knight, María Callas. El depurado libreto del autor de los de Aliados de Zemeckis y Promesas del este de Cronenberg, además de él mismo director de algún título interesante como Locke, y creador de reputadas series de televisión, logra condensar en los últimos días de la diva, su particular periplo por una vida bendecida por el éxito en lo profesional y el determinante fracaso sentimental, mientras pasea por un París radiante de la mano de un imaginado entrevistador con nombre de barbitúrico, Mandrax (un estupendo Kodi Smit-McPhee).

Una inteligente confusión entre imaginación y realidad, así como el hábil juego entre presente y pasado, sirve a Knight y Larraín para construir un viaje emocional, profundamente melancólico y triste, por la azarosa vida de una mujer dañada en lo físico y lo moral por una relación romántica en continua frustración, la que mantuvo con Onassis, que prefirió dignificar precisamente a Jackie. Una elegante puesta en escena, el perfeccionismo fotográfico de Edward Lachman, que ya demostró su pericia para imitar estilos del pasado en películas como Lejos del cielo, y sus sofisticados escenarios y vestuario, aunque este último peque a veces de incongruencia con el mes en el que transcurre la trama, septiembre, sirven de embalaje para una interpretación magistral de Angelina Jolie, que aporta una elegancia extrema sin excesos ni salidas de tono, e insufla al conjunto de esa profunda tristeza que inunda la película. Mención especial merece también su dependencia, entre patética y entrañable, del personal doméstico, un mayordomo y una sirvienta que se erigen en única familia y mejores protectores, a quienes dan vida Pierfrancesco Favino y Alba Rohrwacher.

En lo musical, un extraordinario trabajo de remasterización nos permite disfrutar como nunca de las interpretaciones que La Divina realizó de papeles tan emblemáticos como Ana Bolena, Violeta Valèry, Elvira de I puritani, Desdémona de Otelo, Norma, Medea, Tosca o La Wally, recreando con todo el esplendor que exige, sus emblemáticas actuaciones en escenarios como los de la Scala, el Metropolitan o el Covent Garden. Las calles de París se convierten, por otro lado, en ese escenario de la vida real que alguien tan enganchado a las bambalinas querría convertir en el de su propia vida, contada con todos los mimbres trágicos de una gran ópera, y en el que el público se convierte ocasionalmente en coro y orquesta al son de Il trovatore o Madame Butterfly, en momentos destacados plagados de magia y poesía. Y es que al fin y al cabo, como reza la canción, el mundo es un escenario, y el escenario, un mundo de entretenimiento.

EL CONDE Pinochet, el empalador

Chile 2023 110 min.
Dirección Pablo Larraín Guion Guillermo Calderón y Pablo Larraín Fotografía Edward Lachman Intérpretes Jaime Vadell, Paula Luchsinger, Gloria Münchmeyer, Alfredo Castro, Stella Gonet, Antonia Zegers, Amparo Noguera, Marcial Tagle, Diego Muñoz, Catalina Guerra Estreno en el Festival de Venecia 31 agosto 2023; en Netflix 15 septiembre 2023

Un poderoso prólogo en el que el heredero de una dinastía de vampiros asiste a algunos de los episodios más descarnados de la historia europea de los últimos doscientos cincuenta años, hasta enfrentarse a la Revolución Francesa y jurar venganza contra la ideología política de izquierdas por la muerte de María Antonieta, precede con la sospechosa voz de una narradora en inglés, esta sátira feroz, ácida y caricaturesca de uno de los más sádicos personajes de la historia reciente de la humanidad, Pinochet. Larraín, que con éste completa póker de radiografías de personajes trascendentales, tras Pablo Neruda, Jackie Onassis y Diana Spencer, convierte al depredador en vampiro, mortificado tras su ficticia muerte más por ser considerado por el pueblo como un ladrón y corrupto que por haber aniquilado a miles de personas durante su represivo mandato de más de veinte años.

Imposible no pensar en nuestro propio monstruo, ese Franco con el que ni el cine ni la justicia acaba de atreverse por completo, y que tanto atraso, miseria y dolor trajo a nuestros congéneres. Monstruos que se reproducen inevitablemente, con Trump amenazando lo que conocemos como democracia a partir de unas inexplicables urnas, o Putin erigiéndose en Mesías de su pueblo aunque para ello tenga que masacrar al vecino. Pinochet fue un monstruo y así lo retrata Larraín en esta película rodada en blanco y negro para ahorrarnos tanta sangre y vísceras, con cuerpos mutilados y corazones devorados. Pero también para homenajear al cine expresionista alemán del que luego surgieron los más famosos monstruos del cine, los de la Universal, así como para reproducir ese delirio religioso que conformaba el cine de Dreyer, con una monja exorcista caracterizada a imagen y semejanza de su Juana de Arco. Todos son referentes fáciles de reconocer en una cinta compleja y llena de ironía, todo lo que supone convertir la peripecia de un depravado asesino en una sátira en el que su familia aparece como un nido de rapiñas con escaso seso y ningún sentido de la realidad.

Toda la maldad posible concentrada en el siniestro personaje y los no menos horribles de su esposa y su sirviente, con sorpresa final que deja bien claro que también las democracias generan monstruos insalvables capaces de arrastrarnos con su codicia y su maldad a los abismos más profundos e insondables. Obra por lo tanto tan original como enriquecedora, gracias también a un impecable guion, tan terrible como divertido, y unas inmejorables interpretaciones. En su banda sonora una muy oportuna e interesante selección de clásicos de Strauss (un arreglo muy particular de la Marcha Radetzky), Purcell, Britten, Ligeti, Fauré, Vivaldi o Shostakovich, interpretados para la ocasión por el Ensemble Serio Ludere, y Verdi y Caplet por el Coro Femenino Deo Gracias, expresamente para la película. Nunca el cine de terror se había fijado en un personaje tan monstruoso.

SPENCER Semblanza de una mártir

Chile-Alemania-Reino Unido-USA 2021 116 min.
Dirección Pablo Larraín Guion Steven Knight Fotografía Claire Mathon Música Jonny Greenwood Intérpretes Kristen Stewart, Timothy Spall, Sally Hawkins, Jack Farthing, Sean Harris, Jack Nielen, Freddie Spry, Stella Gonet, Richard Sammel, Amy Manson, Laura Benson Avenida V.O. (viernes 19)

¿Cerrará Pablo Larraín con esta película una de esas supuestas trilogías que tanto gustan en la actualidad, después de sus semblanzas sobre Pablo Neruda y Jackie Onassis, o será sin más otro escalón en su atractiva e interesante filmografía? Aunque para entonces ya había sorprendido en todo el mundo con Fuga y Tony Manero, descubrimos al director chileno con la desgarradora No sobre el amañado referéndum de Pinochet; luego nos perturbó El club, ese siniestro refugio habitado por curas pederastas, hasta dejarnos seducir por la radiante Ema. En una operación radicalmente opuesta a la perpetrada por Olivier Hirschbiegel hace casi una década, Larraín propone una radiografía de Lady Di más cercana a la que perpetró respecto a la viuda del Presidente Kennedy.

Se centra en tres días de Navidad a principios de los noventa en la Casa Windsor en Sandringham, Norfolk, Inglaterra, y sus continuos choques con la hermética familia real inglesa, en un afán por potenciar su rebeldía melancólica y su tendencia protectora hacia sus hijos. En ese proceso una esforzada y eficiente Kristen Stewart - con un papel en las antípodas de su personalidad y con el que apenas tiene parecido, lo que como ocurría con Naomi Watts en Diana aumenta su mérito, ya que hace creíble su trabajo - no tiene casi nunca interlocutor, más allá de Sally Hawkins, que interpreta a su devota camarera, y el espectro de Ana Bolena, que se le aparece intermitentemente para poner en relieve su condición de mártir de la crueldad y falta de empatía de la realeza. Steven Knight, con trabajos como la sobresaliente Promesas del este y la artificiosa Locke en su haber, da forma con un guion preciso y calculado a la operación de Larraín.

En un ir y venir permanente por los campos nebulosos y los elegantes corredores del palacio, Diana Spencer luce todo ese vestuario que le hizo célebre en sus continuas apariciones en televisión, incluido el traje de novia, mientras asistimos algo impertérritos y con cierto desdén a la tragedia que ya hemos consumido en demasiadas ocasiones como para seguir afectándonos emocionalmente. Quizás por eso Spencer valga lo que el trabajo de Stewart ofrece, su elegante puesta en escena, la música que Jonny Greenwood tan bien ha sabido asociar al personaje y su carácter de mártir retratado con parafernalia barroca, y esos brumosos pasajes tan a menudo retratados en plano cenital.

EMA Retrato de una mujer con fuego regenerador

Chile 2019 102 min.
Dirección Pablo Larraín Guion Guillermo Calderón, Alejandro Moreno y Pablo Larraín Fotografía Sergio Armstrong Música Nicolas Jaar Intérpretes Mariana di Girolamo, Gael García Bernal, Santiago Cabrera, Paola Giannini, Giannina Fruttero, Mariana Loyola, Catalina Saavedra, Eduardo Paxeco, Antonia Giesen, Susana Hidalgo, Josefina Fiebelkorn Estreno en el Festival de Venecia 31 agosto 2019; en Chile 26 septiembre 2019; en España 24 enero 2020

Después de desplegar su lenguaje más radical hasta el momento en sus singulares aproximaciones a los personajes de Pablo Neruda y Jackie Kennedy, Pablo Larraín opta ahora por una narrativa más cercana y convencional para contar la curiosa historia de esta joven cuyo nombre da título a la película, de ideas claras y temperamento fértil. No por ello renuncia a seguir explorando vías de experimentación con las que proponer un entretenimiento moderno y sofisticado, igual que lo son sus personajes, que aunque parezcan sacados de la calle ni son arrabaleras ni imitan los tópicos habituales con los que se suele caracterizar ese particular universo de la juventud de los suburbios urbanos, que aquí conocemos como quinquis y chonis.

Larraín vuelve a poner en entredicho y denunciar las convenciones sociales consecuencia de una educación eminentemente religiosa, como hizo en la inquietante e incómoda El club. Para Ema la danza a ritmo de reguetón y trap es una forma de vida, tan sofisticada como si se dedicara al bel canto. En ese ámbito tiene sus propios problemas personales relacionados con los vínculos afectivos, su familia maternal, su pareja y su hijo adoptivo. Precisamente este último será quien desencadene una particular odisea que le llevará por los barrios de Valparaíso en una suerte de thriller en el que todo apunta a una venganza en la que el sexo y la danza como arma de seducción tomarán las riendas de la solución a la intriga y el dilema que plantea.

Entretenida y sorprendente, salpicada con saludables brotes de humor, y con la complicidad de una protagonista que conquista y enamora la pantalla, Ema es un espectáculo visual y sonoro moderno y extravagante sobre una mujer que genera vida a través del fuego, el que expide su mirada y su temperamento, y el que brota del lanzallamas con el que pone en escena sus singulares performances.