LOS JUSTOS Una comedia judicial que no se sostiene

España 2026 89 min.
Guion y dirección Jorge A. Lara y Fer Pérez Fotografía Alfonso Postigo Música Beatriz López-Nogales Intérpretes Carmen Machi, Vito Sanz, Pilar Castro, Marcelo Subiotto, Ane Gabarain, Bruna Cusí, Hugo Welzel, Marina Guerola, Aimar Vega, Felipe Pirazán, Mapi Sagaseta, Mar Isern Estreno en el Festival de Málaga 9 marzo 2026; en salas 30 abril 2026

Decepcionante debut en la dirección de Jorge A. Lara y Fer Pérez, guionistas en conjunto de las olvidables comedias cinematográfica Superagente Makey y televisiva Olmos y Robles, una pareja de ley, y por separado de las desafortunadas adaptaciones de Zipi y Zape al medio y la lamentable Ahora o nunca de María Ripoll (Lara), así como las más estimulantes, al servicio de Paco León, Kiki, el amor se hace y Aída y vuelta (Pérez). Tampoco ahora logran destacar con esta comedia judicial más cerca de la más lograda Bajo terapia de Gerardo Herrero, aunque el fondo sea distinto, que de las referenciales Doce hombres sin piedad en la que parece mirarse como estructura y tour de forcé interpretativo, y Anatomía de un asesinato, a la que cita al comienzo de la función. Porque de eso parece tratarse, sin ser ninguna adaptación, de una obra de teatro sobre nueve desgraciados encargados de dictaminar la culpabilidad o no de un empresario corrupto, y de la facilidad con la que ellos y ellas mismas son susceptibles de ser corrompidas.

Lo que de esta manera debería ser una hábil y sorprendente disquisición sobre la materia, con la tan de actualidad corrupción política en el banquillo, se convierte en tan torpes manos en algo que no se sostiene desde el minuto cero. Empezando por una secretaria judicial que los trata con un injustificado, al menos al principio, desprecio. Pasando por una galería arquetípica de personajes y una fatigosa sucesión de lugares comunes que afianzan el manuscrito como guion de manual, logrando en algunos momentos incluso ruborizarnos, a una ausencia total de ingenio para sorprender con los habituales giros del género.

No hay convicción en lo escrito ni excelencia en lo interpretado, aunque como sentimos cierta devoción por la poco reconocida Pilar Castro, destacamos su elegancia y moderación dentro del conjunto. Ni siquiera llega el esperado golpe de efecto que redima, aunque sólo sea un poco, el desafortunado desaguisado perpetrado por su pareja de directores y guionistas, que incluso evitan desvelarnos qué ocurrió con el anillo del personaje interpretado por Carmen Machi, seguramente porque se olvidaron de él, de la misma forma que hicieron con tantos detalles que hacen aguas y recalcan que aquí poco o nada se sostiene. Curiosamente, su banda sonora coincide con la de otra estrenada la misma semana, La plaga, en el uso exclusivo de la voz humana, en este caso más para ridiculizar que para inquietar.

Estreno en salas de YO CREO EN TÍ

Reseña de la película, estrenada en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde logró el Giraldillo de Oro y los premios a mejor actriz y mejor guion

SEFF 2025. WE BELIEVE YOU La esterilidad del proceso

Título original: On vous croit
Bélgica 2025 78 min.
Guion y dirección Charlotte Devilliers y Arnaud Dufeys Fotografía Pépin Struye Música Lolita Del Pino Intérpretes Myriem Akeddiou, Laurent Capelluto, Natali Broods, Ulysse Goffin, Adèle Pinckaers, Alisa Laub, Marion de Nanteuil, Mounir Ben-Naoum Estreno en el Festival de Berlín 17 febrero 2025; en Bélgica 12 noviembre 2025

El debut en el largometraje de esta pareja de cineastas belgas, reconocido en Berlín con el premio a la mejor ópera prima, deviene en una propuesta arriesgada, confiar al primer plano y la palabra precisa y bien expuesta, la intensidad dramática de su potente contenido. Una pareja separada debate ante una juez de familia sobre la conveniencia o no de compartir la custodia del hijo y la hija, tras una serie de situaciones que parecen hacer poco recomendable la relación con el padre.

Asistimos a la pantomima en la que un sistema procesal demasiado garantista y encorsetado ha convertido muchos de los litigios que se plantean, y que desgraciadamente se han convertido en rutina diaria en muchos países, entre ellos el nuestro. Casos flagrantes de injusticia, otros en los que las evidencias apenas existen, se dilucidan ante tribunales y jueces a los que se les solicita una sentencia que está más que desmotrada en su verosimilitud y procedencia.

Aguantando el tipo, Myriem Akkediou afronta su papel con fuerza y dramatismo, soportando con extrema profesionalidad un primer plano casi permanente, mientras el resto acompaña con solvencia, entre ellas dos abogadas y un abogado que resultan serlo en la vida real. Extraña sin embargo que el recinto en el que se desarrolla la trama esté tan vacío, tratándose de unos juzgados, y que el comportamiento del niño sea tan diametralmente opuesto al principio y al final. Celebramos, no obstante, el cine que pantea debate.

JURADO Nº 2 Una cuestión de dignidad

Título original: Juror #2
USA 2024 117 min.
Dirección Clint Eastwood Guion Jonathan A. Abrams Fotografía Yves Bélanger Música Mark Mancina Intérpretes Nicholas Hoult, Toni Collette, J.K. Simmons, Kiefer Sutherland, Chris Messina, Zoey Deutch, Cedric Yarbrough, Gabriel Basso, Leslie Bibb, Adrienne C. Moore, Drew Scheid, Hedy Nasser, Amy Aquino, Chikako Fukuyama, Francesca Eastwood Estreno en España 31 octubre 2024; en Estados Unidos 1 noviembre 2024

Cada nueva película de Clint Eastwood es un regalo para quienes amamos el cine clásico, de hechuras tradicionales y narrativa clara y precisa. Parece que ésta sea la forma elegida por el veterano director para seguir en contacto con los y las más jóvenes, con un pie en la tierra, realista y consecuente con lo que le rodea. De hecho, en Jurado nº 2 dirige el guion de un novel, Jonathan A. Abrams, que sobre el papel podría parecer poco creíble o demasiado confiado a la casualidad, pero que en las manos expertas de Eastwood se convierte en un apasionante thriller cargado de tensión e intriga, sin menospreciar un libreto en el que abundan buenos diálogos y una más que certera caracterización de personajes.

Como si de una revisión del clásico de Lumet Doce hombres sin piedad se tratara, también aquí su protagonista, un Nicholas Hoult tan alto y elegante como Henry Fonda, se apoya en la duda razonable para convencer al resto de sus compañeros y compañeras de la necesidad de no dejarse llevar por las prisas o las conveniencias y reflexionar sobre la oportunidad o no de condenar un reo a cadena perpetua. Juega aquí un factor tan delicado y tan de actualidad como la violencia doméstica, si bien Eastwood parece más interesado en poner en solfa el sistema judicial norteamericano, y quién sabe si del resto del mundo. Destaca en este sentido el personaje de Toni Collette, una fiscal con ambiciones a quien el sentido de la dignidad le llevará a ser sincera consigo misma y la comunidad, todo un ejemplo de ética y moralidad de esos que abundan en el cine del director de Million Dollar Baby. No tiene escapatoria el protagonista, que se decanta por una tercera vía para resolver su problema y el de la persona a la que están juzgando, ambos quizás víctimas de un sistema más ensimismado en la ley escrita, la jurisprudencia y el derecho consuetudinario que en el sentido común en su acepción más estricta.

Todo esto lo conjuga el incombustible Eastwood con su habitual maestría, con la humildad necesaria para no caer en el adoctrinamiento ni la sentencia fácil, y con la habilidad que le proporcionan tantos años delante y detrás de las cámaras. Todo lo cual hace que en su estilo nada falte ni sobre, el trabajo de protagonistas y secundarios, y vaya si aquí los hay, sea preciso y contundente, y todo lo demás contribuya desde la sobriedad y la depuración a lograr otro film ejemplar de un director que ya no necesita demostrar nada, sólo seguir en la profesión como mero vehículo para sentirse vivo y hacérnoslo sentir a nosotros y nosotras.

SEFF 2022 4ª Jornada

FAIRYTALE La burla al Diablo

Título original: Skazka
Rusia-Bélgica 2022 78 min.
Guion y dirección Aleksandr Sokúrov Música Murat Kabardokov Intérpretes Alexander Sagabashi, Vakhtang Kuchava, Fabio Mastrangelo, Lothar Deeg, Tim Ettelt, Pascal Slivansky Estreno en Rusia 22 septiembre 2022

El realizador ruso Aleksandr Sokúrov siempre ha mantenido un especial interés por la cultura y el arte en su filmografía, ya fuera ficción o documental. Lo ha demostrado en títulos como Elegía de una vida, donde homenajeaba al matrimonio formado por Rostropovich y su esposa la soprano Galina Vishnvskaya, luego protagonista de su film Aleksandra, o en su particular versión de Fausto de Goethe, así como en su última cinta, Francofonia, sobre el intento del régimen nazi de expoliar el Louvre durante la Segunda Guerra Mundial. Pero sobre todo en la portentosa y milagrosa El arca rusa, un apasionante paseo por el Hermitage a través del tiempo y el espacio en una toma única.

Ahora va más allá con una cinta realmente prodigiosa a nivel artístico, la resurrección de cuatro infames de la historia reciente, Mussolini, Hitler, Stalin y Churchill. Cuatro pilares de esa misma conflagración que de alguna manera, desde la derrota y la victoria, generaron los cimientos sobre los que se han construido el actual mapa humano y político de Europa. Los sitúa en un lugar onírico, mitad paraíso mitad purgatorio donde Jesús espera también nuevas órdenes de Dios para bajar a la Tierra, y donde masas enfervorecidas claman por estos cuatro demonios de los que de manera harto irreverente, y podríamos incluso decir que inoportuna, Sokúrov nos invita a reírnos poniendo en sus bocas sentencias más ridículas que amenazadoras.

De las voces se encargan imitadores profesionales, de la imagen la técnica del deepfake, que genera a través del ordenador, el material de archivo y el trabajo de los actores, la ilusión de ver a los retratados resucitados e interpretándose a sí mismos, lo que de paso deriva en el mockdocumentary o falso documental. El resultado es sorprendente a nivel artístico, con un especial regusto por el grabado como telón de fondo y base escénica sobre la que el director construye su particular infierno. Sin embargo a nivel dramático se agota enseguida cuando observamos que apenas logra más que burlarse de sus personajes sin calar hondo en su efecto y reflejo con la realidad actual, y su hora y cuarto acaba por hacerse pesada.

SAINT OMER ¡Oh, qué juicio tan aburrido!

Francia 2022 122 min.
Dirección Alice Diop Guion Alice Diop, Marie NDiaye y Amrita David Fotografía Claire Mathon Intérpretes Kayije Kagame, Guslagie Malanga, Ege Güner, Atillahan Karagedik, Fatih Sahin, Salih Sigirci, Valèrie Dréville, Aurélia Petit, Xavier Maly, Thomas de Pourquery Estreno en el Festival de Venecia 7 septiembre 2022; en Francia 23 noviembre 2022

Debut en la ficción de la documentalista Alice Diop, siempre atenta a la diversidad de la comunidad africana en el entorno galo en que le ha tocado vivir. Allí, en la pequeña localidad que da título a la película, se desarrolla un juicio en el que está especialmente interesada una profesora de universidad de origen senegalés como material para su próximo libro.

Una mujer también africana ha matado a su bebé de quince meses y se le juzga para estimar si existen atenuantes o circunstancias que puedan eximirle de su responsabilidad. A lo largo de dos tediosas horas asistimos a este literario a más no poder juicio que más parece un taller de interpretación teatral, y donde las leyes brillan por su ausencia a favor de una literatura frondosa y abigarrada que nos aleja de cualquier análisis medianamente asequible sobre tan delicada situación que atañe principalmente a la integración de culturas tan diversas en un ordenamiento tan preciso y normativizado.

El mito de Medea se hace más patente y explícito aun cuando apenas unos minutos de terminar tan irreal espectáculo, la joven protagonista visualiza una copia del drama griego según Pasolini y la única incursión de Maria Callas como actriz dramática en el cine.

DE NOCHE LOS GATOS SON PARDOS Ed Wood encuentra a Agatha Christie

Suiza 2022 110 min.
Guion y dirección Valentin Merz Fotografía Robin Mognetti Intérpretes Valentin Merz, Robin Mognetti, Dogartzi Magunaicoechea, Jean-Charles de Quillacq, Adrian Merz, Alain Labrune, Andoni de la Cruz, Bishop Black, Cándida Sánchez, Céline Carridroit, Daniel Biggeli, Maxi Schmitz, Natalia Portnoy, Mara Thurnheer, estrella Vazquez, Wanda Wylowa, León David Salazar Estreno en el Festival de Locarno 11 agosto 2022

La ración de cine bizarro del festival bien puede ocuparla esta película inclasificable cruce entre las disparatadas películas de Ed Wood y las investigaciones criminales de Agatha Chrsitie. Sin rigor narrativo alguno, presa de la mera diversión de su equipo técnico y artístico, pero cuidando detalles de ambientación, fotografía y vestuario, la película del sofisticado Valentin Merz concentra una serie de situaciones a cual más estrambótica, sin una dramaturgia concreta y confiando todo su potencial a la complicidad de un público potencial que se sienta atraído por estas empresas fuera de lo común e incomprensibles. Al final se trata simplemente de un trabajo de equipo con muchos intérpretes hablando idiomas distintos y jugando al sexo, la carnicería zombi y la intriga criminal sin más objetivo que el puro narcisismo de sus principales artífices.

ARGENTINA, 1985 Justicia para todos

Argentina 2022 140 min.
Dirección Santiago Mitre Guion Santiago Mitre y Mariano Llinás Fotografía Javier Juliá Música Pedro Osuna y Michael Giacchino Intérpretes Ricardo Darín, Peter Lanzani, Alejandra Flechner, Norman Briski, Carlos Portaluppi, Alejo García Pintos, Claudio Da Passano, Gina Mastronicola, Laura Paredes, Susana Pampín, Daniela Leyva Becerra Acosta Estreno en el Festival de Venecia 3 septiembre 2022; en Argentina 29 septiembre 2022; en España 30 septiembre 2022 

En 1985 Argentina ganó su primer Oscar a la mejor película de habla no inglesa con La historia oficial, un melodrama de Luis Puenzo en el que una acomodada ama de casa abría los ojos recién terminada la dictadura militar de Videla, para descubrir el horror que había azotado su país y cómo había afectado incluso a su propia familia. Ese mismo año la judicatura argentina, con el presidente Alfonsín detrás, decidió abrir la causa judicial que una gran parte del país imploraba, contando para ello con el fiscal Julio Strassera, asistido por el joven idealista, y sin embargo de familia vinculada al mando militar, Luis Gabriel Moreno Ocampo. Juntos formaron la pareja de héroes a la que esta emocionante e imprescindible película rinde homenaje.

Santiago Mitre ha estado siempre comprometido con los entresijos de la política, a gran escala (La cordillera) y en la base (El estudiante), así como con los derechos humanos y sociales (Paulina). Ahora combina ambos temas y, en un alarde de sobriedad y discreción, abandona cualquier pretensión de estilo y autoría para simplemente narrar los hechos con la mayor objetividad posible y honestidad en unos acontecimientos que apenas dejan margen para la duda ni la incomprensión. La mayor de las aberraciones y crueldades humanas se dio cita en aquella dictadura que apenas duró siete años y que tanto daño hizo y sigue provocando. Argentina demostró con estos juicios al estilo de los de Nuremberg que era un país con dignidad, a pesar de que los resultados apenas arrojaran al dictador a un continuo ir y venir de cárceles, donde finalmente falleció a los 87 años.

Mitre se sirve de una narrativa convencional para sintetizar la causa y sus protagonistas, motivaciones y consecuencias, enarbolando en todo momento la bandera de la más pura y genuina emoción, apelando al corazón y salpicando su quirúrgica disección con momentos sublimes, algunos dotados de humor, otros de simple y llano sentimiento. Darín añade otro personaje extraordinario a su larga trayectoria, mientras el resto del reparto cumple con el compromiso y la complicidad que la empresa merece. El resultado mereció el Premio Fipresci de la Crítica Internacional en Venecia y el del Público en San Sebastián. Ninguna transición del autoritarismo a la democracia debe salir indemne y resultar indolora, y aquí lo estamos descubriendo cuarenta años después. Todos y todas merecen justicia.

EL ACUSADO La cuestión del consentimiento

Título original: Les choses humaines
Francia 2021 138 min.
Dirección Yvan Attal Guion Yvan Attal y Yaël Langmann, según la novela de Karine Tuil Fotografía Rémy Chevrin Música Matthieu Lamboley Intérpretes Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte Gainsbourg, Pierre Arditi, Matthieu Kassovitz, Benjamin Lavernhe, Audrey Dana, Camille Razat. Judith Chemla Estreno en el Festival de Venecia 9 septiembre 2021; en Francia 1 diciembre 2021; en España 9 septiembre 2022

Más incluso que su título original, Las cuestiones humanas, resulta acertado el del clásico americano Nature Boy, canción que con diferentes variaciones suena a lo largo del film y que viene a significar Chico natural pero en su acepción de primitivo. Porque de eso trata este intenso e interesantísimo film, de erradicar ese hombre institucionalizado y naturalizado que sigue heredando los defectos del pasado y que le hace pasearse por la vida con la prepotencia y la chulería que le hace sentirse muy por encima de sus congéneres femeninos. Están ahí y ni siquiera lo saben, creen que todo lo que han leído y visto sobre el tema les ha hecho reflexionar y sentirse hombres modernos y respetuosos, pero no pueden evitar echar una y otra vez mano de una herencia podrida y envenenada.

Se trata sin duda la película más intensa y elaborada del director de Una razón brillante, y para darle ese toque familiar que la cita requiere, ha contado con su propia esposa, Charlotte Gainsbourg, y su hijo, Ben Attal, para incorporar a la madre del acusado del título español, que no lo es sino de una violación. Los protagonistas son gente de clase alta y mediática, la madre una activista del feminismo a su modo y el padre, Pierre Arditi, un periodista televisivo extremadamente popular a punto de recibir una distinción máxima cuando acontecen los hechos que desatan el drama. Una tragedia moderna que afecta a víctima y verdugo por falta de un sistema educativo suficientemente eficaz y una política de clases más equitativa y justa. Attal adapta la novela en la que se basa con suma pulcritud y precisión quirúrgica para acabar entregándonos una suerte de tesis doctoral sobre la materia en la que no queda ningún resorte ni cuestión relacionada con el tema por tratar de la forma más didáctica posible.

En el horizonte se encuentra la arriesgada y atrevida misión de identificar dónde se encuentra la delgada línea que define lo que es consentimiento y lo que no es, y sobre todo cuáles son las motivaciones para decidirlo. El conjunto funciona así como suntuoso y absorbente melodrama judicial, atractivo por su puesta en escena y su solvente reparto, todos cabeceras de un cartel que nos recuerda al de otra película de juicio trascendente, aunque a un nivel político y militar de mayor enjundia, El juicio de Nuremberg, aquí traducida como Vencedores y vencidos, quizás porque al fin y al cabo estamos ante un ejemplo claro de cine clásico.