VIVIR EL MOMENTO Tontería tras tontería

Título original: We Live in Time
Reino Unido-Francia 2024 107 min.
Dirección John Crowley Guion Nick Payne Fotografía Stuart Bentley Música Bryce Dessner Intérpretes Florence Pugh, Andrew Garfield, Adam Jones, Lee Braithwaite, Douglas Hodge, Grace Delaney, Aoife Hinds Estreno en el Festival de Toronto 7 septiembre 2024; en Reino Unido y España 1 enero 2025

El relativo éxito que el director irlandés John Crowley conoció en 2015 con la película Brooklyn, protagonizada por Saoirse Ronan, no se repitió con El jilguero cuatro años después, aún basándose en una novela de tanto éxito como la de Donna Tartt. Tampoco acierta ahora con este meloso y algo destartalado melodrama romántico que nos cuenta, presuntamente con un lenguaje original y novedoso, una historia mil veces vista en pantalla, la de una sólida relación romántica truncada por la enfermedad. El guion de Nick Payne se esfuerza por acompañar tan perentoria narración con episodios insólitos y pretendidamente diferentes, tontería tras tontería diríamos nosotros, que en realidad se nos antojan tan artificiosos como directamente insulsos y anodinos, tales como salir a comprar bolígrafos en albornoz de baño o intentar sacar un Mini de un angosto aparcamiento.

Nada resulta interesante en esta película cuyo título, a pesar de estar bien traducido al castellano, coincide con otro olvidable melodrama romántico protagonizado por John Travolta y Lily Tomlin en 1979. Ni siquiera resulta conmovedor este film en el que al menos sus protagonistas se esfuerzan notoriamente, con Florence Pugh dando vida a una exitosa chef de cocina creativa, y Andrew Garfield repitiendo ese personaje algo despistado pero responsable al que nos tiene acostumbrados fuera de su paseo por el hombre araña.

A pesar de su limitado talento, a Crowley se le han confiado importantes repartos, Colin Farrell en Intermission, Michael Caine en ¿Hay alguien ahí?, Eric Bana en Circuito cerrado o Nicole Kidman en El jilguero. Con Garfield ya trabajó en Boy A. Será ahí donde radica la mayor pericia del director, en extraer buenas interpretaciones de sus protagonistas. Pero en manos de un guion tan arquetípico y plagado de tonterías como éste, a pesar de algún episodio entrañable suelto, como el nacimiento de la hija de ambos en una gasolinera, su trabajo desluce notablemente. Payne ya destacó por su sentimentalismo de manual en El sentido de un final y La última carta de amor, pero por mucho que aquí pretenda dar sentido a la enfermedad terminal con el sempiterno dilema de si afrontarla o ignorarla, su tratamiento narrativo deliberadamente desordenado y su acumulación de tonterías no ayudan a digerir el conjunto.

UNA BUENA PERSONA Melodrama convencional y previsible

Título original: A Good Person
USA-Canadá 2023 129 min.
Guion y dirección Zach Braff Fotografía Mauro Fiore Música Bryce Dessner Intérpretes Florence Pugh, Morgan Freeman, Celeste O’Connor, Chinaza Uche, Molly Shannon, Zoe Lister Jones, Nichelle Hines, Toby Onwumere, Ignacio Diaz-Silverio, Oli Green, Alex Wolff, Brian Rojas, Ryan Redmond, Sydney Morton Estreno en Estados Unidos 24 marzo 2023; en España 19 mayo 2023

Tres participar como secundario en multitud de filmes y realizar puntuales trabajos de dirección, Zach Braff sigue buscando denostadamente su lugar en la industria, y lo hace ahora repitiendo protagonista, Morgan Freeman, que compartió con Michael Caine el reparto de Un golpe con estilo hace cinco años. La nueva propuesta de Braff es un melodrama en toda regla en la que dos personajes sumidos en la miseria tras un trágico suceso, se prestan mutuo auxilio para encontrar el antídoto a su sufrimiento.

Pero si viene siendo habitual que la bebida sea la salida para este tipo de experiencias traumáticas, aquí tenemos eso y también la droga completando la desgracia. Es una lástima que este tipo de dramas lacrimosos fueran especialidad en un Hollywood de antaño que sumido ahora en efectos visuales y violencia sin límites, ha olvidado la receta perfecta para que este tipo de desmadres sentimentales alcancen nuestro corazón. El resultado es un dramón convencional y previsible en el que únicamente destacan las interpretaciones de sus dos protagonistas y algunas líneas de guion, mientras en la realización se perciben numerosos descuidos que sorprenden teniendo en cuenta el carácter tan personal que para su director y protagonista femenina, también productora de la cinta, parece tener la empresa.

Se agradece al menos que avise del peligro que para la conducción supone el uso del GPS del móvil, al que tanto nos hemos acostumbrado y que nos parece tan imprescindible para llegar a cualquier punto, despreciando las señales que con el mismo fin se mantienen activas en las carreteras. Pero lo menos que se le podía pedir a este viaje a lo más que conocido es que nos permitiera sacar el pañuelo del bolsillo, y eso parece más que improbable en cualquier caso.

EL PRODIGIO ¡Quiero ser Santa!

Título original: The Wonder
Irlanda-Reino Unido 2022 108 min.
Dirección Sebastián Lelio Guion Alice Birch y Sebastián Lelio, según la novela de Emma Donoghue Fotografía Ari Wegner Música Mathew Herbert Intérpretes Florence Pugh, Tom Burke, Kila Lord Cassidy, Niamh Algar, Ruth Bradley, Caolan Byrne, Toby Jones, Ciarán Hinds, Brian F. O’Byrne, David Wilmot, Dermot Crowley, Josie Walker, Elaine Cassidy Estreno en el Festival de Toronto 13 septiembre 2022; en Irlanda 2 noviembre 2022; en España 4 noviembre 2022; en Netflix 16 noviembre 2022

No es casual que esta película se enmarque en la artificiosidad de un decorado cinematográfico encerrado en un hangar, tanto como la Iglesia cuyo fanatismo denuncia y la marginación a la que siempre ha estado sometida la mujer por su mera condición de tal, así como la forma en que se le ha utilizado para expiar los pecados masculinos.

Tampoco es casual que en su desarrollo y estructura esta película, y la novela en que se basa, nos recuerde tanto a aquel Milagro de Ana Sullivan que enfrentaba a una institutriz y su alumna ciega y sorda hasta el punto de resultar salvaje. También lo es quien se empeña en mantener tal nivel de fanatismo religioso que ni ve ni escucha la realidad, se mantiene fiel a sus dogmas de fe y al artificio creado alrededor de un supuesto milagro. La eterna disputa entre la ciencia y la religión, que empezaba a asomar con cierta fuerza a mediados del siglo XIX en un país tan mediatizado por la religión católica como es Irlanda, y justo después de una hambruna colosal, se refleja con habilidad y sentido de la intriga y el misterio en esta nueva incursión del director chileno Sebastián Lelio en el maltrecho universo de la mujer estigmatizada y maltratada.

Lelio demuestra además una enorme capacidad para adaptarse a las cinematografías más diversas, desde su chilena natal (Una mujer fantástica) a la inglesa (Disobedience), la italiana (la serie Hecho en casa) la norteamericana (su remake de Gloria o la cinta que prepara ahora con Scarlett Johansson, Bride) y la irlandesa, con esta película preciosista en su ambientación y luminosa fotografía. Florence Pugh escala un peldaño más en su fulgurante carrera como actriz de carácter, con personajes siempre fuertes y decididos, en esta ocasión una enfermera británica que se alimenta, y repetidas veces, de realidad, frente al maná del cielo con el que asegura alimentarse la niña aspirante a mártir y santa a la que tiene que vigilar.

NO TE PREOCUPES QUERIDA Peligro de regresión

Título original: Don’t Worry Darling
USA 2022 122 min.
Dirección Olivia Wilde Guion Olivia Wilde, Carey Van Dyke y Shane Van Dyke Fotografía Matthew Libatique Música John Powell Intérpretes Florence Pugh, Harry Styles, Olivia Wilde, Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler, Kate Berlant, Asif Ali, Douglas Smith, Timothy Simons Estreno en el Festival de Venecia 5 septiembre 2022; en España y Estados Unidos 23 septiembre 2022

En su corta trayectoria como directora, la actriz Olivia Wilde ha demostrado talento para su cometido, hace un par de años con la sorprendente comedia adolescente Súper empollonas y ahora con este thriller ciertamente intenso y más inteligente de lo que en principio pudiera parecer. Hay más de una referencia en esta amarga fábula sobre la felicidad conyugal, el placer femenino y el sueño americano. Por citar solo algunos cabe adivinar El show de Truman, La isla y sobre todo Las mujeres perfectas, novela que fue objeto de un film en los setenta y su remake hace algo más de una década a cargo de Frank Oz.

La fijación americana por señalar los cincuenta como la época dorada del sistema de vida americano, optimista y arrogante, se presenta aquí como una fábula de tintes casi oníricos en la que las apariencias quizás solo sean eso. Ahí radica la intriga e inquietud de un film en el que se denuncian los peligros de la regresión a la que nos están sometiendo los recientes acontecimientos políticos y sociales que inundan un planeta que ni quiere ni sabe aprender de sus errores y estigmas.

Controlar a la población y someterla a discreción surgen en este film en el que una espléndida Florence Pugh se tiene que enfrentar con todos los recursos a su alcance a un súper hermano atractivo y manipulador, incorporado con altas dosis de cinismo y un toque muy siniestro por un estupendo Chris Pine, y a su esposo, el joven Harry Styles, famoso cantante del grupo One Direction. Que la puesta en escena sea tan tópica y llena de clichés y suene tanta radio fórmula de la época, da alguna pista de por dónde van los derroteros de esta película de terror psicológico en la que el mayor horror resulta constatar que en la vida real la regresión está tomando forma y fuerza, y si no que se lo pregunten a esa tal Meloni.