TODO A LA VEZ (la mirada de Paco y Manolo) Redescubrir el cuerpo

Chile-España 2021 103 min.
Guion y dirección Alberto Fuguet Fotografía Patricio Alfaro Documental Preestreno técnico en Madrid 5 septiembre 2021

Activo desde principios de este siglo, el cineasta y escritor chileno Alberto Fuguet ha combinado el cortometraje con el largo y ahora el documental, centrando su trabajo en los últimos años en el colectivo homosexual. En esta ocasión traza un viaje profesional, artístico y emocional de dos fotógrafos afincados en Barcelona que realizan desde hace un buen puñado de años retratos de hombres gays desnudos, solos o en pareja.

Fuguet entrevista así a Paco Moyano y Manolo Rodríguez Leal, mientras asiste a diversas sesiones con los modelos escogidos de la calle y los círculos más próximos, nunca profesionales. Si bien no se acierta siempre a entender el discurso de los artistas entrevistados, que se quitan la palabra una y otra vez provocando confusión, resulta emotivo comprobar su estilo de vida, juntos desde hace treinta años como colegas y pareja, entregados en cuerpo y alma a su relación y a su trabajo. Toda una vida construida juntos, lo que deja en un segundo lugar su trabajo y la trascendencia obtenida a lo largo de todo este tiempo al frente, junto al editor Francesc Mulet, de la revista cultural y artística Kink.

Resulta interesante también cómo los hombres retratados admiten descubrir nuevas sensaciones y definiciones de sus propios cuerpos al ser observados e inmortalizados por la mirada inquieta, curiosa y atrevida de estos dos interesantes fotógrafos.

BRIAN Y CHARLES El sueño de Prometeo

Título original: Brian and Charles
Reino Unido 2022 91 min.
Dirección Jim Archer Guion David Earl y Chris Hayward Fotografía Murren Tullett Música Daniel Pemberton Intérpretes David Earl, Chris Hayward, Louise Brealey, Jamie Michie, Lynn Hunter, Lowri Izzard, Mari Izzard, Nina Sosanya, Cara Chase Estreno en el Festival de Sundance 23 enero 2022; en Reino Unido 8 julio 2022; en España 13 enero 2023

Un año después de su estreno en Sundance, llega a nuestras pantallas esta película rara e inclasificable y sin embargo una de las propuestas más tiernas y sentimentales de cuantas recordamos en mucho tiempo. Basada en el cortometraje de 2017, su director y guionistas, también protagonistas, regresan a esta historia de amistad, bondad e inocencia que requiere de nuestra complicidad para llegar a buen puerto, algo que consigue milagrosamente gracias a la simplicidad de sus planteamientos y parámetros y quizás a ese recurso a menudo irritante y aquí tan natural y acertado de hacer que su protagonista hable continuamente a cámara.

Puede que sea consecuencia de plantear la historia como un docudrama en el que un ser aparentemente marginal e inadaptado presume de inventos, a cual más inútil y extravagante, hasta llegar a colmar el sueño de Prometeo, el mismo que inspiró a Mary Shelley su criatura y que aquí encuentra la redención en forma de ingenuidad, mucha ternura y cierta justicia poética que combate la adversidad y la perversidad humana con ingenio más que con violencia.

Un conveniente uso del formato panorámico, una cuidada fotografía y el trabajo empático y responsable de su elenco, además de la banda sonora de un profesional curtido como Daniel Pemberton, que para la ocasión acude a una música tan ingenua y sintetizada como el elegante robot protagonista, que parece salida de un teclado casio, ayudan a dar consistencia cinematográfica a este producto tan agradable en su contenido como amable en sus formas. Demuestra además que el conocimiento y la cultura pueden ser un ingrediente fundamental para cultivar la bonhomía, frente a la ignorancia que todo lo destruye.

LÓPEZ LÓPEZ ELEVADO A POTENCIA ARDITTI

XII Festival Encuentros Sonoros. Arditti Quartet (Irvine Arditti y Ashot Sarkissjan, violines; Ralf Ehiers, viola; Lucas Fels, violonchelo). Alberto Rosado, piano. Programa: De la música de las notas a la música de partículas (Cuartetos de cuerda nº 1 y 2 y Trío III, de José Manuel López López). Espacio Turina, sábado 14 de enero de 2023

A punto de cumplir el medio siglo, el Cuarteto Arditti sigue disfrutando de una excelente salud, como muy bien demostraron sus actuales integrantes en el memorable concierto que ofrecieron anoche, que concitó la presencia en el Espacio Turina del más nutrido grupo de representantes de la música contemporánea de una ciudad como la nuestra, que puede presumir de cultivar la música actual a través de conjuntos y solistas que han apostado de pleno por ella. Un buen ejemplo de esto lo encontramos en el hecho de que la ansiada recuperación del Arditti en nuestra escena se debió a la edición número doce del Festival Encuentros Sonoros que cada año celebra el conjunto especializado Taller Sonoro.

Con tres de sus miembros incorporados este siglo XXI, pero con la siempre entusiasta y entregada presencia de Irvine Arditti al frente, el famoso cuarteto, que ha estrenado en estrecha colaboración con sus compositores obras de Penderecki, Xenakis o Zorn, por citar solo algunos, recurrió en esta ocasión a José Manuel López López para brindarle un monográfico con sus dos cuartetos, estrenados por ellos mismos en Valencia en un arco de trece años, y el fascinante Trío III para el que contaron con la colaboración del excelente pianista salmantino Alberto Rosado. El resultado, una experiencia hipnótica y vanguardista al alcance de cualquier sensibilidad capaz de apreciar la estimulante caricia de lo nuevo y diferente, a pesar de tratarse de disciplinas considerablemente superadas a estas alturas del siglo.

Análisis del timbre y la atmósfera

José Manuel López López se considera junto a otros como Bernat Vivancos uno de los más insignes representantes del espectralismo en nuestro país. Sus obras, fundamentalmente orquestales, descomponen el sonido de los instrumentos tradicionales para extraer de ellos sonidos y timbres diferentes a los habituales, en continua transformación, capaces de sugerir texturas y emociones nunca antes percibidas. Irvine Arditti y los suyos lo entienden a la perfección, de hecho diríase que han colaborado en la gestación de las piezas, al menos los cuartetos, que interpretaron anoche. Más proclive a esa continua modificación apuntada el primero que el segundo, comienza rabioso y febril para poco a poco diluir esa crispación y dar paso a un fluido diálogo entre los componentes del cuarteto, instalados en el pellizco a la resistente cuerda, el toque casi col legno, la puntual estridencia y los recurrentes susurros, logrando una experiencia auditiva tan estimulante como plena en descubrimiento e ilusión. Más homogéneo el segundo de los cuartetos, sujeto a una teatralidad que hace tocar el violonchelo en solitario, mientras el resto suena desde bambalinas para ir incorporándose, deslizándose hacia el compañero y continuar por derroteros ya más convencionales en los que el timbre, la armonía y el color alcanzan cualidades fascinantes.

De izquierda a derecha: Rosado, Arditti, Sarkissjan, Fels, Ehlers y López López

También puede considerarse de puesta en escena las intervenciones del propio Arditti en el en el piano preparado, simultáneamente a la serpenteante pulsación del teclado por parte del especialista Alberto Rosado. Junto al primero al violín y Lucas Fels al violonchelo lograron una exquisita lectura del Trío III, una página trascendental del repertorio del veterano compositor madrileño, Premio Nacional de Música en 2000. Su extenuante diálogo, deconstrucción de timbres y notas y complejo análisis de las formas y la atmósfera, encontró en los tres intérpretes el vehículo perfecto de lucimiento y la mejor manera de llegar a un público hipnotizado, silencioso hasta la médula y en perfecta sintonía con el espléndido trabajo desplegado por un cuarteto que sublimó así a máxima potencia el trabajo de López López, presente en la sala y receptor del mismo cálido y entusiasta aplauso brindado a los cinco intérpretes de tan estimulante experiencia.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía

TODO A LA VEZ EN TODAS PARTES Caótica e insufrible

Título original: Everything Everywhere All at Once
USA 2022 139 min.
Guion y dirección Daniels (Dan Kwan y Daniel Scheinert) Fotografía Larkin Seiple Música Son Lux Intérpretes Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Tallie Medel, Jenny Slate, Harry Shum jr., Bill Wiff, Sumita Mai, Aaron Lazar, Brian Le, Anthony Molinari Estreno en Estados Unidos  25 marzo 2022; en España 3 junio 2022

Recuperamos esta película estrenada el pasado mes de junio, y que despreciamos entonces por la escasa confianza que nos merecía, tras la avalancha de premios a la que ha sido expuesta, dos Globos de Oro y seguras nominaciones al Oscar incluidas. Si poca gracia nos hizo l anterior película de los Daniels, Swiss Army Man, con un náufrago que se hacía amigo de un cadáver flatulento, menos aún ha conseguido hacernos esta cinta de la productora de moda, A24, donde una mujer china de avanzada edad, inmigrante en Estados Unidos, se enfrenta a la salvación del mundo, y de paso de su propia familia, amenazada por un divorcio y la homofobia hacia su única hija, a través de ese socorrido multiverso, donde todo vale.

Un espasmo en el cuello sirve para que sus sufridos protagonistas cambien de realidad, siempre alternativa, y se enfrenten una y otra vez a personajes cuyos registros cambian según el universo en el que se encuentren, conformando en suma un caos total y absoluto donde reina la confusión y la desidia. Ni la recuperación de Jamie Lee Curtis, afeada considerablemente, en un registro cómico consigue insuflar interés a la empresa. El resultado convierte el multiverso de Spiderman en un ejercicio de filigrana intelectual, mientras aquí se revela en un sinfín de ocurrencias, algunas de muy mal gusto, que apenas logran suscitar nuestro esforzado interés.

Si lo que esta pareja de realizadores y guionistas querían era epatar y resultar atrevidos, ¿por qué pixelan las partes de los luchadores que con su culo pretenden atrapar trofeos puntiagudos? Al final no hay más que mucha violencia, muchas artes marciales y un caos absoluto, suponemos que controlado aunque apenas lo parezca, que pretende ser original, atrevido y diferente, y aunque pueda serlo, resulta sobre todo intranscendente e insufrible.

UNA BÉTICA DE CÁMARA HACIA EL CENTENARIO

Temporada 2022-2023 de la Orquesta Bética de Cámara. Argentina, voz solista. Michael Thomas, director. Programa: Le tombeau de Copuperin, de Ravel; Sinfonía nº 104 “Londres”, de Haydn; La fille aux cheveux de lin, de Debussy (orquestación: Thomas); El amor brujo, de Falla. Espacio Turina, viernes 13 de enero de 2023

Arranca un año muy especial para la formación que hoy lidera Michael Thomas, cuando se cumplen cien años de su creación nada más y nada menos que por Manuel de Falla. Pero no se trata de un siglo ininterrumpido de actividad en el que su plantilla se haya ido renovando paulatinamente, sino de un período en continua interrupción, con largas etapas de desconcierto y dudas sobre su supervivencia, y períodos en los que incluso cambió su nomenclatura y estructura, pasando de ser una orquesta de cámara a una filarmónica. La irrupción de la Sinfónica de Sevilla a finales del pasado siglo supuso la puntilla para la empresa, hasta que pasados veinte años un equipo, con Inmaculada Hernández como cabeza visible, decidió recuperar los valiosos archivos de la orquesta y reflotarla. Michael Thomas se convirtió entonces en su mayor valedor y la persona que la ha rehabilitado, añadiendo así esta proeza a su larga lista de logros conseguidos en Andalucía, donde no hace mucho la gran música solo estaba al alcance de unos pocos. Aunque solo fuera por eso, Thomas merece todo nuestro reconocimiento y admiración, además de por el hecho de tratarse de una excelente persona, afable y generosa.

Para este primer concierto del año, Thomas diseñó un programa directamente inspirado en los que articulaba Falla al comienzo de su recorrido, con piezas entonces contemporáneas compartiendo piso con otras clásicas e imperecederas. Thomas se decantó por un sabor inconfundiblemente clásico, combinando un Ravel que aunque homenajeando a los grandes barrocos franceses en forma de danzas, aborda un estilo neoclásico potenciado por la rusticidad de sus líneas melódicas, con el clasicismo de un Haydn que en la última de sus sinfonías adopta un estilo Sturm und Drang que adelanta ya algunas de las claves del estilo que caracterizó al primer Beethoven sinfonista. Y si Falla incluyó alguna vez su Amor brujo, Thomas no dudó en ofrecernos una de sus apasionadas y entusiastas orquestaciones, esta vez de una de las piezas que Debussy incluyó en su primer libro para piano.

Un vigoroso Amor brujo embellecido por la voz de Argentina

Comenzó muy bien este particular viaje, con un Preludio de La tumba de Couperin articulado de forma precisa y decidida, con un alegre burbujeo en la cuerda aguda. Después, el Forlane quedó algo desdibujado y mecanizado, sin ese alarde despreocupado que le caracteriza, mientras al Menuet le faltó algo más de ternura y en el Rigaudon la orquesta encontró de nuevo el vigor inicial y ese aire gozoso no exento de cierta melancolía que transita por toda una página en la que batuta y orquesta hicieron especial hincapié en sus aires rústicos y pastoriles. La cuerda acusó flacidez en el arranque, tras una potente fanfarria, y el andante de la sinfonía haydninana, sin embargo los pasajes más dinámicos fueron atacados con decisión y un sentido de las dinámicas muy acusado y contrastado. Muy apresurado también ese andante, sin detenerse en sus elegantes y tranquilas líneas, y muy enérgico y cargado de chispa el finale. La breve pieza de Debussy disfrutó de una delicada orquestación en la que las maderas lucieron su potencial con la cuerda como delicado colchón.

La cantaora onubense Argentina defendió El amor brujo con una voz grave, de sedoso timbre, nunca quebrada, y un estilo muy respetuoso con la partitura, sin añadidos caprichosos ni narcisistas. Lástima que una amplificación mal dosificada al comienzo de la pieza, unido al ímpetu orquestal, impidiera disfrutar de la primera de sus intervenciones, la Canción del amor dolido. Pero en el resto, manteniéndose además una amplificación no invasiva pero ya más acusada, la cantaora lució sobradamente sus cualidades, especialmente en una Canción de fuego fatuo henchida de expresividad. Por su parte, Thomas condujo la orquesta por senderos conocidos de vehemencia, arrebato y mucho temperamento, incluso en los pasajes más relajados, como la Danza del juego del amor. Su vigorosa interpretación de la popular Danza del fuego suscitó acalorados aplausos. Sin desmerecer el esfuerzo y la dedicación que el inglés afincado en nuestra tierra está haciendo, sería conveniente y enriquecedor para la orquesta someterse a otras batutas, capaces de insuflar otras sensibilidades y disciplinas al conjunto. Por cierto, lleno casi absoluto en este primer concierto de tan ilusionante año de la emblemática orquesta.

Artículo publicado en El Correo de Andalucía

Estreno en salas de LA PIEDAD

Reseña de la película, estrenada en pase especial en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, y en salas desde el 13 de enero de 2023

Estreno en salas de HOLY SPIDER

Reseña de la película, estrenada en la sección oficial del pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla, y en salas desde el 13 de enero de 2023