BARBIE La vida no es siempre de color rosa

USA 2023 114 min.
Dirección Greta Gerwig Guion Greta Gerwig y Noah Baumbach Fotografía Rodrigo Prieto Música Mark Ronson y Andrew Wyatt Intérpretes Margot Robbie, Ryan Gosling, America Ferrera, Michael Cera, Rhea Perlman, Will Ferrell, Simon Liu, Emma Mackey, Kate McKinnon, Alexandra Shipp, John Cena, Ariana Greenblatt, Connor Swindells Estreno en España 20 julio 2023; en Estados Unidos 21 julio 2023

Cualquiera con un poquito de inquietud cinematográfica sabía que ésta no podía ser una aproximación simplista y meramente frívola al universo de las famosas muñecas Mattel. Con Greta Gerwig y su pareja Noah Baumbach al frente cabía toparse con un artilugio bastante más pretencioso y articulado en torno a algún tipo de mensaje, especialmente de tono feminista. Pero también es cierto que ese mismo motivo invitaba a desconfiar del resultado final, por cuanto la joven realizadora (tiene todavía cuarenta años) no ha acertado en sus anteriores y sin embargo celebrados trabajos a plasmar todo el potencial del material que le ha servido de base, ni en la un tanto histérica y esquiva Lady Bird ni en la más pedante de cuantas adaptaciones ha tenido Mujercitas de Louise May Alcott. Si además añadimos a su esposo Noah Baumbach como guionista, que la ha dirigido en Frances Ha y Mrs. America, y es el responsable de otros celebrados a pesar de inocuos films como Historia de un matrimonio o Ruido de fondo, la desconfianza crece. No podemos sin embargo negar al producto cierta complacencia en lo kitsch, con una puesta en escena hortera y divertida, un elenco de personajes atractivo, con todas las Barbies y Kens imaginables tomando cuerpo y forma, y una querencia por el chiste y el homenaje bien perfilado, que hace de la experiencia un disfrute de manera considerable.

A ello se une un marketing tan esmerado que ha convertido su estreno en el más exitoso de una cartelera veraniega plagada de estrenos estrella, arrastrando con ello el de otra película del muy mediático Christopher Nolan, Oppenheimer, muy codiciado también en un mismo fin de semana que algunos han bautizado como Barbenheimer. Tan divertido como la película es comprobar, al menos en sus primeros días de exhibición, el afán del público por acudir a la cita disfrazado de las famosas muñecas y muñecos, toda una fiesta que se perpetúa en la primera mitad de una película que arranca certeramente con una plasmación en estilo 2001 de la razón por la que Ruth Handler (interpretada por Rhea Perlman, protagonista de la serie Taxi y esposa de Danny DeVito) inventó la muñeca en los cincuenta del pasado siglo, para sustituir los muñecos que servían a las niñas para aprender a ser mamás y amas de casa por otras en las que poder reflejarse como cánones de belleza y mujeres independientes y empoderadas con profesiones liberales. El empeño de Gerwig y su protagonista y productora Margot Robbie, reside en desmantelar ese propósito con fines feministas, convirtiendo el producto Mattel en otro mecanismo de control y poder de un país experto en hacerlo de manera discreta y disimulada, creando así un estereotipo de mujer que lejos de liberar a las niñas, las limita y traumatiza si no alcanzan unos parámetros determinados.

Pero la empresa una vez más le sale rana a Gerwig, que no sabe manejar de forma eficiente y clarificadora estos pormenores, con lo que al final todo queda en un relumbrón divertido y jocoso, plagado de situaciones surrealistas y personajes que lo son todavía más (los interpretados por Will Ferrell o la Barbie extraña de Kate McKinnon), pero que en su recta final pierde el discurso y no alcanza a cerrarlo con la clarividencia y el ingenio que merece. Darle la vuelta a la vida real, con Ken tomando conciencia del machismo en ella y reclamando su poder en el mundo rosa que le constriñe, puede resultar lo más ingenioso y sorprendente del conjunto, y lo que de este modo mejor ayuda a plasmar la crítica al machismo imperante con la que Gerwig, Baumbach y Robbie han querido teñir su particular fábula con Barbie de protagonista.

RUIDO DE FONDO Consumo y destrucción

Título original: White Noise
USA-Reino Unido 2022 136 min.
Guion y dirección Noah Baumbach, según la novela de Don DeLillo Fotografía Lol Crawley Música Danny Elfman Intérpretes Adam Driver, Greta Gerwig, Don Cheadle, May Nivola, Sam Nivola, Raffey Cassidy, Danny Wolohan, Lars Eidinger, Jodie Turner-Smith, Barbara Sukowa Estreno en el Festival de Venecia 31 agosto 2022; en Estados Unidos 25 noviembre 2022; en España 9 diciembre 2022 (no en Sevilla); en Netflix 30 diciembre 2022

Noah Baumbach ha curtido desde sus inicios con Una historia de Brooklyn un estilo muy personal y para muchos irritante. Amado e incomprendido a partes iguales, solo hace unos años suavizó un poco las formas y se acercó más a lo que se espera de un cine narrativo convencional con Historia de un matrimonio. Ahora vuelve con su película más ambiciosa, donde cabe mejor reconocer ese continuo y exasperante ataque al estilo de vida y la cultura netamente norteamericana que tanto gusta provocar al sector más atrevido y a la vez hipócrita de la cinematografía de ese país.

Con Adam Driver y Greta Gerwig a la cabeza, dos intérpretes que han cultivado sus carreras a la sombra del director, diseña una familia de los setenta del pasado siglo que vive en un idílico pueblo del este, se dedican a profesiones intelectuales (de nuevo el profesor universitario y barrigón) y crían hijos de varios matrimonios fracasados. Como se puede apreciar, todo muy forzado y archivisto con el fin de llevarnos de la mano por el camino de la única verdad, nuestra inevitable mortalidad. Un accidente provoca un apocalipsis en forma de gas letal y la película adopta las hechuras de un film spielberiano, potenciada por la enérgica partitura de Danny Elfman, a la vez que un guiño a aquellas películas de catástrofes tan difundidas precisamente en esa nostálgica década. Las consecuencias inmediatas nos llevan por una senda en la que se instala el disparate y el surrealismo, con mención especial para la jocosa secuencia del vehículo familiar arrastrado por la aguas del río, sin que logre a estas alturas despertar nuestro interés, y ello a pesar de lo mucho que es fiel al original literario, según quienes presumen de poder compararlo.

El resultado es un film quizás vistoso, irritante como gran parte del trabajo del pretencioso realizador, y decididamente fallido en sus intelectuales intenciones acerca de la vida y la muerte. Incluso se permite una coreografía final mientras despreciamos los títulos de crédito, escenificada en lo que es sin duda el gran templo de la cultura consumista de nuestro tiempo, el supermercado.

MUJERCITAS Preciosista, frenética e innecesaria

Título original: Little Women
USA 2019 135 min.
Guion y dirección Greta Gerwig, según la novela de Louise May Alcott Fotografía Yorick Le Saux Música Alexandre Desplat Intérpretes Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts Estreno en España y Estados Unidos 25 diciembre 2019

El clásico juvenil de Louise May Alcott Mujercitas, ese canto al difícil y a menudo traumático paso de la más tierna y alegre infancia a la madurez, con todas sus responsabilidades y dificultades, ha motivado multitud de adaptaciones desde 1917 hasta nuestros días, incluidas tres películas antológicas, la que dirigió George Cukor en 1933 y que aquí se llamó Las cuatro hermanitas, la de 1948 dirigida por Mervyn LeRoy y que más guardamos en nuestra memoria gracias a frecuentes transmisiones en televisión, y la más reciente de Gillian Armstrong de 1994.

La directora de Lady Bird nos ofrece otra versión más, apenas un año después de que su publicación cumpliera siglo y medio de su publicación y de que lo celebrara una muy completa y meticulosa cinta realizada para la televisión, medio en el que esta novela decimonónica ha sido adaptada muchísimas veces en serie o telefilm. Greta Gerwig se ha centrado esta vez tanto en el personaje de Amy, que interpretara Elizabeth Taylor en 1949 y ahora la protagonista de Lady Macbeth, como en el de Jo, siempre la estrella de la función, desde Katharine Hepburn en 1933 a Winona Ryder en 1994, pasando por June Allyson en 1949 y ahora Saoirse Ronan, ya protagonista de la por muchos celebrada ópera prima como directora de la actriz de Frances Ha y Mistress America. Así asistimos a las experiencias de Amy en Eruropa y cómo Laurie, un aniñado y poco convincente Thimotée Chalamet, la conquista tras ser rechazado por Jo. Esto y su desestructuración en forma de idas y venidas en el tiempo, lo que solo contribuye a hacer su narrativa más farragosa, es la única novedad del film, además de que hoy todos los aspectos técnicos y artísticos se cuidan al máximo, dando un acabado final al producto de lujo absoluto, lo que incluye toda una lista de éxitos musicales del Romanticismo y el Barroco que chirría más que ilustra.

Quien quiera ver en en esta película vitalista merced a un montaje frenético y a presentar sus episodios de forma fulminante, un trabajo más directo e incisivo sobre el feminismo y la feminidad, se equivoca. De todo ello había y más en las antiquísimas versiones de Cukor y LeRoy. Especialmente en esta última, donde la habitualmente mediocre Allyson hizo su mejor papel, dando vida a una Jo March inquieta culturalmente, algo masculina, embebida en su trabajo como escritora y con sus asuntos sentimentales tan claros como su visión de la vida para comérsela y bebérsela. Ni Ryder ni Ronan han logrado superar eso, y tampoco Gerwig ha conseguido por mucho empeño que haya puesto, actualizar lo que May Alcott ya dejó muy claro hace siglo y medio.