VIDA PRIVADA Una investigaciójn poco hipnótica

Título original: Vié privée
Francia 2025 103 min.
Dirección Rebecca Zlotowski Guion Anne Berest, Gaëlle Macé y Rebecca Zlotowski Fotografía Georges Lechaptois Música Rob (Robin Coudert) Intérpretes Jodie Foster, Daniel Auteuil, Mathieu Amalric, Virginia Efira, Vincent Lacoste, Luàna Bajrami, Sophie Guillermin, Noam Morgensztern, Aurore Clèment, Irène Jacob, Frederick Wiseman Estreno en el Festival de Cannes 20 mayo 2025; en Francia 26 noviembre 2025; en España 19 diciembre 2025

Tras un puñado de largometrajes, la directora francesa Rebecca Zlotowski logró un amplio reconocimiento con Los hijos de los otros, su particular visión del desarraigo familiar en torno a la difícil relación de una madrastra con los hijos de su pareja. Aquella película no lograba, sin embargo, mantener el tono justo, el equilibrio entre comedia y drama que proponía, más cerca entonces de lo segundo. En este trabajo sobre la investigación que lleva a cabo una psiquiatra norteamericana afincada en París a partir de la sospechosa muerte de una de sus pacientes, predomina la comedia, si se quiere sofisticada.

Lo que arranca como un capricho burgués al estilo del que motivaba a Woody Allen y Diane Keaton en Misterioso asesinato en Manhattan, se convierte en un encuentro consigo misma y la relación que mantiene con sus seres más próximos, especialmente su ex marido, pero también su hijo y nieto. Pero estas premisas quedan desdibujadas ante la mirada algo obtusa y las manos poco hábiles de la voluntariosa realizadora. En cambio, logramos disfrutar con la interpretación de una espléndida Jodie Foster dominando el francés, mientras echamos en falta una intervención más generosa de estrellas como Irène Jacob, Aurore Clèment e incluso Virginie Efira, que aunque su nombre rece cuarto en los créditos, apenas aparece con carácter episódico.

Entre lo que más nos ha llamado la atención, junto a esta Claire Starling aficionada, está la reivindicación kafkiana de la hipnosis como forma de indagar en nuestro subconsciente y resolver manías y traumas, como experimentaba Barbra Streisand de la mano de Yves Montand en Vuelve a mi lado de Vincente Minnelli, a partir del musical On a Clear Day You Can See Forever. Claro que poca capacidad para hipnotizarnos tiene esta cinta que en conjunto se antoja elegante pero su trama acaba feneciendo tras un punto de arranque prometedor e inspirado que no termina de cuajar.

NYAD Crónica de un desafío descomunal

USA 2023 121 min.
Dirección Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin Guion Julia Cox, según el libro de Diane Nyad Fotografía Claudio Miranda Música Alexandre Desplat Intérpretes Annette Bening, Jodie Fostere, Rhys Ifans, Eric T. Miller, Luke Cosgorve, Karly Rothenberg, Ethan Jones Romero, Jeena Yi Estreno en el Festival de Toronto 12 septiembre 2023; en Estados Unidos 20 octubre 2023; en Internet (Netflix) 3 noviembre 2023

La raza humana no está hecha para correr, y sin embargo hacerlo es uno de nuestros deportes favoritos; tampoco está hecha para nadar, y sin embargo nos empeñamos en cruzar piscinas y mares a braza. Nos encanta ir contra la naturaleza, y a veces surge quien le brinda un auténtico desafío. Es lo que hizo Diane Nyad, nadadora en aguas abiertas y periodista deportiva que intentó a los casi treinta años cruzar a nado desde Cuba a Florida, y volvió a hacerlo treinta años después, con diversos intentos que detalló en un libro de memorias ahora convertido en película.

Se trata de la primera incursión en el largometraje de ficción, aunque basado en hechos reales y con mucho apoyo en la imagen documental, de la pareja de realizadores especialistas en documentales deportivos que alcanzaron en 2018 el Oscar con su película Free Solo. Este film que cuenta las extremas experiencias de Diane Nyad sirve para recrear uno de esos encuentros y duelo interpretativo de dos estrellas de Hollywood tan veteranas como Annette Bening y Jodie Foster, en la línea de las que protagonizaban unas legendarias Bette Davis con Joan Crawford u Olivia de Havilland en los sesenta del siglo pasado.

Su directora y director trazan una recreación nítida y detallista de tan tremenda gesta, mientras la base dramática se resiente de escasez de enjundia y un interés más bien coyuntural, a lo que las dos aguerridas protagonistas intentan poner remedio con su carisma y encanto, especialmente una Jodie Foster que se toma la empresa muy en serio. A sus interpretaciones hay que añadir un meticuloso maquillaje que recrea los efectos en la piel de horas y horas seguidas de natación, mientras la hermosa fotografía y la siempre atinada música de Alexandre Desplat completan los atractivos de una película demasiado larga y obvia.

THE MAURITANIAN Falso culpable

Reino Unido-USA 2021 129 min.
Dirección Kevin Macdonald Guion Rory Haines, Sohrab Noshirvani y M.B. Traven, según el libro de Mohamedou Ould Slahi Fotografía Alwin H. Kuchler Música Tom Hodge Intérpretes Tahar Rahim, Jodie Foster, Shallene Woodley, Benedict Cumberbacht, Zachary Levi, Corey Johnson, Langley Kirkwood, Baya Lelal, Denis Ménochet, David Flynn, Darron Meyer, Arthur Falko, Michelle Allen, Stevel Marc, Walter van Dyk Estreno en Estados Unidos 12 febrero 2021; en España 19 marzo 2021

La prisión de Guantánamo es sin duda uno de los fracasos más estrepitosos y de los mayores motivos para la vergüenza y el descrédito que ha tenido Estados Unidos, supuesta cuna de las libertades y los derechos humanos, en lo que va de siglo. Si bien es legítimo que hunda su razón de ser en los espantosos crímenes terroristas del 11 de septiembre de 2001, no se justifica de ninguna de las maneras que durante tanto tiempo casi mil presos fueran retenidos y torturados sin cargos ni juicios en aquella base naval ubicada en Cuba. La historia de uno de ellos, Mohamedou Ould Slahi, sirve de base para este film dirigido por alguien tan curtido en el documental, especializado en el retrato de estrellas de la música como Bob Marley, Mick Jaegger o Whitney Houston, como en ficción de denuncia en cintas como El último rey de escocia o La sombra del poder.

Justo después de retratar la vida en un día en 2020, se embarca en esta cinta ambiciosa y aseada que no consigue sin embargo mostrar en toda su extensión el drama de quien sufre tal humillación y represión sin sentirse culpable. El tema del falso culpable ha sido tratado en varias ocasiones por Hitchcock con resultados muy superiores a los alcanzados por el artesano Macdonald. Ese sufrimiento, esa sinrazón y la crisis psicológica que arrastra fue analizada en Falso culpable con una precisión que este film no alcanza ni de lejos, a pesar de tratar una situación mucho más trágica y aún más injusta que el drama de Manny Balestrero. Se agradece sin embargo que a pesar de su endeblez, no pretenda ser un producto morboso que se recree en torturas y barbaridades, por mucho que éstas ocupen un pequeño segmento de la narración, la cual se presta a diversos formatos de pantalla según cuente la actualidad, con la investigación y defensa de las abogadas Nancdy Hollander y Teri Duncan como motivo principal, los flashbacks del pasado o las penurias vividas en la prisión, por cierto aun abierta a pesar de las innumerables promesas de Obama de cerrarla.

Quizás lo mejor de la película, además de las esforzadas interpretaciones de Tamar Rahim (Un profeta, El pasado, La legión del águila, también de Macdonald) y Jodie Foster, que logró un Globo de Oro que no se ha traducido en nominación al Oscar, sea el retrato amable y sentimental, profundamente emotivo y humano del protagonista, cuyo talante alegre y desenfadado se evidencia en las previsibles secuencias reales de los títulos finales, demostrando lo que posiblemente sea el leit motiv de la película y forma parte de un Islam del que solo conocemos su lado más perverso y seguramente incorrecto, que perdonar nos hace más libres.