EL CUADRO ROBADO El comercio de las vanidades

Título original: Le tableau volé
Francia 2024 91 min.
Guion y dirección Pascal Bonitzer Fotografía Pierre Milon Música Alexeï Aïgui Intérpretes Alex Lutz, Léa Drucker, Nora Hamzawi, Louise Chevillotte, Arcadi Radeff, Olivier Rabourdin, Laurence Côte, Matthew Lucci, Ilies Kadri, Doug Rand, Peter Bonke Estreno en Francia 1 mayo 2024; en España 25 julio 2025

En activo como guionista desde 1976, a las órdenes de cineastas como Jacques Rivette, André Techiné, Chantal Ackerman, Raoul Peck o Anne Fontaine, escribiendo por lo tanto algunas de las páginas más relevantes del cine francés de las últimas décadas, Pascal Bonitzer dio el salto a la dirección en el ya lejano 1996, compaginando ambas facetas en un generoso puñado de títulos. En su último trabajo hasta la fecha se inspira en un excitante episodio de la historia reciente, cuando hace veinte años se descubrió en casa de un humilde y joven trabajador el cuadro del pintor austriaco Egon Schiele Los girasoles marchitos, expoliado por los nazis durante la segunda Guerra Mundial dentro de su campaña contra el Arte degenerado, como ellos llamaban al arte moderno. A partir de ahí, y siendo extremadamente fiel a los acontecimientos en sus aspectos estructurales, Bonitzer recrea una crónica sobre la vanidad humana, el comercio del arte en su vertiente más feroz y arrollador, considerando la obra como una mercancía, por encima de su valor estrictamente artístico o cultural. Pero, sobre todo, el director genera un feroz análisis sobre las luchas de poder, las miserias y patrañas del arribismo y las diferencias de clase, situando en un extremo a los herederos del legítimo propietario de la pintura, un coleccionista judío que perdió a su familia y su colección de manos del nazismo, comenzando una nueva y exitosa vida en Estados Unidos, y en el otro al joven proletario y su entorno, la humildad frente a la arrogancia.

Bonitzer construye su particular fábula con hechuras de alta comedia pero sin abordarla abiertamente en ningún momento salvo en su episodio de arranque, un particular ajuste de cuentas contra la vanidad y la mala educación de la clase alta. Diseña un conjunto de personajes inspirados en los reales, con un espléndido Alex Lutz llevando las riendas del asunto como experto subastador, y flanqueado por el superlativo trabajo de Léa Drucker y las jóvenes promesas Louise Chevillotte y Arcadi Radeff, imágenes del peligro de la decadencia humana y la candidez de la humilde ingenuidad, respectivamente.

Genera así una serie de historias alrededor de cada uno de estos personajes que, aunque puedan considerarse superfluas, contribuyen a recrear este fresco de vidas, algunas antagónicas, centradas en sus pequeñas miserias y frustraciones, que en definitiva colaboran a dar forma a una entretenida película en formato thriller, fotografiado por Pierre Milon, autor también de la luminosa fotografía de Mi querida ladrona, estrenada curiosamente en España el mismo día. Aquí hay personajes, una historia interesante y conmovedora y el punto preciso de sofisticación e intriga. No se puede pedir más para el verano.

LOS 4 FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS Disney nos la cuela con Marvel

Título original: The Fantastic Four: First Steps
USA 2025 115 min.
Dirección Matt Shakman Guion Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Peter Cameron y Eric Pearson, según el cómic de Jack Kirby y Stan Lee Fotografía Jess Hall Música Michael Giacchino Intérpretes Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Joseph Quinn, Ebon Moss-Bachrach, Julia Garner, Raslph Ineson, Natasha Lyonne, Paul Walter Hauser, Sarah Niles, Mark Gatliss Estreno en España 24 julio 2025; en Estados Unidos 25 julio 2025

Que Disney haya fagocitado también el universo Marvel tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Los Cuatro Fantásticos no sólo no han gozado nunca de buenas versiones cinematográficas, y a nuestro juicio siguen sin disfrutarlo, sino que la propia base de la que provienen tampoco ha suscitado jamás el entusiasmo que sí han provocado otros superhéroes de la marca. Hay que reconocer que esta versión, todo lo lujosa que se quiera, es vistosa, luminosa y con ese toque desenfadado que siempre hemos querido ver en este tipo de productos. Matt Shakman sabe lo que se trae entre manos, ha estudiado el universo Marvel en profundidad en reportajes y documentales, y el toque pop que le ha dado a esta su primera incursión cinematográfica en el género, lo cultivó ya en la serie también de Marvel WandaVisión. Pero la influencia de la factoría Disney es grande y alargada, y este producto celebra valores tan rancios y tradicionales, véase por ejemplo la exaltación de la familia convencional, que poco margen para la sorpresa y la subversión le queda ni a este director ni a nadie que se atreva con la empresa. Al fin y al cabo, Disney es como Galactus, el villano de turno, devora todo lo que toca y lo destruye... al menos su encanto.

Son, por lo tanto, los grandes ejecutivos que deciden el futuro del cine de gran producción, quienes diseñan los ingredientes con los que atrapar al y la espectadora. Contratar al actor de moda, Pedro Pascal, y a una actriz tan carismática y sofisticada como Vanessa Kirby (Fragmentos de una mujer, Misión Imposible), forma parte de la apuesta por la renovación y la recuperación del éxito que la marca persigue. Ambientar el conjunto en un nostálgico pasado distópico, esos sesenta que vieron nacer a la cuadrilla y que supusieron la edad de oro del imperialismo estadounidense, da tanto juego como recrear el aspecto juguetón, discretamente humorístico y desenfadado que rezuma el producto. Sin embargo, a la apología de esos valores tradicionales se suma un argumento paupérrimo con gran maligno intentando destruir el universo.

Aceptamos todo lo que de fantasía tiene la propuesta, pero algunos pasajes son del todo punto inaceptables como digno producto de ciencia ficción. Nos referimos a la huida de un agujero negro a vertiginosa velocidad sin consecuencia alguna, o el lanzamiento de un cohete y su regreso a pleno Nueva York, por cierto una vez más destruido a discreción. Demasiadas convenciones como para saludar el resultado con el entusiasmo que otros y otras lo han hecho. No obstante, aparte de Pascal y Kirby, que como sus compañeros de reparto apenas consiguen dar personalidad y carácter a sus personajes debido a la endeblez del guion, merece destacarse la jovial y espectacular música de Michael Giacchino que, especialmente debido al jocoso uso de coros, contribuye a recrear ese carácter desenfadado que se ha querido inyectar al film.

MI QUERIDA LADRONA Alegrías de verano con piano de fondo

Título original: La pie voleuse
Francia 2024 101 min.
Dirección Robert Guédiguian Guion Robert Guédiguian y Serge Valletti Fotografía Pierre Milon Música Michel Petrossian Intérpretes Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin, Gérard Meylan, Grégoire Leprince-Ringuet, Marilou Aussilloux, Lola Naymark, Robinson Stévenin, Thorvald Sondergaard, Jacques Boudet Estreno en Francia 29 enero 2025; en España 24 julio 2025

Bajo un título prestado de una famosa ópera de Rossini, La gazza ladra (La urraca ladrona), en su nueva película, Robert Guédiguian combina la pasión por la música clásica, representada en el niño dotado para el piano cuya anécdota desencadena la trama, con el recurso que su abuela utiliza de forma continuada para sufragar los gastos de sus comprometidos estudios. Arreglada y deconstruida para piano, la obertura de esta obra maestra del clasicismo suena con cierta frecuencia junto a piezas emblemáticas del repertorio de Chopin a Prokofiev, pasando por Beethoven. Sirven de relejado telón de fondo para las no menos relajadas postales, luminosas y estivales, de esa ciudad de Marsella de la que el veterano director no decide apearse en una filmografía que rebasa la veintena de películas desde que iniciara su periplo en los años ochenta.

Siempre al lado de la clase trabajadora, exhibiendo los cambios hacia el capitalismo cada vez más agresivo que ella misma ha experimentado, Guédiguian insiste en echar mano de sus actores y actrices fetiches, con ese trío irrenunciable que forman Ascaride, su propia esposa, Darroussin y Meylan, para contarnos una historia llena de ternura y amabilidad, en la que afloran los buenos sentimientos y la generosidad como pocas veces lo ha hecho en el cine reciente.

Su nutrida galería de personajes sirve incluso para introducir una relevante historia de amor cuyo desencadenante puede provocar tanto rubor como perplejidad ante una apariencia de disparate, pero que el experimentado director y guionista sabe sortear para dotarla de tanta naturalidad como convicción. Y así, tras una sucesión de acontecimientos que van complicando el distendido argumento, la resolución llega de forma precipitada en apenas cinco minutos, suficientes para dejar claras las intenciones sentimentales, optimistas y llenas de esperanza que contiene la entrañable empresa.

DIAMANTE EN BRUTO Princesa de barrio en busca de fama

Título original: Diamant brut
Francia 2024 103 min.
Guion y dirección Agathe Riedinger Fotografía Noé Bach Música Audrey Ismael Intérpretes Malou Khebizi, Idir Azougli, Andréa Bescond, Ashley Romano, Alexis Manenti, Kilia Fernane Estreno en el Festival de Cannes 15 mayo 2024; en Francia 20 noviembre 2024; en España 18 julio 2025

Parte este debut en la dirección de la joven Agathe Riendinger de una premisa prometedora que, sin embargo, no acaba de arrancar y sencillamente da giros sobre sí misma como si entrara en un bucle permanente. Así, el retrato de esta mega choni de barrio marginal en el extrarradio, se antoja un material dramático de escasa enjundia y casi nulo interés. Ensimismarse en su cuerpo, su estilo y esa permanente preocupación por lucir, a su manera, lo más espléndida posible, no parece tener entidad suficiente para erigirse en una película lo suficientemente atractiva. Las idas y venidas de esta joven si más inquietudes que triunfar en las redes sociales y saltar a un reality que le sirva de trampolín definitivo, no encajan con el supuesto mensaje al que como cine social aspira y que seguramente pretende transmitir.

La joven protagonista, Malou Khebizi, se empeña a fondo en este papel que parece revivir el fenómeno Brigitte Bardot en clave hortera nuevo milenio, pero todo alrededor carece del interés que eleve la cinta por encima de sus, por otro lado, limitados recursos. El conjunto acaba siendo más un retrato de la fealdad que de la belleza a la que aspira su protagonista. Resulta difícil simpatizar con este personaje tan burdo y carente de interés, por mucho empeño que decididamente ponga la joven actriz.

No parece que la realizadora tanga las ideas claras y, en definitiva, de forma que ni las andanzas seudo románticas de la chica, ni sus devaneos al límite de la legalidad, en ese peligroso margen del hurto y la prostitución, consiguen que la cinta remonte. Al final el atractivo de su sinopsis acaba siendo decepcionante, en cierto modo una estafa. Y a pesar de todo fue seleccionada en Cannes y aspiró a dos premios César, mejor ópera prima y mejor actriz revelación.

AMAL Integrismo en las aulas

Bélgica-Francia 2023 112 min.
Dirección Jawad Rhalib Guion Jawad Rhalib, David Lambert y Chloé Leonil Fotografía Lisa Willame Intérpretes Lubna Azabal, Fabrizio Rongione, Kenza Benbouchta, Ethelle Gonzalez Lardued, Mehdy Khachachi, Catherine Salée, Johan Heldenbergh, Babetida Sadjo Estreno en Bélgica 7 febrero 2024; en España 25 octubre; en Movistar Plus+ 3 julio 2025

Comienza esta dura e incómoda película con un debate en un aula de un instituto de Bruselas sobre la conveniencia o no de la pena de muerte. La profesora, una descomunal Lubna Azabal en un registro al que nos tiene poco acostumbrados, divide la clase en dos y rápidamente surgen los prejuicios y los peligrosos ideales alimentados por la religión, un islam al que se le ven rápidamente las costuras y que determina el extremadamente violento comportamiento de quienes acosan con fines destructivos a una joven igualmente musulmana que ha decidido afrontar abiertamente su homosexualidad. En este ambiente corrosivo y malsano, el director Jawad Rhalib, con más documentales que ficción en su filmografía – precisamente su primer trabajo, El Ejido, la loi du profit de 2007, denunciaba las condiciones infrahumanas con las que los agricultores de la localidad almeriense explotaban a los inmigrantes africanos que trabajaban sus tierras – expone los peligros de radicalización islámica en países europeos merced a unos programas de integración y convivencia que hacen muchas concesiones en su afán de buena voluntad, pero cuya gestión parece escaparse de las manos de sus responsables.

Aquí radica seguramente el inmenso valor de esta inquietante película, no tanto en juzgar métodos y legislación concebida para dar cabida a culturas y pueblos muy diversos, sino en saber gestionarlos con talento, ingenio e inteligencia, que es desgraciadamente lo que a menudo falta a nuestros políticos y legisladores. En esta maraña de situaciones desesperadas y agónicas, brilla el trabajo de una actriz comprometida, que transmite verdad y conciencia por todos los poros y a la que acompaña un grupo de jóvenes igualmente comprometidos y seguras del mensaje tan importante cuya responsabilidad han asumido.

Ingredientes que Rhalib maneja con las dosis necesarias y justas de tensión y angustia, optando por la contención y la histeria según corresponda, en dosis perfectamente estudiadas, de manera que toda la película se convierte en un viaje a una realidad que lleva llamando a nuestra puerta desde hace mucho y a la que hay que buscar soluciones urgentes. La película no las tiene, pero invita al debate para que entre todos y todas las encontremos fuera de los populismos que gracias a las redes sociales están tergiversando la realidad. Lástima que sean éstas y no películas tan atrevidas y valientes como ésta, las que acaparen la atención de nuestra con frecuencia atolondrada juventud, o una importante parte de ella.

LA ACUSACIÓN Con demasiado ruido y aspaviento

Título original: Pas de vagues
Francia 2024 92 min.
Dirección Teddy Lussi-Modeste Guion Teddy Lussi-Modeste y Audrey Diwan Fotografía Hichame Alaouié Música Jean-Benoît Dunckel Intérpretes François Civil, Shaïn Boumedine, Toscane Duquesne, Mallory Wanecques, Bakary Kebe, Marianne Ehouman Estreno en Francia 27 marzo 2024; en España 11 julio 2025

Con una pasmosa pereza han traducido aquí el original No hagan olas, algo así como sin ruido (o sin aspavientos), por La acusación. Paradójicamente, su director y guionista, a partir de experiencias seudo personales, utiliza la expresión para contarnos su historia más bien con mucho ruido y más aspavientos. Con ella parece querer enmendar los alarmantes errores (y horrores) que abundaban en la, sin embargo, muy aplaudida La caza de Thomas Vinterberg, para centrar su atención y análisis ya no tanto en la falta de apoyo que sufre el profesor calumniado en su entorno social más inmediato, sino denunciar un sistema que desoye a una de las partes implicadas en el proceso, mientras da crédito y defiende de forma absolutamente garantista a la supuesta víctima.

Es como el problema de los ocupas, cuyo desalojo tanto cuesta merced a unas normas de raigambre progresista tan difíciles de entender como de encajar en una sociedad fuertemente capitalista donde la propiedad cobra tanto relieve y consideración. Claro que todo esto es según cómo se enfoque, y esta película, que sería peligrosa si no fuera por su escasa repercusión mediática, le da un enfoque ciertamente sensacionalista en el que se eluden muchos de los factores que intervienen en una institución académica cuando se produce una situación como la que plantea la película. Acierta en la falta de compromiso individual, la ausencia de esa doble versión que es exigible en cualquier crisis que se precie, la difícil tarea del profesorado de instituto, y la facilidad con la que podemos caer en picado cuando se plantea una situación tan evidentemente injusta como la que acontece a su torturado protagonista. Pero yerra al afrontar una sola mirada, siempre catastrofista, o utilizar tabúes del pasado para retorcer la trama.

Se sigue con interés como trama de intriga, pero carece de la fuerza y la convicción necesarias para plantear una cuestión tan delicada como ésta, que no se resuelve con argumentos tan reaccionarios, sino con un mayor talento a la hora de buscar precedentes y soluciones a los evidentes problemas de la educación pública, cada vez más machacada por la privada gracias a productos tan maniqueos como éste. En el guion, además del propio director, que en El precio del éxito dirigió a Maïwenn, quien luego contó con él para la extravagante Jeanne du Barry, interviene también Audrey Diwan, que firmó con más acierto el de El acontecimiento. Por su parte, el joven y atractivo François Civil salta de ser D'Artagnan en la última adaptación del clásico de Dumas, a este trabajo de mayor enjundia dramática.

UN 'LIKE' DE BOB TREVINO Un hombro en el que apoyarse

Título original: Bob Trevino Likes It
USA 2024 102 min.
Guion y dirección Tracie Laymon Fotografía John Rosario Música Jacques Brautbar Intérpretes Barbie Ferreira, John Leguizamo, French Stewart, Rachel Bay Jones, Lauren “Lolo” Spencer, Ted Welch Estreno en el Festival de Valladolid 21 octubre 2024; en Estados Unidos 21 marzo 2025; en España 18 julio 2025

Es curioso cómo muchas y muchos directores adaptan sus propias experiencias para debutar cinematográficamente. Tracie Laymon incluso mantiene los nombres de su padre y su mascota para contarnos un esperanzador cuento sobre la necesidad de querernos a nosotros y nosotras mismas, sin abandonarse y superando traumas, prejuicios e inseguridades de todo tipo. La joven y desconocida Barbie Ferreira interpreta a una joven marcada por la falta de sintonía y empatía con un padre al que parece importarle bien poco. Por azar de las redes sociales, encuentra a otro hombre con el mismo nombre que su padre y comienza una relación de entrañable amistad que le sirve como inmejorable terapia para resolver sus traumas y recuperar la confianza en sí misma.

Una trama sencilla y previsible que no invalida las virtudes de una película hecha con cariño y ternura bien dosificada, donde brillan las interpretaciones de la joven protagonista y un recuperado John Leguizamo que, de paso, demuestra lo bien que nos puede hacer sentir a algunos y algunas la madurez. Sin trazos gruesos ni salidas de tono, Laymon consigue manejar cuestiones y situaciones arquetípicas para ofrecer una cinta amable y tan simpática como fácil de disfrutar aunque sólo sea para hacernos sentir un poquito mejor. Imaginamos que lo de Trevino será por la falta de familiaridad de los norteamericanos con la letra "ñ".

Con estas cualidades no resulta difícil comprender que se hiciera con el premio del público en el pasado Festival de Valladolid, y en otros muchos. Ahora lo que hace falta es que su directora tenga la misma gracia y talento para inventar otra historia en la que la memoria personal no tenga tanta cabida. De momento, con los tiempos que corren, nos encanta que el cine norteamericano de vez en cuando recupere ese estilo independiente con el que es capaz de contar historias sentimentales que se salgan de la ruta palomitera a la que cada vez nos tiene más acostumbrados y hastiadas.