LANDA Entre la admiración y la mirada crítica

España 2026 70 min.
Guion y dirección Gracia Querejeta y Miguel Olid Fotografía Aitor Mendilibar Música Nerea Alberdi Documental Estreno en el Festival de Málaga 13 marzo 2026; en salas 17 abril 2026

Esta poliédrica revisión del trabajo y el talento de uno de los actores españoles más icónicos de todos los tiempos, es el resultado del empeño del sevillano Miguel Olid, ya con una generosa experiencia en el documental con trabajos como Trabajando con la muerte y Summers, el rebelde. Ahora, con el apoyo inestimable de Gracia Querejeta, traza un recorrido escueto y preciso sobre la trayectoria, fundamentalmente profesional, de Alfredo Landa, procurando no caer en el tópico de considerarlo un genio y hacer una caricatura hagiográfica del actor. De esta forma echa mano de los habituales testimonios de familiares, sus hijos Alfredo e Idoia, pero sobre todo de conocidos, allegados y críticos cinematográficos, entre la mirada complaciente de amigo de Miguel Rellán y la más dura de un Antonio Resines que no duda en mostrar su desprecio ante El crack de José Luis Garci, así como por aquel cine del franquismo que no había por dónde cogerlo y del que Landa fue todo un exponente. No en vano, Olid, antes que cineasta ha sido y sigue siendo, crítico de cine.

Olid y Querejeta desarrollan un esfuerzo documentalista considerable, analizando en la medida que su corta duración lo permite, una veintena de sus trabajos, desde los más celebrados de su etapa más comercial y cómica, como Cateto a babor o No desearás al vecino del quinto, hasta sus trabajos más celebrados en democracia, la película de Garci, El bosque animado y Los santos inocentes entre ellos. Procura, a través de intervenciones del actor en televisión y los susodichos testimonios convocados, diseñar una imagen del actor acorde a sus ideales y su temperamento, dejando claro su narcisismo lejos de cualquier humildad, su fuerte carácter y sus rencores hacia quienes no le bailaban el agua. Pero sobre todo destaca su talento como actor de mirada extremadamente expresiva, capaz de abordar cualquier trabajo, aunque su físico le condicionara a interpretar habitualmente una misma tipología de lo que se consideraba peyorativamente el españolito medio.

Puede parecer un trabajo aséptico y previsible, pero denota un esfuerzo detrás de documentación y producción que le otorga un acabado impecable en el que la radiografía humana y sentimental del homenajeado se da la mano perfectamente con su legado artístico, contando para ello con una meticulosa puesta en escena y una adecuada banda sonora para la que no se han escatimado medios. Es evidente que su destino definitivo será la televisión, pero de momento, acercarse al cine, a pesar de su rácana distribución, puede valer la pena, tanto para incondicionales como para críticos del actor, pero sobre todo para analistas de una época que no queremos que se repita. Valga como ejemplo el testimonio de Sacristán, que no duda en pasar por alto las notables dieferencias ideológicas entre él y su amigo Alfredo Landa, apostando por el respeto y el entendimiento en lugar de la crispación y el enfrentamiento que amenaza constantemente nuestra convivencia. 

LA BUENA SUERTE Thriller sentimental

España 2025 90 min.
Dirección Gracia Querejeta Guion Gracia Querejeta y María Ruiz, según la novela de Rosa Montero Fotografía Juan Carlos Gómez Música Vanessa Garde Intérpretes Hugo Silva, Megan Montaner, Miguel Rellán, Eva Ugarte, Ismael Martínez, Francisca Horcajo, Álvaro Rico, Josean Bengoetxea, Chani Martín Estreno en el Festival de Málaga 16 marzo 2025; en salas 6 junio 2025

Nunca hemos sido de los que piensan que una película de Gracia Querejeta es de por sí una garantía de calidad. De sus diez películas hasta el momento, sólo nos ha convencido plenamente Héctor, por su retrato acertado y conmovedor de la juventud del momento, principios de siglo. Ahora, con La buena suerte, adapta una novela de Rosa Montero que aborda muchos temas, pero principalmente uno muy doloroso y lamentablemente actual, que afecta al odio creciente hacia lo diferente en nuestra sociedad, y paralelamente a la dificultad de educar a los hijos, sobre todo cuando éstos son problemáticos y necesitan de una ayuda especial. El stress y la vorágine en que hemos convertido, en cierto modo voluntariamente, nuestras vidas, afecta a nuestro entorno y a la manera de afrontar problemas, sobre todo de carácter sentimental. Nada mejor que una escapada a la España rural y su tan cacareada tranquilidad existencial para intentar, al menos, resolver algunas de estas cuestiones.

El film arranca con muchos misterios y una considerable carga de intriga, para poco a poco ir diluyéndose, adoptando un carácter más amable gracias a la introducción de un personaje femenino de índole santísima, y a la recuperación de ese gran actor de comedia que es Miguel Rellán, aunque sea en forma de arquetípico anciano mal humorado y contestón. La cosa va así funcionando de forma más o menos aceptable, pero conforme avanza y va retomando sus hechuras de thriller, una investigación policial artificiosa y cogida por los pelos, y cierta desgana en la composición de escenas y personajes secundarios, especialmente los menos amables, van lastrando el trabajo.

Hugo Silva parece querer seguir la buena senda de su intervención en Un amor, pero apenas logra salir de una interpretación monocorde en modo dolor absoluto y desdicha descomunal. Al final casi nada llega a convencer plenamente, aunque se puede agradecer las buenas intenciones de la directora y su equipo y el carácter amable, elegante y distendido que ha querido dar al conjunto, lo que por otra parte tampoco es poco. Pero se hubiera agradecido que temas tan relevantes como los que se tratan en el film, hubiesen obtenido un análisis más profundo.

INVISIBLES Paseos, actrices, edad y palabra

España 2020 83 min.
Dirección Gracia Querejeta Guion Gracia Querejeta y Antonio Mercero Fotografía Juan Carlos Gómez Música Federico Jusid Intérpretes Emma Suárez, Adriana Ozores, Nathalie Poza, Blanca Portillo, Pedro Casablanc, Fernando Cayo, Paqui Horcajo Estreno 6 marzo 2020

Son varias las películas que se estrenan estos días coincidiendo con la celebración del Día de la Mujer. Pero algunas, como ésta, no se circunscriben por mucho que pudiera parecerlo al universo estrictamente femenino, sino que tomando conciencia de los logros obtenidos y del papel fundamental y por fin reconocido de la mujer en la sociedad, se limitan a emplear actrices para poner en pie anhelos y fantasmas que nos afectan a todas las personas, independientemente del género y la condición. Es lo que hace Gracia Querejeta en su mejor película tras Héctor y después de entregarse a una debacle que empezó con la sobrevalorada Siete mesas de billar francés y continuó aún peor con títulos como 15 años y un día, Felices 140 y la espantosa Ola de crímenes. Precisamente es el hijo de Antonio Mercero quien vuelve a colaborar en el guion con la propia Querejeta tras 15 años y un día y Felices 140 para entregarnos su libreto más modélico, preciso y entretenido. En él y en el espléndido trabajo de sus tres actrices, con especial mención para una entrañable Nathalie Poza, radica el éxito de esta empresa.

Llama la atención sin embargo que comience de forma algo desafortunada, presentándonos a sus personajes entregadas a una de esas amistades a la española en las que abunda el mal rollo y la falta de respeto, y que cada una parezca el cliché de mujeres histéricas e insoportables a los que nos tienen acostumbrados en este país, de forma tan equivocada como agresiva, quienes curiosamente se creen personas sensibilizadas. Pero conforme avanzan las conversaciones, al son de los paseos que estas tres amigas dan cada mañana por un primaveral parque madrileño, los perfiles se van suavizando y la oferta sincerándose hasta conseguir nuestra empatía y confianza, y lograr incluso que seamos capaces de identificarnos con muchas de las situaciones que plantean.

La difícil situación laboral de quienes cumplen más de cincuenta años podría ser una de las cuestiones más certeras y espinosas en un país cuya deficiente legislación laboral hace que solo quienes se dedican al funcionariado público puedan respirar con tranquilidad y no vean mermados sus derechos y responsabilidades por cuestiones de género o edad. Las dificultades de quienes se dedican a la enseñanza, condicionados y condicionadas también por una legislación que lleva décadas buscando su camino y de momento solo ha conseguido aumentar la brecha intergeneracional, o las dependencias sentimentales a las que una educación basada en el matrimonio nos ha condenado, con cuestiones bien expuestas en esta park movie con tres excelentes actrices haciendo unos espléndidos trabajos y dejando que seamos el público quienes encontremos soluciones en nuestra propia experiencia a sus neuras y contradicciones. Y una de las cosas más conseguidas a pesar de su dificultad es que sus personajes viven y respiran más allá de lo que vemos en pantalla, hasta quienes interpretan personajes secundarios, como Casablanc o Portillo. Todas y todos están tocados por la varita mágica de la emoción y la sinceridad.