KIMI Tratamiento de choque

USA 2022 89 min.
Dirección y fotografía Steven Soderbergh Guion David Koepp Música Cliff Martinez Intérpretes Zöe Kravitz, Erika Christensen, Rita Wilson, Byron Bowers, Derek DelGaudio, Jaime Camil, David Ratray, India de Beaufort, Alex Dobrenko, Charles Halford, Jacob Vargas, Beka Sikharulidze y la voz de Betsy Brantley Estreno en HBO Max 10 febrero 2022

En la nutrida filmografía del guionista David Koepp, entre cuyos títulos se incluyen algunos tan populares como Parque Jurásico, Misión imposible, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal o La guerra de los mundos, abundan los thrillers con un toque sofisticado o más o menos ingenioso, como El efecto dominó, La habitación del pánico, Ojos de serpiente, El último escalón o La ventana secreta. A este grupo pertenece la nueva película de Steven Soderbergh, un thriller que podríamos definir como tecnológico, por cuanto actualiza la trama de películas tan reconocibles como La ventana indiscreta, Blow Out e Impacto, adaptándola a los asistentes virtuales tipo Alexia y aprovechando, por primera vez en pantalla, la actual pandemia como elemento de expansión, gel hidroalcohólico y mascarillas incluidas, de algunas de las neuras y fobias que afecta a la población urbana de hoy en día.

Kimi es aquí uno de esos asistentes, a quien pone voz Betsy Brantley, en su día joven promesa gracias a protagonizar junto a Sean Connery la última película de Fred Zinnemann, Cinco días, un verano, y después relegada a papeles secundarios en cintas como Otro país, El cuarto protocolo, La princesa prometida o Habana, así como a series y telefilms. El artefacto es testigo de un asesinato y la encargada de corregir errores en su sistema, una mujer que sufre una agorafobia acrecentada por la pandemia y el confinamiento, ha de superar sus miedos y limitaciones para resolver la intriga.

Soderbergh dirige con oficio y solvencia, a pesar de que todo el entramado se antoja inmediatamente demasiado artificioso y cogido por los pelos. No obstante, el film funciona y atrae, gracias en parte a su calculado y escueto metraje, algo muy de agradecer, y a una elegante puesta en escena. Kravitz convence en su papel pero lo mejor de la función lo encontramos en la atractiva banda sonora de Martinez, compañero intermitente de Soderbergh desde su brillante debut con Sexo, mentiras y cintas de video, que añade ese inconfundible toque hitchockiano que informa la empresa.

NO MIRES ARRIBA Sátira apocalíptica

Título original: Don’t Look Up
USA 2021 138 min.
Dirección Adam McKay Guion Adam McKay y David Sirota Fotografía Linus Sandgren Música Nicholas Britell Intérpretes Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Meryl Streep, Cate Blanchett, Jonah Hill, Rob Morgan, Mark Rylance, Tyler Perry, Timothée Chalamet, Ron Perlman, Ariana Grande, Scott Mescudi, Himesh Patel, Melanie Lynskey, Paul Guilfoyle Estreno en Estados Unidos y España 10 diciembre 2021; en Internet 24 diciembre 2021

El paulatino abandono de estrenos en salas comerciales a favor de las plataformas digitales está propiciando que las películas sean cada vez más largas. Es como cuando pasamos de la prensa escrita en papel, con sus limitaciones de espacio, a la digital, con el único límite que el o la autora o la línea editorial imponga. La nueva sátira política y social del director de La gran apuesta y El vicio del poder, también en esta ocasión candidata a arañar unas cuantas nominaciones al Oscar, peca precisamente de larga duración; podría haberse contado en menos tempo y mantener su gracia y frescura sin llegar al hartazgo o el empacho según se prefiera.

Entre comedia gamberra y drama apocalíptico, este lujoso aparato multiestelar se deja ver con más simpatía que los pretenciosos trabajos anteriores de McKay, y nos sitúa en un punto sospechosamente similar al que vivimos en la actualidad, con los científicos despreciados a favor de los intereses políticos y económicos. ¿A alguien le suena la política negacionista de la aclamada presidenta madrileña a favor de las bondades de la hostelería? Pues más o menos va por ahí esta sátira sobre un meteorito de proporciones gigantescas próximo a chocar contra la Tierra mientras sus habitantes gastan sus energías en los escándalos de la presidenta de Estados Unidos y su principal competidor, o la ruptura sentimental de dos astros de la canción pop. Todos y todas preocupadas por sus miserias cotidianas, como si nada ocurriera, mientras un magnate algo friki de las telecomunicaciones se empeña en buscar alternativas económicamente sostenibles a la tragedia que se avecina, una presidenta busca en cada acción rédito político y una locutora de televisión bastante coqueta pone patas arribas la vida sentimental del responsable científico al que el descrédito ante todo lo que ocurre coge bastante por sorpresa.

No es ni de lejos el Teléfono Rojo de la nueva era, aunque más de una reminiscencia a aquel mítico título de Kubrick haya en ella, pero constituye sin duda una radiografía seguramente algo tosca y burda del mundo en el que vivimos, el mismo en el que habitan tantos maravillosos seres vivos a los que McKay vigila de cerca a lo largo del metraje, y que tan caro han de pagar los excesos del hombre. Solo por disfrutar de sus descacharrantes chistes (no tiene desperdicio la codicia de general interpretado por Paul Guilfoyle, que mantiene a Jennifer Lawrence perpleja toda la película) y su estelar reparto en la línea de aquellas añoradas películas catastrofistas de los años setenta, la película de McKay merece un vistazo.

100 DÍAS CON LA TATA Reflexión sobre la vejez en pleno confinamiento

España 2021 82 min.
Dirección Miguel Ángel Muñoz Guion Jorge Laplace y Miguel Ángel Muñoz Fotografía José David Montero Música Sergio Jiménez Lacima Documental Estreno 29 diciembre 2021

Miguel Ángel Muñoz es uno de esos jóvenes que con talento y mucho esfuerzo consiguen los retos que se proponen, a pesar de lo cual no llegan a ser lo relevantes que pretenden. Se convirtió en convincente bailarín de la nada para protagonizar Un paso adelante, la serie de Antena 3 que le dio a conocer, y ganó el primer Master Chef Celebrity sin aparentemente haber frito un huevo con anterioridad. En este su primer trabajo como director deja claro en su primer tramo su talante inquieto y en permanente movimiento, practicando todo tipo de deportes y actividades de cualquier índole. Del mismo modo da un par de pinceladas sobre la vida de su tata, la hermana de su bisabuela, apenas una mujer cuya felicidad quedó truncada por una madre delicada que necesitaba de continuos cuidados, y que ejerció como limpiadora doméstica para ganar un sustento que ahora se traduce en una pensión de mera supervivencia. Todo eso encaminado a justificar una relación de largo entre la anciana y el joven intrépido que se traduce en un intento de película-declaración de amor y que cristaliza merced a la pandemia en esos cien días juntos de autoconocimiento y cuidados intensivos, confinados en apenas treinta y cinco metros cuadrados.

Muñoz es novel y se nota, su película no puede evitar caer en algunas pérdidas de ritmo e interés, pero funciona como recipiente que llenar con interesantes reflexiones sobre esa enfermedad llamada vejez a la que medicina y sociedad apenas ponen remedio. La pensión aludida, la soledad, la precariedad en el trabajo de cuidadores y cuidadoras, siempre de nacionalidad extranjera, la especulación inmobiliaria, la falta de compromiso y atención hacia nuestros mayores… todo un universo de problemática conjugación al que miramos de reojo como si no fuera con nosotros y nosotras, olvidando convencernos de que la muerte nos llegará, y antes pasaremos por la penuria de la vejez.

Muñoz no duda en exhibirse a gusto en este su primer trabajo como director, sacando a relucir algunos de sus trabajos apenas conocidos dentro de nuestras fronteras, como una serie británica sobre Ben Hur o una película reciente junto a Sharon Stone, pero sobre todo fija su atención en su adorada Luisa Cantero, con quien comparte momentos muy emotivos y sentimentales, a pesar de que a menudo parezca caer en la impostura o la situación preparada con apariencia de improvisada. Hablar en primera persona sobre la muerte dignifica a su protagonista, mientras al nieto realizador lo hace reconocer su flaqueza y su rendición física y mental ante lo complicado que resulta hacerse cargo de alguien tan necesitada de cuidados. Su sincero y cálido trabajo le reportó el premio al mejor documental en los Premios Forqué, en cuya anterior edición ya adelantó este valioso reportaje.

ZEROS AND ONES Cine anti acción feo e ininteligible

USA-Italia-Alemania-Reino Unido 2021 85 min.
Guion y dirección Abel Ferrara Fotografía Sean Price Williams Música Joe Delia Intérpretes Ethan Hawke, Valerio Mastrandea, Cristina Chiriac, Babac Karimi, Dounia Sichov Estreno en el Festival de Locarno 12 agosto 2021; en Estados Unidos 19 noviembre 2021; en España 10 diciembre 2021

Ethan Hawke presenta visiblemente entusiasmado el prólogo de esta nuevamente inclasificable película del caprichoso Abel Ferrara. A continuación nos congratulamos que por fin una película esté ambientada en plena pandemia, con mascarillas y militares desplegados por doquier. Pronto nos damos cuenta de que Ferrara sigue en sus trece de cultivar un cine feo y sucio, oscuro y narrativamente caótico. Apenas logramos averiguar de qué va esta enrevesada película; parece que el Vaticano y la mafia rusa, y algo de conspiración paranoica internacional, tengan algo que ver pero sinceramente no logramos interesarnos y apenas dedicamos esfuerzo a entenderlo.

Después de psicoanalizarse a sí mismo en la soportable Tommaso y la indescifrable Siberia, ambas con Willem Dafoe como protagonista, nos resulta imposible cogerle el pulso a este nueva aventura romana de este director que a pesar de todo consigue el apoyo de múltiples países para financiar estas empresas inútiles y carentes del mínimo interés comercial. Alguno incluso se deja deslumbrar por sus propuestas y hasta le entregan premios al mejor director, como sucedió en el Festival de Locarno donde se estrenó el pasado verano.